Es wird notwendig, zurückzublicken, um so viele Meister und/oder Genies zu entdecken, deren Eigenschaften nicht ausreichend beschrieben wurden, vielleicht aufgrund ihres Charakters, eines Temperaments, das zwischen den Zeilen schwankt. flamenco wenn ich sagepeñadas eigene Selbst.
Heute fordere ich die Anwesenheit von Manolo aus Huelva (Riotinto, 1892 – Sevilla, 1976), dessen fünfzigster Todestag am vergangenen Dienstag, dem 12., begangen wurde. Doch abgesehen von diesem Jahrestag möchte ich die Aufmerksamkeit des Lesers darauf lenken, dass die Gitarre damals das Medium für die wahre Essenz des Flamenco-Gesangs war, und für viele Gitarristen bedeutete dies, ihren Darbietungen Authentizität zu verleihen. Offensichtlich fanden einige in dem Instrument die beste Möglichkeit, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, während andere gleichzeitig ein Ausdrucksmittel für ihre Ideen entdeckten, wie wir es beispielsweise bei Manolo de Huelva finden.
Obwohl einige Jahre vergehen mussten, Der Huelvano Als Pionier anerkannt und von unvorstellbarem Ruhm heimgesucht, gilt er unbestritten als eine zentrale Figur in der Geschichte des Flamenco. Von seinen Kollegen bewundert, von Flamenco-Sängern bejubelt und von allen gefeiert, wird er im Vergleich zu anderen großen Meistern von Kennern als eines der bedeutendsten Genies dieses Instruments verehrt.
In diesem Zusammenhang wurde er von André Segovia der größte Gitarrist von flamenco Lebenund Melchor de Marchena Er verkündete es als der größte Gitarrist, den ich je gehört habe. Donn E. Pohren Er sagte über ihn, dass Ein halbes Jahrhundert lang galt er als der unangefochtene Meister der Gitarre.. JA Pérez-Bustamante Bewertete es als der größte Vertreter des rhythmischen Spiels, dessen Erfindungsgabe und Verdienste unbestreitbar sind. Y Luís Caballero Er wurde nie müde zu sagen, und das zu Recht, Manolo de Huelva ist heute häufiger in Kommentaren über seine Exzentrizitäten zu hören als in Aufnahmen seiner Gitarre..
Meinem verehrten Lehrer und guten Freund Luis Maravillas, Er ist ein großartiger Gitarrist und Komponist, denn wir verdanken ihm die heutigen Bulerías.Und für den Gelehrten Manuel Yerga Lancharro, Er sagte immer, er würde seine Kunst mit ins Jenseits nehmen, und das tat er auch, solange er es konnte.. Manuel VallejoEr seinerseits gestand, Er war vergleichbar mit Ramón Montoya, dem besten Gitarristen aller Zeiten.Aurelio Sellés würde hingegen sagen, dass Nach Capinetti hat mich Niño de Huelva am meisten berührt, weil Montoya auf seine eigene Art spielte, er war ein Phänomen, aber für ihn.
Schließlich Fernando von Triana Manolo aus Huelva hat uns bereits die Wahrheit gesagt: Ein herausragender Gitarrenvirtuose; ein Komponist für den anspruchsvollsten und launischsten Gaumen; ein Begleiter, der sich auf das beschränkt, was er sein muss, denn er sagt – und er hat Recht –, dass zwischen den Strophen jeder, der möchte, sein Können unter Beweis stellen kann, aber sobald der Sänger die Bühne betritt, ist die Vorstellung vorbei. Und da dies Niño de Huelvas Maxime ist, hat er genau dies als Begleiter in den Vordergrund gestellt… Als Solist ist sein Spiel schlichtweg wundervoll..
Aber seine Lehre, wie wir sie im XX. Nationalkongress von FlamencoDie Konferenz, die im September 1992 in Huelva stattfand, entsprach nicht ihrem eigentlichen Bildungszweck. Zwar wurden Richtlinien für Flamenco-Aufführungen vorgeschlagen, doch jegliche theoretische Auseinandersetzung damit blieb aus. Anders ausgedrückt: Sie konfrontiert uns – paradoxerweise – mit etwas anderem als der vermeintlich eigennützigen Ausbeutung einer Praxis, die eigentlich auf andere gerichtet sein sollte.
Manolo de Huelva war zweifellos ein Mann von außergewöhnlichem Talent, der als Gitarrist Großes erreichte. Dennoch hinterließ er nur eine kleine Diskografie. Sein Werk muss aber als Meisterwerk gelten, da es sowohl Einblick in seinen Stil in den Jahren 1922 bis 1941 gewährt als auch ausgewählte Beispiele liefert und ein Geheimnis andeutet, auf das uns sein großer Bewunderer bereits hingewiesen hatte. Francisco Vallecillo: Beim ersten Hören erschließt es uns nur sehr wenig. Unsere Freude stellt sich ein, wenn wir es mit besonderer Begeisterung erneut hören..
