Ich habe mehrfach auf die Bedeutung der Anthologie der Cante Flamenco vom französischen Label Ducretet-Thomson von 1954. Es gab heftige Auseinandersetzungen mit der spanischen Plattenfirma Hispavox, die es vier Jahre später, 1958, in Spanien veröffentlichte. Mir ist dieser Streit egal, was mich fasziniert ist die Entwicklung der Kunst jondo die in den sieben Jahrzehnten seit der Aufnahme der Anthologie zu beobachten sind.
Wenn heutzutage regelmäßig darüber diskutiert wird, ob die flamenco Zeitgenössisch oder klassisch, gewagt, bahnbrechend, abgeleitet oder einfach nur „rein“ – in diesem wertvollen Werk können wir einen klaren Blick auf die Entwicklung werfen, die seit diesem monumentalen Werk stattgefunden hat. Unter der Leitung des Gitarristen Perico der Mondund in Zusammenarbeit mit dem Musikwissenschaftler Tomás Andrade de Silva, diese erste Anthologie von cante öffnete ein großes Fenster für viele tausend neue Fans auf der ganzen Welt, und die flamenco begann in Mode zu kommen.
Perico hatte große Kenntnisse über die cante, und er selbst lehrte einige der Formen, die heute palos, zu den Sängern. Was am meisten auffällt, wenn man die cantes, die erdrückende Realität, die jedes andere Element in den Schatten stellt, ist die dynamische Entwicklung des Gitarrenspiels, die seitdem stattgefunden hat. Paco war erst sieben Jahre alt, als die Anthologie aufgenommen wurde, aber er war dazu bestimmt, den Klang nicht nur der Gitarre, sondern der Flamencomusik im Allgemeinen auf dramatische und unumkehrbare Weise neu zu erfinden, durch zeitgenössische Harmonien, neuartige Wege, durch den Beat zu reisen, und eine neue Perspektive.
Die Tientos, wie er sie interpretiert Jacinto Almadén in dieser Anthologie werden mit voller Entität gesungen, es ist keine Präambel zum Tango, wie es seit Jahren geschieht. Der Name dieses Sängers, der ein Sprichwort aus dem Mädchen der Kämme, hat nicht das erreicht, was es hätte erreichen können. Die Caracoles, die er singt, sind eine weitere Cantiña, die schon seit einiger Zeit im Sterben liegt. Die Tangos, die hier von Pericón von Cádiz sie sind canteKlassiker, die auch durch Tientos zu hören sind.
Perico begleitet diese in der gesamten Anthologie mit der Würde, die sie verdienen. cantesy Sänger, aber es ist eine angestaubte Begleitung für moderne Ohren.
Sevillanas Corraleras von Bernardo von den kleinen Wölfen…in einer Anthologie von canteWenn Perico sie in seine große Anthologie aufnimmt, müssen wir sie als legitim in ihrer Zeit betrachten, unter Berücksichtigung der exklusivistischen Zigeunerautorität von Antonio Mairena, der neun Jahre später sein Buch schrieb Welt und Formen der cante flamenco, wo für Volkslieder wie Sevillanas kein Platz ist.
«Heute, wo regelmäßig darüber diskutiert wird, ob die flamenco Ob zeitgenössisch oder klassisch, gewagt, bahnbrechend, abgeleitet oder „rein“, in diesem wertvollen Werk können wir mit klarem Blick auf die Entwicklung blicken, die seit diesem monumentalen Werk stattgefunden hat. (...) Diese erste Anthologie von cante öffnete ein großes Fenster für viele tausend neue Fans auf der ganzen Welt, und die flamenco „Es begann, in Mode zu kommen“
Pilgerfahrten von Antonio „die Jacke“, sicherlich der bekannteste und am meisten bewunderte Sänger dieser Anthologie. La Romera ist eine Cantiña aus Sanlúcar, die dank der oft aufgeführten Interpretation des in Sanlúcar geborenen Maestros eine gewisse Würze erhält. María Vargas. Jacket übernimmt mit der Kraft seines Genies und seiner originellen Persönlichkeit auch die Führung der Kabale.
Rafael Romero „das Huhn“aus Jaén ist bekannt für seine Stimmlage und seinen unverwechselbaren Vortrag. Ihm werden sechs cantes in dieser Anthologie: der Stock, cante heute wenig aufgeführt, das vor Jahren einen kleinen Boom erlebte, dank einer nüchternen Choreographie von Pilar Lopez mit Alejandro Wega in der Doku Duende und das Geheimnis der flamenco (1952). El Gallina führt auch Siguiriyas mit dem auf Lacherna, und mit gleicher Geschick behandelt er Alboreás mit einem leichten Rhythmus von Bulerías al Golpe und Peteneras zusätzlich zu den cantes ein palo Seco, Tonás, Debla und Martinete. Er ist der Sänger, der am meisten zur Anthologie beiträgt.
Roque Montoya 'Jarrito' singt einige Bulerías cante cante, wie in der Vergangenheit, ohne Gesang oder Modernismen. Die entzückenden Alegrías von Pericón de Cádiz werden von Perico in der E-Position begleitet, was heute im Silberpokal ungewöhnlich ist.
Die cantes aus Málaga: Verdiales mit der Stimme von Bernardo el de los lobitos, malagueñas, rondeñas, media granaína und granaína del Kind von Almadén, aus Málaga Zwilling gesungen von Pericón de Cádiz und Jaberas der Kind aus Malaga Sie schließen diesen Abschnitt der Anthologie ohne viel Aufsehen ab, wobei erneut ein frischerer Gitarreneinschlag durch sein Fehlen auffällt.
Das Kind von Almadén spielt Polo, ein cante das man selten hört, wahrscheinlich weil es kaum mehr als eine Version der Caña ist.
Pepe von der Matrona übernimmt die Soleá. Der Sänger wählt Stile aus seinem Viertel Triana, obwohl sie nicht als solche, sondern einfach als „Soleares“ bezeichnet werden. Bei der Auswahl der canteObwohl es sich um eine Anthologie dieser Größenordnung handelte, wurde den entsprechenden Stilen keine Bedeutung beigemessen.
Cantes Dreschen mit Bernardo von den kleinen Wölfen weckt Erinnerungen an Fernando de la Morena was sie in der Neuzeit populär machte. Da es keine musikalische Begleitung gibt, sind die gemeinsamen Wurzeln dieser Versionen offensichtlich.
Cantes autochthon umfasst die süßen Schlaflieder von Bernardo, der sich auch mit gleicher Zartheit um die Marianen kümmert, und die Anthologie wird durch die Saeta von vervollständigt Lolita Triana.
