Es gibt viele hervorragende Flamencotänzerinnen und -tänzer in diesem Land. Natürlich. Die meisten von ihnen verbringen ihr Leben damit, nach ihrem Wesen, ihrer Einzigartigkeit zu suchen, indem sie sich an Tänzern der Vergangenheit, an ihrem Umfeld oder sogar an anderen Genres orientieren. Doch nur wenige haben es geschafft, die Lehren, die Einflüsse, die sie erhalten haben, und ihr Ego (nennen wir es Technik) zu überwinden, um das Geheimnis der Kunst zu ergründen und in diesem Bestreben einen einzigartigen und organischen Tanz zu bieten, einen Tanz „im Leben“, wie die Theateranthropologie sagen würde.
La Piñona gehört zu den seltenen Flamencotänzerinnen, weshalb es immer ein Vergnügen ist, sie zu sehen, besonders wenn sie sich so ausdrückt, wie sie es im Cajasol-Theater tat. Mittel, ohne jegliche Art von Erzählung oder Konzept, das außerhalb seiner selbst liegt.
Nach und nach, Werk für Werk, hat La Piñona ihre Wahrheit entdeckt. Die Tänzerin aus Jimena de la Frontera, eine wahre Flamenco-Künstlerin mit beeindruckender Technik, begann mit ihrer Show ihre Grenzen auszuloten. AprilDie Premiere fand auf der Biennale 2020 statt und war dem Dichter Juan Manuel Flores gewidmet, dem Autor vieler Liedtexte von Lole y Manuel. „Im April erlaube ich mir, ganz ich selbst zu sein“, sagte die Tänzerin damals. Dann wagte sie einen großen Schritt mit Unersättlich (Biennale 2022), unter der Leitung von Estévez und Paños und beraten von unserer Kollegin Sara Arguijo, und nun, in voller Reife, erlaubt er sich, sich frei zu bewegen, wohin es ihm gefällt, was in diesem Moment die dramatischsten Rhythmen sind von flamenco.
Mittel Es ist nichts anderes als eine persönliche Reise durch diese Rhythmen, begleitet von einem ihrer größten Verfechter, dem Gitarristen. Ramón Amadorund von drei hervorragenden Flamenco-Sängern wie zum Beispiel Manuel Pajares, Joni Reyes y Ezequiel MontoyaDie Begleitsänger erfüllten ihre Rollen mehr als ausreichend und hatten ihren Moment zu glänzen – Amador mit einer wunderschönen und kunstvollen Rondeña und das Gesangstrio mit Martinetes –, obwohl es als Show nichts weiter als ein ordentliches Rezital war, dessen Beleuchtung fast den ganzen Abend über dagegen arbeitete, sehr zum Leidwesen der anwesenden Fotografen.
La Piñona betrat feierlich die Bühne, durchquerte den Saal, ganz in Schwarz gekleidet, mit Jackett, und gab eine wahrhaft majestätische Soleá zum Besten. Seine Arme streckten sich gen Himmel, sein Blick forderte das Publikum heraus, und seine Füße – genau wie in der abschließenden Seguiriya – donnerten zunächst zur Erde, bevor sie sich einem Konzert hingaben, in dem Geschwindigkeit und Musikalität nach Belieben verschmolzen. La Piñonas Füße waren atemberaubend.
„Bei La Piñona sehen wir, wie bei wenigen anderen ihrer Zeit, jenen Wechsel zwischen der stärksten und kraftvollsten Energie, nicht ohne Sinnlichkeit, die plötzlich in eindrucksvollen Ausbrüchen explodiert, und der absolutsten Zurückhaltung, mit einer bewundernswerten Art, die Zeit anzuhalten, ohne dabei den Körper oder den Blick zu verlassen.“
Bei ihrem zweiten Auftritt stellte sich Lucía, so kühn wie eh und je, der sprichwörtlichen Strenge der Farruca entgegen und trug ein atemberaubendes goldenes Kleid, dessen Bewegung das gesamte Theater erhellte. Diese ungewöhnliche Farruca, voller Drehungen und Dynamik, gipfelte in Tangos, die Tänzerin und Publikum gleichermaßen die unbeschwertesten und freudigsten Momente der Aufführung bescherten.
Doch der dramatischste Tanz blieb bestehen: die Seguiriya. Eingehüllt in die canteGanz in Weiß gekleidet und mit stets dramatisch und stolz erhobenem Haupt, lieferte uns La Piñona ein weiteres Beispiel ihrer Freiheit und Meisterschaft, einer künstlerischen Reife, die nur ein Spiegelbild ihrer Lebensreife sein kann.
Denn, wie die flamencoJimenata ist einzigartig und zugleich das Ergebnis vieler verschiedener Einflüsse. Man erkennt darin Spuren des Salzes aus Cádiz, aber auch Wir sehen Granada in den unglaublich schnellen und musikalischen Füßen der Schule von Mariquilla und Sevilla mit seiner Eleganz, seine Sinnlichkeit, seine Platzierung, sein majestätischer Kopf, seine Abdrücke…
Bei ihr sehen wir, wie bei wenigen in ihrem Alter, jenen Wechsel zwischen der stärksten und kraftvollsten Energie (die wir nicht mehr als „männlich“ bezeichnen dürfen), nicht ohne Sinnlichkeit, die plötzlich in beeindruckenden Höhepunkten explodiert, und der absolutsten Zurückhaltung, mit einer bewundernswerten Art, die Zeit anzuhalten, ohne dabei den Körper oder den Blick zu verlassen.
Sie bringt uns tausend Bilder aus der Vergangenheit, von den Stierkampfposen vieler Flamencotänzer, sowohl Männer als auch Frauen, wie zum Beispiel Manuela Varga mit ihren riesigen Armen, die bis ins Unendliche erhoben sind, und in ihrem weißen Kleid, um im Rhythmus der Seguiriya einen Trauertanz (wie eine japanische Frau) zu tanzen.
Ein Tanz, der „im Leben“ stattfindet, angesichts des Todes und der schlafenden Menschen, die uns umgeben.
Künstlerisches Blatt
Zentral, von Lucía Álvarez „La Piñona“
Donnerstag Flamencos von Cajasol
Cajasol Foundation Theatre, Sevilla
Mai 11 2026
Tanz: Lucía Álvarez La Piñona
Gitarre: Ramón Amador
CanteManuel Pajares, Joni Reyes und Ezequiel Montoya
Text: Rosalia Gomez
