La Biennale der Flamenco von Sevilla wird wieder in die Teatro Alameda in einem seiner pulsierendsten Epizentren mit einem Programm aus neun Shows, die unter anderem canteDie Musik, der Tanz und die Musik laden das Publikum zu einer sinnlichen und emotionalen Reise ein und machen diesen Ort zu einem Treffpunkt für Künstler und Fans, wo sich die Nacht zu einer fortschreitenden Reise entfaltet, die von der Jugend zu einem wahrhaftigen Fest führt und Erinnerungen durchdringt. Künstler wie Angeles Toledano, José del Tomate, Joselito Acedo, Pastora Galván, Capullo de Jerez, Juan und Bernardo Parrilla und Carrete de Málaga, Sie werden unter anderem in diesen Abenden mitwirken, die Teil eines Ganzen mit eigener Identität sind.
In den Worten des Angie Moreno, Delegierte für Tourismus und Kultur des Stadtrats von Sevilla„Das Alameda Theatre pulsiert wieder einmal als einer der lebendigsten Orte der Biennale, ein Ort, an dem …“ flamenco Sie begegnet sich selbst aus ganz unterschiedlichen Perspektiven: dem jugendlichen Tatendrang, der uns tragenden Erinnerung und jener freien und authentischen Feier, die Teil unserer Identität ist. Dieses Programm spiegelt das Engagement der Stadt für eine Kunst wider, die sich stetig weiterentwickelt, die neue Generationen einbezieht, ohne ihre Wurzeln zu verlieren, und die Sevilla zu einem führenden Kulturzentrum macht.“
Im Gegenzug wird die Direktor der Biennale, Luis YbarraEr beschrieb das Programm des Theaters als „eine willkommene Abwechslung für späte Abende, einen Treffpunkt für Publikum und Künstler, dank seiner Lage und der besonderen Atmosphäre, die es ausstrahlt“. Mit Blick auf das Angebot fügte er hinzu: „Wir bieten Theaterbesuchern eine Reise in drei Phasen an. Es geht nicht darum, dass sie diese drei Abschnitte analysieren oder gar bewusst zwischen ihnen unterscheiden, sondern vielmehr darum, dass sie durch regelmäßige Besuche spüren, dass etwas geschieht. Dass alles einen Anfang und ein Ende hat. Eine Entwicklung, die eher intuitiv als erzählerisch ist.“
In diesem Sinne, erklärte er, „ist der erste dieser Blöcke die schillernde Jugend: canteTanz- und Gitarrendarbietungen von drei jungen, aber bereits etablierten Künstlern: Ángeles Toledano an einem einzigartigen Abend, Macarena López in ihrem Debüt und José del Tomate. Zum Abschluss dieser Phase erwartet uns eine Gala mit den Gewinnern des andalusischen Jugendwettbewerbs. FlamencoEs wird von Arcángel geleitet, damit Anfänger Erfahrungen mit einem Profi sammeln können.“
Die zweite Etappe dieser Reise, so fuhr er fort, „führt durch die Erinnerung: Joselito Acedo als Zeremonienmeister einer Triana, die verloren geht, und einer anderen, die ankommt, zusammen mit Rafael Riqueni, José Acedo Sr., Pastora Galván, Manolo Marín, José Lérida, Ismael de la Rosa „El Bola“… Ihm folgen Ezequiel Benítez mit Essenzen aus Jerez, Pastora Galván in einer Premiere zusammen mit den Trommeln zur Erinnerung an den Rock, der in den 70er Jahren mit seiner rassistischen Auffassung von Tanz auf die Halbinsel kam, und schließlich Manuel Cuevas und Miguel de Tena, die ein ausschließlich aus Werken von Manuel Vallejo bestehendes Repertoire zum hundertjährigen Jubiläum seines Goldenen Schlüssels aufführen.“
Und abschließend lässt sich sagen: „Das Ende der Reise ist auf das Wilde, den authentischen Geist des Festivals, die Unbeschwertheit ausgerichtet. Nach mehreren Wochen der Biennale werden wir Capullo de Jerez zusammen mit José de los Camarones genießen.“ Die flamencoSie gehen nicht zum Friseur.„Neben der Zeremonie mit Instrumentalmusik der Familie Parrilla, zusammen mit Diego Carrasco und der großen Carrete de Málaga. Mehr als ein Jahrhundert später ist die Alameda immer noch ein Ort der Begegnung“, schloss er.
Als Erstes wird jemand die Bühne im Alameda Theatre betreten. Ángeles Toledano, das am 12. September Premiere auf seinen Bühnen feiern wird Das gleiche Blut des KörpersDie Künstlerin aus Jaén hat sich dank eines cante Ausgehend von ihren traditionellsten Wurzeln öffnet sie sich einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Sensibilität. Mit einem Stil, der traditionelle Tiefe mit originellen Texten und einer frischen Perspektive auf Weiblichkeit verbindet, entwirft Toledano ein Klanguniversum, in dem Emotion, Wagnis und Wahrheit koexistieren – ein Vorbote einer Show, die jene künstlerische Identität erforscht, die das Erbe verbindet mit… flamenco mit neuen Ausdrucksformen.
