Leere Schrecken Er nennt ihn Aristoteles„Ein künstlerisches Konzept, das die Tendenz beschreibt, jeden verfügbaren Raum in einem Werk mit Details zu füllen, bis die Komposition gesättigt ist.“ Es ist charakteristisch für den prunkvollen Luxus byzantinischer Kunst, islamischer Dekoration oder barocker Ästhetik. Und Kunst flamenco Es vereint Elemente all dieser Epochen. Deshalb ist eine seiner Hauptcharakteristika gerade die Angst vor der Leere. Schauen wir uns an, wie sich diese Angst äußert. cantesowohl beim Spielen als auch beim Tanzen.
Haben sie Angst? flamencoIst es die Klangleere? Tatsächlich zwingt sie ihr Eifer, jeden Raum auszufüllen, keine Lücke ohne Klang zu lassen, obwohl, wie ich später noch erörtern werde, in der flamenco Pausen sind, wie in allen Musikgattungen, ebenfalls von erheblicher Bedeutung. Es ist bekannt, dass Verzierungen eines ihrer wichtigsten Ausdrucksmittel sind, beispielsweise in der Melodie durch die zahlreichen Melismen, die die Terzen schmücken. canteDie eingängige Melodie in der flamenco Sie basiert nicht auf einer temperierten Tonleiter, sondern ist vielmehr mit Mikrotonalitäten durchsetzt, die den Tonumfang des Flamenco in eine Folge von Klängen verwandeln, die sich nicht auf einem Notensystem darstellen lassen – ein für die östliche Ästhetik charakteristischer tonaler Reichtum, der in einer durch und durch westlichen Musik verankert ist, ein wahres Wunder der hispanischen Kultur, ein Spiegelbild eines Volkes, das seine Daseinsberechtigung im Multikulturalismus findet. flamenco In diesem Sinne ist es ein überaus barocker künstlerischer Ausdruck. Das Anhören der cante Anhand von Seguiriyas, Malagueñas, Tientos oder Soleares lässt sich der stetige melodische Fluss bewundern, eine Demonstration vokaler Meisterschaft, die mit der Barockoper vergleichbar ist, jedoch auf Andalusisch.
Für seinen Teil, Die Gitarre ist dafür verantwortlich, die leeren Stellen zu füllen, die durch die canteLasst uns genau hinhören, was irgendjemand sagt. canteBeachten wir einmal, wie die Gitarre, vor allem dank der Arpeggien, die Pausen in der Melodie ausfüllt. canteDer Gitarrist füllt die Lücken und vermeidet dabei jegliche klangliche Leere. Arpeggien und Strumming sind ideal, um einen Akkord zu halten. Diese Technik der rechten Hand ermöglicht es dem Spieler, die Dauer dieser Akkorde, die die Grundlage der Begleitung bilden, zu verlängern. cante Und der Tanz. Indem die Akkorde sich im Laufe der Zeit entfalten, wird das Ziel erreicht, jeden Augenblick mit Klängen zu füllen, der Leere zu entfliehen und die Furcht vor ungerechtfertigter Stille zu vertreiben.
«Die flamenco Es ist ein ungemein barocker künstlerischer Ausdruck. Das Zuhören… cante Durch Seguiriyas, Malagueñas, Tientos oder Soleares lässt sich der stetige melodische Fluss erleben. Eine vokale Meisterschaft, vergleichbar mit der Barockoper, jedoch in andalusischer Sprache.
Das Tremolo unterstützt auch "die Sache".Eine weitere technische Methode, die Gitarristen nutzen, um Noten zu verlängern und den Klangraum zu füllen. Die Gitarre ist wie das Klavier ein Saiteninstrument – die erstere wird gezupft, das letztere angeschlagen –, aber die Schwingung dieser Saiten nimmt allmählich ab, und da der Gitarre das Haltepedal des Klaviers fehlt, ermöglicht das Tremolo die Verlängerung des Gitarrenklangs; ein weiterer Vorteil des sogenannten „Aufschlags“ im Gegensatz zum „Abschlag“ mit dem Daumen und dem Strumming. Der Gitarrist flamenco, wenn es die cante oder Tanzen, obwohl er auch bei Soloauftritten immer beschäftigt ist. die Atmosphäre mit Musik zu erfüllen, insbesondere wenn sie die cante Es handelt sich schließlich um ein Blasinstrument, und die Luftführung muss kontrolliert werden, mit allen damit verbundenen Konsequenzen für das vorliegende Thema. Und wir müssen hier auch die Alzapúa erwähnen, dieses technische Wunderwerk zum Aneinanderreihen von Triolen, das die „klassischen“ Musiker vor Neid erblassen lässt.
Der Aspekt der Schlaginstrumente, der Tanz und die palmas Es trägt auch dazu bei, die Umgebung mit Geräuschen zu füllen. Der Schrecken der Leere manifestiert sich im Tanz in verschiedenen Momenten einer Choreografie. Das wohl deutlichste Beispiel ist die synkopierte Fußarbeit während der Eröffnungsprozessionen. Die Tänzerin erzeugt diese synkopierten Rhythmen, indem sie die Lücken füllt, die durch die Fersen entstehen. palmas Sie klatschten im Takt in die Hände. Und die palmeros, dass sie durch das Zusammenfalten nur vor jener Leere fliehen, vor der sie sich so sehr fürchten.
Selbst im Getümmel können wir dieses ästhetische Phänomen erkennen. Das „Olé“, das auf dem einzigen stillen Schlag des Taktes, auf den letzten beiden Zählzeiten des Tanzes, gesagt wird: 7-8-9-10-1-2Im letzten Takt, dem ersten des Zwölf-Schläge-Takts, jubeln wir, als wollten wir den einzigen stillen Puls dieses Taktes ausfüllen, der das Markenzeichen der Flamenco-Musik ist.
Und wo wir gerade von Schweigen sprechen, ist es wichtig, dessen Bedeutung hervorzuheben in der flamencoDas Auslassen des ersten Schlags eines Taktes, bekannt als kopfloser Rhythmus, gibt der Musik den nötigen Sauerstoff zum Atmen, denn der Rhythmus flamenco Es hat auch sein Ventil, einen Moment der Stille, der, wenn er gut gestaltet ist, niemanden gleichgültig lässt. Oft stellt diese Stille den emotionalen Höhepunkt eines canteBerührung oder Tanz. Was würde aus dem werden? flamenco Ohne diese Pausen? Nach der Klangkaskade, die sich beim Interpretieren dieser Musik und ihres Tanzes entfaltet, werden sie unerlässlich, als notwendiger Kontrast in allen Formen künstlerischen Ausdrucks, insbesondere in jenen, die die Leere fürchten. ♦
