Bei „Morón en punto“ begann es im Salesianerschule der sevillanischen Bevölkerung die 59. Ausgabe von Gazpacho AndaluzEin klassisches und traditionsreiches Ereignis im Kalender. jondo Andalusisches Sommerfestival, das 2026 einem großen Gitarristen Tribut zollte: Francisco Gómez Amaya „Paco del Gastor“ (Morón, 1944). Und es geschah in einer angenehmen Nacht, als die Hitzewelle, die hier unten zu dieser Jahreszeit immer herrscht, eine Pause einlegte.
So konnte eine der traditionsreichsten Veranstaltungen, die den Sommer in Unterandalusien prägen, ihren Zeitplan fortsetzen, obwohl diese Art von Veranstaltungen dringend überprüft werden muss. Das Festivalprodukt flamenco Im Sommer ist die Musik, die bis fast zum Morgengrauen läuft, für kein Publikum mehr erträglich. Und das sagen wir nicht wegen des Stromausfalls, der durch den nahegelegenen Brand verursacht wurde und den Soundcheck um anderthalb Stunden und damit den Veranstaltungsbeginn verzögerte.
Ob eine öffentliche Verwaltung, ein Verein oder ein privater Veranstalter das Event organisiert, ist zweitrangig. Oder vielleicht doch. Fest steht jedoch, dass nach 2:00 Uhr morgens eine Massenflucht des Publikums einsetzt, sodass der Hauptact gezwungen ist, anstatt die Show mit einem großen Finale zu beenden, sich einfach beim Publikum für dessen Treue zu bedanken.
Dennoch hatte die Nacht für einige genug Reiz, um tapfer bis 5:30 Uhr morgens auszuharren, obwohl die hypothetische Abschlussparty nur als Vorgeschmack auf den Abend galt. Auf dem offiziellen Plakat wurde angekündigt, dass sie stattfinden würde. Platzhalterbild von Diego Carrasco (Jerez, 1954) Er war der Protagonist der Abschlusszeremonie und gleichzeitig zusammen mit seiner Familie dafür zuständig, die Nachzügler zu begrüßen, die die kleine Erinnerungsschale des Festivals abholen sollten.
Ausgehend von klassischen Musikarchiven und nach der ersten von vielen Entschuldigungen des Zeremonienmeisters – des Kollegen – für die Verzögerungen beim Beginn und Ablauf der Gala, präsentierte sich der Abend ein musikalisches Feuerwerk aus klassischen Musikarchiven. Manuel Martín Martín—, klammerte sich der Kompassguru daran Maloko Soto, Joselete de Mayeta, Carmen Amaya, Samara Amaya und La Junquera sich selbst begleiten palmas und Chöre, zu denen auch sein Sohn hinzukommen musste. Ané Carrasco auf den Perkussionsinstrumenten und Gitarren von Fernando de la Morena (Sohn) und Fae Sodera.
So erklingen nach elf Uhr abends die ersten Töne von Olive und Orange (Zu der Zeit, 1994), in dem er Madariagas Elegie auf Lorca sammelt; Dichter von Cai (Mieter der Welt, 2000), Alahea (Canteund Träume, 1984), von seinem ersten Soloalbum, zu dem schließlich Paco del Gastor tanzte und nach Luft schnappte, während die weiblichen Mitglieder des Chors das Lied zum Leben erweckten. Wenn ich von dir träume durch Tangos, wieder aufnehmen mit Feuerzeug zerdrücken y José Monge Cruz (Ich rappele mich nicht selbst auf., 2017) und die finale Party mit dem Klang der sprudelnden Erde als Flagge, von diesem Künstler, der nie jemanden gleichgültig lässt.