In diesem ersten Teil seiner Reise, dem der Jugend gewidmeten, beginnt er auch mit seinem Tanz. Macarena Lopez Die Premiere findet am 14. September statt. Vor allem anderen, Die Künstlerin stellt eine intime und theatralische Herausforderung: Was geschieht, wenn der Körper nicht mehr alleinige Stütze ist? Daraus entwickelt sie ein Werk, in dem Stimme, Bewegung, Stille und Präsenz zusammenwirken und eine Reise zwischen dem Alltäglichen und dem Heiligen gestalten. Dabei werden Themen wie Identität, Spiritualität und Erinnerung mit Ironie und Zärtlichkeit behandelt. Mit originellen Texten, populärer Musik und einem starken performativen Puls… Vor allem anderen Es wird als Akt der Bestätigung und als Befreiungsritual dargestellt, bei dem eine Frau das Wort ergreift, um das zu benennen, was lange Zeit verschwiegen wurde.
„Die Biennale der Flamenco von Sevilla Es verwandelt das Alameda Theatre mit einem Programm aus neun Shows, die unter anderem canteMusik und Tanz laden das Publikum zu einer sinnlichen und emotionalen Reise ein. Eine fortschreitende Reise, die von der Jugend bis zum aufrichtigsten Fest führt und dabei Erinnerungen durchdringt.
Es folgt José del Tomate, präsentiert seine Sonanta 3.0 16. September; ein Projekt, das auf Traditionen zurückgreift, um zeitgenössische Klangwelten zu erkunden. Der Künstler, der einer fundamentalen Linie von flamenco (Als Sohn von Tomatito und Neffe des legendären Niño Miguel) hat er dessen Beziehung zur Gitarre wie eine Sprache geerbt. Sonanta 3.0Er begibt sich auf einen Prozess der Dekonstruktion seines eigenen Erbes: Er setzt sich mit seinem Erbe auseinander, um es aus einer persönlichen Perspektive zu hinterfragen und neu zu gestalten, in einem ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Experiment. Das Konzert beginnt mit dem Allernötigsten. flamenco Die schrittweise Erweiterung in neue Klangfarben und Atmosphären, die Einbeziehung von Effekten und Resonanzen, die den Ausdruckshorizont der Gitarre erweitern, auf einer Reise der Transformation, auf der die Wurzeln und die Suche nach einem einzigartigen Klang auf natürliche Weise koexistieren.
Und dieser erste Teil der Reise endet mit... Gala des andalusischen Jugendkreises Flamencos, in Zusammenarbeit mit dem Andalusischen Jugendinstitut, am 20. September. Ziel der Veranstaltung ist die Förderung, Unterstützung und Hervorhebung künstlerischer Initiativen im Zusammenhang mit flamenco von jungen Menschen mit Wohnsitz in Andalusien im Alter zwischen 14 und 25 Jahren, die vom Andalusischen Institut geleitet werden FlamencoDer Wettbewerb wird in seiner zweiten Auflage vier künstlerische Vorschläge in den Tanzkategorien auswählen. canteGitarre und andere Instrumente. Diese Gala wird die Werke der vier ausgewählten Künstler präsentieren.
Das Alameda Theatre eröffnet am 22. September mit einem einzigartigen Abend die Reise durch die Erinnerung. Joselito Acedo und Terrasse, ein Vorschlag, der die alten Mietshaushöfe von Triana als Räume des Zusammenlebens, der Schöpfung und der Weitergabe von flamencoBegleitet von Künstlern verschiedener Generationen wie Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni und José Acedo Sr., der Gitarrist aus Triana, schlagen eine intime Reise in jenen Mikrokosmos vor, in dem die gemeinsame Sprache flamenco„Patio“ ist ein Dialog zwischen Generationen und Ästhetiken, in dem die Erinnerung an die Nachbarschaft mit einer zeitgenössischen Perspektive verwoben wird. Dabei wird eine essentialistische Inszenierung gewählt, bei der Details, Stille und präzises „Sagen“ eine Klangidentität schaffen, die Vergangenheit und Gegenwart verbindet.
