Bei der Suche nach verlegten Dokumenten stieß ich auf ein Telegramm vom 13. Januar 1990, adressiert an Emilia Robles Cano aufgrund des Todes ihres Ehemannes, Freundes und Lehrers Manuel Cano, der am Morgen des Vortages in seinem Haus in Granada, Colonia Cervantes (Stella Maris), von dieser Welt Abschied genommen hatte.
An jenem Morgen verkündete ein Glockenkonzert vom Minarett von Granada das tragische Ende. Nach fast zwei Monaten der Qual starb der stets verehrte und bewunderte Manuel Cano Er hörte auf, Missionar auf Erden zu sein, um als Apostel im Himmel zu dienen.
Manuel Cano Tamayo war der erste Professor für Flamenco-Gitarre in der Geschichte der Geschichtsschreibung, aber er wollte zusammen mit seiner Partnerin Emilia etwas nachahmen. Jorge Luis Borges„Ich möchte weniger als Konzertkünstlerin, sondern vielmehr als Freundin in Erinnerung bleiben.“ Und damit waren wir alle überzeugt.
Das war die Größe eines berühmten Andalusiers, dessen hundertsten Geburtstag wir am kommenden Montag, dem 23., feiern werden. Wir erinnern uns dabei auch an seine einzigartige Tugend: Selbst wenn seine Ansichten unterschiedlich interpretiert wurden, vermied er jede Konfrontation stets mit einem Lächeln. Und das trotz unserer ungezwungenen Gespräche, in denen wir uns unter seiner vielfältigen, wichtigen und manchmal flüchtigen Führung unterhielten. „Ich wollte schon immer die Flamenco-Gitarre in die Welt hinaustragen“, erklärte er, als wolle er unsere Gespräche beenden. „Mission erfüllt“, antwortete ich.
Die Explosion dieser höchsten Stufe der Freundlichkeit –Saint Manolo Cano ich habe ihn angerufen Francisco Vallecillo Pecino– ohne die Entwicklung von Zuneigung zu anderen kann sie nicht verstanden werden, wie wir in unserer Zeit analysiert haben. 16 Zeitungohne den Konflikt, der entsteht, wenn man den Schatz gelebter Erfahrung tief im Inneren trägt und ihn wie eine Wunde großzügiger Liebe überfließen lässt.
Als Frucht eines langen Reifeprozesses analysierte und verfeinerte er unermüdlich die lebendigen Klänge der Tradition, um sie mit der Welt zu teilen. Dank dieses Altruismus prägte Manolo Cano – wie ihn seine Freunde nannten – eine bedeutende Strömung ästhetischer Schönheit, ein Forschungsfeld und eine Quelle der Inspiration für die Erforschung der Vergangenheit und die Annäherung an tiefgründige Überzeugungen. Kurz gesagt, er wurde zu einem historischen Bezugspunkt und zum Ausgangspunkt, den jeder anstreben sollte.
Während die Jahre vergingen und wir hier mit fremden Stimmen sprachen, fand Andalusien durch ihn seine eigene Stimme jenseits der Meere. Die Wucht seiner anhaltenden Sensibilität veranlasste ihn, die Welt zu seinen Füßen zu legen. flamencoIch würde sogar hinzufügen, dass er als einigendes und integrierendes Element unser idealer Propagandist, der Botschafter der andalusischen Kultur war. Und ich werde es erklären.
„Die ursprünglichen Stimmen zu retten und die im Laufe der Zeit in Vergessenheit geratenen Schulen samt ihrer Lehrmethoden wiederzubeleben, war die Aufgabe eines ganzen Lebens. Niemand vor Manuel Cano hatte ein so ambitioniertes Programm mit der unerklärlichen Wirksamkeit vorgelegt, stets aktuell zu sein und den Geist seiner Zeitgenossen widerzuspiegeln.“
Dasselbe umfasste die gesamte stilistische Landschaft und enthüllte das virtuose Geheimnis von Don Ramón MontoyaSo förderte er beispielsweise die wertvollen Beiträge andalusischer Volksmusik zutage oder bot Variationen an, die sich jeder Analyse entzogen. Alles in allem ragte er als der bedeutendste Anthologe der Geschichte heraus, der es vermochte, neue Wege auf den unendlichen Pfaden der Gitarre zu beschreiten – jener charakteristischen, hohlen Frau mit dem hölzernen Körper.
In diesem Sinne, und weil die Forscher seiner Zeit sein so bedeutendes Werk nicht vollends würdigten, gebührte Manuel Cano stets das große Verdienst, alles zum Ausdruck bringen zu wollen. Gestützt auf seine unerschöpfliche Weisheit und sein umfassendes Wissen, verlieh er der Vergangenheit der Gitarre eine sanfte Note. Jeder Versuch äußerer Aggression oder Verärgerung verpuffte in den Saiten. Jeder Klang, jede Falseta, jeder Anschlag trug die Geschichte, aus der er stammte, und die Kontexte, in denen er widerhallte, in sich. Und das immer auf angenehme Weise.
Die Rettung origineller Stimmen und die Wiederbelebung in Vergessenheit geratener Schulen samt ihrer Pädagogik waren die Aufgabe seines Lebens. Vor Manuel Cano hatte niemand ein so ambitioniertes Programm mit der unerklärlichen Wirksamkeit vorgelegt, von anhaltender Relevanz zu sein und im Bewusstsein seiner Zeitgenossen stets präsent zu bleiben.
Wir nähern uns somit einer Lehrkünstlerin, zu der wir immer wieder zurückkehren müssen, wenn wir versuchen, die violetten Gewässer der Stimmgabel zu durchqueren. Selbst in der Nachtwache ist da immer eine Stimme, fast gedämpft, zum Schweigen gebracht vom Herzschlag der Malagueña. Lecuona, um jemandem die Würde zu nehmen, der eine ernsthafte Berufung und hingebungsvolle Fürsorge besaß.
Sein Einfluss auf andere Konzertkünstler ist zweifellos seinem Leben zu verdanken, das er der Flamencogitarre widmete. Anfangs blieb er außerhalb der Fachkreise weitgehend unbeachtet. Doch von dem Moment an, als er seinen ersten internationalen Erfolg feierte, begeisterte er junge Menschen, erlangte Berühmtheit und überwand mit unglaublicher Bescheidenheit die Grenzen der Flamenco-Szene.
Seine größte Lehre – ein Werk innerhalb großer Werke – lag in der wohlwollenden Behandlung, die er uns allen entgegenbrachte; er war stets großzügig gegenüber seinen Mitmenschen, so sehr, dass er all seine Jahre der Weitergabe neuester Forschungsergebnisse widmete, Meinungen kontrastierte und sich selbst mit Wissen bereicherte, um uns zu bereichern.
Dies, liebe Leser, war die Größe eines berühmten Andalusiers und eines lieben Freundes und Lehrers, auf den wir am kommenden Montag, dem 23., anlässlich seines hundertsten Geburtstags anstoßen werden – ein Gruß an jemanden, der, obwohl er Gegenstand vielfältiger Interpretationen war, jeder Konfrontation stets mit einem Lächeln auswich. ♦