„Dani de Morón hat deutlich gezeigt, dass das Land seine Spuren hinterlässt, aber der Weg entsteht durch das Gehen und Gehen auf einer Spur von hohen und tiefen Saiten, die einen Klangrest schaffen, in dem es nicht nötig ist, alles, was man weiß, zu zeigen oder schneller zu laufen als alle anderen, sondern sich zu bewegen und bewegt zu werden.“
Wie sich unmittelbar danach ereignete, mehr als ein Jahrzehnt nach seiner letzten Teilnahme an dem Festival flamenco aus dem Land, in dem er 1981 geboren wurde, Daniel López Vicente „Dani de Morón“ Er kehrte bei Gazpacho Andaluz auf die Bühne zurück (und flamencoDiesmal allein, ohne Antonio „Der Zimmermann“ –im Auditorium anwesend– noch Ich aus MorónNoch El Juncoaber mit ihren untrennbaren Anthony y Manuel Montes Saavedra „Los Mellis“, die im Besitz eines vitalen Metronoms in Sachen Rhythmus und Takt sind, sowohl von gestern als auch von heute.
Ein Künstler, der deutlich machte, dass das Land seine Spuren hinterlässt, aber dass der Weg gerade dadurch entsteht, dass man immer weitergeht, auf einem Pfad aus hohen und tiefen Saiten, die einen Klangrest schaffen, in dem es nicht nötig ist, alles zu zeigen, was man weiß, noch schneller zu rennen als alle anderen, sondern sich zu bewegen und bewegt zu werden.
„Wie glücklich ich mich schätzen kann, in diesem Land geboren zu sein“, erklärte er zwischen Stücken, die uns an die dystopischere Seite seiner Kompositionen erinnerten, im Rhythmus der Bulería por Soleá. Oder er spielte Marianas, während er seine Gitarre umarmte, denn „sie ist das Nächste, was ich habe, um meinen kürzlich verstorbenen Vater zu umarmen“.
Als würdiger Erbe der Morón-Gitarrentradition, mit einem unverwechselbaren Stil und einer mitreißenden Persönlichkeit, hat dieser Virtuose aus der Bajañí-Region seine Wurzeln nicht vergessen, obwohl er genau weiß, wohin er will. Der Beweis dafür waren seine Solodarbietungen der Seguirilla und Farruca von Lorca und die Art, wie seine Hände beim Spielen von Tangos und Bulerías den Duft der feuchten Erde der Morón-Felder zu tragen schienen. Diese Darbietungen bildeten den Auftakt zur offiziellen Zeremonie zu Ehren des Ehrengastes des Abends – eine wohlverdiente Hommage an einen der größten Flamenco-Gitarristen aller Zeiten.
Zum Glück können wir seine Anwesenheit noch unter uns genießen, und selbstverständlich kann auch er – Paco del Gastor – diese Ehrungen noch zu Lebzeiten entgegennehmen, die ebenso notwendig wie zeitgemäß sind, umgeben von einer Familie, die durch seinen Enkel dafür verantwortlich war, das Haus im Rhythmus von Soleá und Bulerías zu schließen. Pacos Gastor.
Nach der kritischen Stunde um zwei Uhr morgens, María Fernández Benítez „María Terremoto“ (Jerez, 1999) war am Abend des 4. Juli 2026 in der Stadt Jerez bei Sevilla für die Fortsetzung des 59. Gazpacho Andaluz de Morón zuständig, nach einer ausgedehnten Pause – viel länger als gewünscht –, obwohl die Sängerin wusste, wie sie ihren Zauberstab, den sie in ihrer Kehle hütet und mit dem sie den Fisch für jeden, der mit ihr auf die Bühne geht, teuer macht, bei einem Festival einsetzen konnte.
und daneben Nono Jero zur Gitarre, wiedergeboren in seinem Onkel Periquín 'Niño Jero', und palmas de Juan Diego Valencia y Manuel CantaroteDie in Jerez geborene Flamenco-Sängerin breitete in Morón ihre Flügel aus, dieselben Flügel, mit denen sie jedes Jahr an die Spitze des Podiums klettert. cante flamenco mit einem Frauennamen.