In diesem Abschnitt der Reise finden wir auch Ezequiel Benítez, die präsentieren wird Was niemand sieht Am 24. September präsentiert der in Jerez geborene Flamenco-Sänger sein siebtes Album, in dem er verborgene Emotionen und alles, was im Verborgenen bleibt, aber der Musik Bedeutung verleiht, erforscht. canteDie Show, die als Hommage an das Schweigen und die unausgesprochenen Wahrheiten konzipiert wurde, zeichnet eine intime Reise nach, auf der jedes Thema als Spiegel der Seele fungiert, wo die flamenco Es wird zum Ausdrucksmittel für den unsichtbaren Kampf, das Opfer und die tiefe Liebe, die künstlerisches Schaffen tragen. Mit einem Diskurs, der in Reinheit wurzelt und von seiner eigenen Lebenserfahrung durchdrungen ist, lädt Benítez das Publikum ein, ihn auf dieser Reise zum Wesentlichen zu begleiten, auf der das Unsichtbare durch Klage und Emotion Gestalt annimmt und die ehrlichste und tiefgründigste Dimension seines Schaffens offenbart. cante.
Und damit endet dieser Streifzug durch die Vergangenheit. Pastora Galvan mit der absoluten Premiere von Tribusssh! 26. September. Als Erbin einer der einflussreichsten Dynastien des sevillanischen Tanzes – Tochter von José Galván und Schwester von Israel Galván – hat die Künstlerin ihre eigene Sprache entwickelt, die, verwurzelt im traditionellen Frauentanz, sich durch Ausdruckskraft, mitreißenden Rhythmus und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz auszeichnet. Mit diesem charakteristischen Stil Pastora Galván gilt als Schlüsselfigur in der Weitergabe und Erneuerung des Tanzes, daher deutet diese neue Premiere auf einen Vorschlag hin, bei dem Tradition und Forschung aus künstlerischer Reife heraus miteinander in Dialog treten und dabei die Intensität und den Charakter bewahren, die seine Art, die Bühne zu bewohnen, ausmachen.
Der letzte Teil, der authentische Aspekt der Feier, wird kommen von Manuel Cuevas und Miguel de Tena inszenierte seine Von Vallejo 28. September; ein einzigartiger Abend, der der Persönlichkeit Manuel Vallejos mit Respekt vor der Tradition und der Tiefe der cante Klassiker. Beide Künstler wurden mit der Lámpara Minera (der höchsten Auszeichnung des Festivals) geehrt. Cante (der Minen) stellen eine Möglichkeit dar, die flamenco verwurzelt in Wissen und Orthodoxie, geschmiedet in peñaund Wettbewerben. Mit Karrieren, die von Strenge und Stiltreue geprägt sind, tauchen Cuevas und de Tena in das Repertoire des Meisters ein, um sein Vermächtnis aus zeitgenössischer Perspektive neu zu erschaffen – in einem Dialog, der die anhaltende Relevanz und die emotionale Wirkung eines cante das auch heute noch kräftig schlägt.
Und auch die nächste Nacht wird einzigartig sein. Capullo de Jerez und José de los Camarones Sie werden die Show „The“ anbieten. flamenco„Sie gehen am 30. September nicht zum Friseur.“ Eine Freiheitserklärung, in der langes Haar zum Symbol für … wird. cante Unverfälscht, direkt und ohne Schnickschnack. Zwei einzigartige Figuren von cante Zwei Künstler aus Jerez, geprägt von einer goldenen Ära, die von der Intensität der Nacht und der Lebenserfahrung gezeichnet war, treffen sich auf der Bühne, um durch Wagemut, Improvisation und Authentizität in einen Dialog zu treten. Inmitten von Rufen und Antworten, die sich durch Martinetes, Fandangos und Soleá bewegen, erschaffen beide Künstler ein „Kreuzfeuer“ voller Spannung, Komplizenschaft und der Gegenwart, in dem die Wahrheit von cante Er tritt mit Charakter und Energie auf.
Die Abschlussparty findet am Abend des 1. Oktober im Alameda Theatre statt. Juan Parrilla und Bernardo Parrilla sowie Diego Carrasco und Carrete de Málaga, wird präsentierenNachlass' An einem einzigartigen Abend, der sowohl als Feier als auch als Vermächtnis konzipiert wurde. Die von Juan Parrilla initiierte Show ist eine Hommage an die familiären und künstlerischen Wurzeln, die seine Karriere geprägt haben – von seiner Heimatstadt Jerez bis hin zu seiner Verbindung mit großen Persönlichkeiten der Kunstszene. flamenco und Tanz. Mit einem Repertoire, das diese Erinnerung einfängt und an Figuren wie Moraíto Chico, Enrique de Melchor und Lola Flores erinnert, zeichnen die Brüder Parrilla eine emotionale Reise nach, auf der Flöte und Violine zu Trägern einer lebendigen und sich stetig weiterentwickelnden Tradition werden. Die Mitwirkung von Diego Carrasco und Carrete de Málaga wird ihren unverwechselbaren Rhythmus und ihre fesselnde Persönlichkeit auf die Bühne bringen und der Abschlussvorstellung, die die Weitergabe von Kunst in ihrer reinsten Form feiert, sowohl Erfahrung als auch Modernität verleihen. flamenco. ♦