„Es war unsere Pflicht, ihn am goldenen Jahrestag jenes schicksalhaften Tages zu ehren, denn mit Manolo de Huelva machte die Gitarre einen enormen Qualitätssprung, seine überragende Meisterschaft dient als historisches Beispiel, dem wir alle verpflichtet sind. Und diese Verpflichtung muss erfüllt werden.“
Abgesehen von den Heimaufnahmen und den sechs Studio-Sessions für cante und der Tanz, der von der Sammlung überliefert wurde Zayas für III. Kunstbiennale Flamenco Stadt SevillaSeine Aufnahmen lassen erkennen, dass es schwer zu sagen ist, ob Manolo de Huelva eine neue Methode der Annäherung an die Realität der Gitarre geschaffen hat, aber wir können Ihnen versichern, dass er Referenzen verwendet, die ihrerseits eine spezifische Sichtweise der Realität in sich tragen.
Dies bedeutet, dass in der Verwendung eines bestimmten Ausdrucksdiskurses bereits eine bestimmte Art des Gitarrenverständnisses enthalten ist, woraus wir schließen können, dass Manolo de Huelva sich der Gitarrenbewegung nicht einfach um ihrer selbst willen näherte, sondern mit einer vorgefassten Vorstellung davon, wonach er mit Talent und Inspiration suchte, welchen Ausdruckskanal er schaffen wollte und wie er ihn manifestieren wollte. Das Ergebnis ist ein Werk, das für seine Erfindungsgabe, Reinheit und Fluidität des Stils gelobt wird und gut zu unserer Vorstellung davon passt, wie das Gitarrenspiel zu seiner Zeit konzipiert wurde.
Das Verständnis der in seinem Werk wirkenden Mechanismen aus dieser Perspektive, abgesehen von seinen Kenntnissen der klassischen Gitarre, offenbart auch die Unterordnung des Instruments unter die Passform des flamenco als Kunstwerk, wie seine linke Handsprache und sein Daumenpuls verraten, erfüllt von edlem Glanz, ununterbrochener Inspiration und einem Gefühl, das stets mit dem canteDies führt uns zu einer wahrhaft beispielhaften und rigorosen Ausführung, einer aufschlussreichen, umfassenden und methodisch einwandfreien Untersuchung der Stile, die mit einer Klarheit gelöst wird, die ebenso klar ist wie sie höchstes Lob verdient.
Daher muss sich jede musikalische Studie über Manolo de Huelva in erster Linie auf eine ganze Reihe genialer Anregungen konzentrieren, die seiner außergewöhnlichen linken Hand und seinem privilegierten Daumen zu verdanken sind – der lebendigen Essenz seiner Kunst.
Wie ich schrieb Pohren in ihrer Leben und Legenden von flamenco, technisch Manolo verlässt sich auf seinen flinken linken Daumen und seine linke Hand, die er mit geschlossenen Augen benutzt. Die gesamte Linie der rechten Hand – so Pohren weiter – ist seinem Daumen untergeordnet; das heißt, seine rechte Hand wird so gehalten, dass der Daumen völlige Bewegungsfreiheit hat. Seine anderen Techniken? Wenn er es wünscht, ist sein Staccato-Picking unübertroffen, und seine Arpeggien sind präzise und perfekt, obwohl er sie selten einsetzt. Sein Strumming ist exzellent. Über sein Tremolo ist wenig bekannt, da er diese verschnörkelte und poetische Technik sehr verachtet..
Neben diesem Urteil erscheint es notwendig, einen weiteren Umstand hervorzuheben, der unsere Aufmerksamkeit verdient. Ich meine damit die Tatsache, dass er seine Entscheidung zu schweigen nicht begründet und erklärt hat.
Diejenigen, die ihn besuchten, sagten, er habe in einer geradezu verzweifelten Lage gelebt. Seine Gesundheit verschlechterte sich, sein Gehör war bereits schwach und brüchig, und er näherte sich dem Alter mit dem damit einhergehenden Verlust seines jugendlichen Elans. Und wenn ihn jemand besuchte, Ricardo Miño nach dem Gewinn des National von Córdoba im Jahr 1971Er spielte das Problem herunter, indem er konkrete Antworten vermied. So verbarrikadierte er sich bis zu seinem Tod in seinem Haus an der Alameda de Hércules.
Es war jedoch unsere Pflicht, ihn am goldenen Jahrestag jenes schicksalhaften Tages zu ehren, denn mit Manolo de Huelva machte die Gitarre einen enormen Qualitätssprung; seine überragende Meisterschaft ist ein historisches Vorbild, dem wir alle verpflichtet sind. Und diese Verpflichtung muss erfüllt werden.