Eine charakteristische Soleá por Bulería, die an die Tradition ihrer Familie erinnerte, war deutlich zu hören. Eine Malagueña aus El Mellizo, verwoben mit einer Rondeña und einer Verdial, riss das Publikum von den Sitzen, und mit Seguiriyas erkundete sie die Wurzeln ihrer Vorfahren, bevor sie ihre Meisterschaft in Tangos und Bulerías unter Beweis stellte. Umgeben von einem wunderbaren Klangkosmos und Hommagen an die großen Meister, die ihren Weg weisen, betritt sie jeden Tag selbstbewusst die Bühne. jondoam relevantesten.
„Cancanilla und Chaparro gaben ihr Bestes, um das Publikum, das ihnen seine Aufmerksamkeit schenkte, zu begeistern. Zum Glück haben sie als die guten Künstler und Profis, die sie sind, das Konzert nicht abgebrochen und sind nicht frühzeitig nach Hause gegangen, sondern haben diejenigen, die bis nach fünf Uhr morgens geduldig dort saßen, mit dem gleichen Respekt behandelt wie alle anderen.“
Als die erste große Welle von Besuchern das Gelände der Salesianerschule verließ, war der örtliche Flamencotänzer an der Reihe. Pepe Torres Platzhalterbild (Morón, 1978) um einem andalusischen Gazpacho mit mehr Zutaten als Gästen im Auditorium Kontinuität zu verleihen.
Ohne seinen klassischen und orthodoxen Tanzstil aufzugeben, der Enkel von Joselero aus Morón – der weder José hieß noch aus Morón stammte (Luis Torres Cádiz – La Puebla de Cazalla, 1910 – Morón, 1985) – hielt an der Bulería als Hauptsprache seines Flamenco-Alphabets fest. David „El Galli“, Juan José Villar, José „El Pechuguita“ y Manuel Tañé al cante, plus der Hauch von Ramón Amador Jr.Er bot Schutz, zunächst durch den festlichen Zwölftaktrhythmus schlechthin und dann durch Soleá – ebenfalls abgerundet mit Bulerías – den einzigartigen Formen und Wegen dieses Tänzers, der an der Klassik dessen festhält, was unser Kollege Kyoko Shikaze Ich würde es als „den Macho-Macho-Tanz“ bezeichnen.
Und schließlich war es, eher mit Willenskraft als mit Verlangen, an der Zeit für Sebastián Heredia Santiago „Cancanilla de Málaga“ (Marbella, 1951), begleitet an der Gitarre von José Antonio Conejo Vida „Shorty aus Malaga“ und sein Sohn José auf palmas und der Rhythmus. „Wenn ihr mir laut applaudiert, werde ich noch motivierter und singe besser“, rief der einzigartige Künstler aus Malaga dem Publikum zu, das nicht einmal ein Drittel der ursprünglichen Kapazität des Saals ausfüllte.
Auf der Bühne gaben Cancanilla und Chaparro alles, um das Publikum zu begeistern. Zum Glück brachen sie, ganz die wahren Künstler und Profis, die sie sind, ihr Set nicht ab und fuhren nicht frühzeitig nach Hause, sondern behandelten diejenigen, die bis nach fünf Uhr morgens tapfer auf ihren Plätzen ausgeharrt hatten, mit größtem Respekt.
Und ihnen und für sie widmeten sie einige Tangos voller gutem Rhythmus, „fünf oder sechs Fandangos oder so viel man will“ und ein Finale aus Cancanilla de Málaga, bei dem Bulerías gesungen und getanzt wurden, genau wie an jedem anderen Ort, was unter anderen Umständen zweifellos das Publikum völlig aus dem Häuschen gebracht hätte, obwohl Zum Abschluss des 59. Gazpacho-Andaluz-Festivals in Morón hätte es weniger Zeit in Anspruch genommen, die Verbliebenen einzeln persönlich zu begrüßen, als dies gemeinsam von der Bühne aus zu tun..
Text: David Montes
