Beginnen wir mit einer Anekdote. Jeder wahre Flamenco-Gitarrenliebhaber weiß... Ángel Luis Cañete Díaz, das einige Kapitel von Ritus und Geographie der cante a Diego el Perote, Manolillo el Herraor, Ángel de Álora y Antonio de Canillas, im ehemaligen Hauptquartier der Peña Juan BrevaAber vor allem dafür, dass er eine der besten Gitarrensammlungen Spaniens besaß und, was noch wichtiger ist, dafür, dass er die enthusiastischsten „Olés“ gab. flamencoaus aller Welt. Onkel Angels Vater war ein großer Fan, der gerne Festivals besuchte und peñaJa, und wir organisieren auch private Partys mit flamencoEs gefällt ihm. Einmal kaufte er auf einem Flohmarkt eine Schallplatte von Eule Und als er es hörte, zerriss er es in Stücke, weil er den Sänger so schlecht fand. Seine Ohren waren an … gewöhnt. Fernanda de Utrera, Schokolade, Antonio Calzones und Aminaunter anderem mit denen sie eine gute Freundschaft pflegten.
In diesem Ausbruch von Herr Rafael Cañete Dies offenbarte eine weit verbreitete Haltung: den Präsentismus. In seiner zweiten Bedeutung definiert das DRAE (Wörterbuch der Königlichen Spanischen Akademie) diesen Begriff als: „Projektion gegenwärtiger Werte auf die Vergangenheit“. Es ist sehr üblich, im Geschichtsstudium Ereignisse, die lange zurückliegen, durch die Brille der Gegenwart zu betrachten oder zu beurteilen. flamenco Es passiert nichts wirklich anderes. Viele Fans waren sehr enttäuscht, die Stimme von Cagancho de Triana in einem Wachszylinder. Sie warteten – wir warteten – auf eine Stimme wie die von Juan Talega Zumindest war dem nicht so; sein Gesangsstil und seine Echos unterschieden sich kaum von denen anderer Sänger, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Aufnahmen machten, wie zum Beispiel … Macaca, Diana, Señor Revuelta, Pena, Garrido de Jerez, Niño de Triana…und die kleine Eule.
Aber klangen all diejenigen gleich, die auf Wachszylindern aufnahmen? Anscheinend nicht: Die uns bekannten Aufnahmen von Chacón auf diesem Medium sind etwas ganz anderes. Ich glaube, ich liege nicht weit daneben, wenn ich sage, dass, was Tonaufnahmen betrifft, die cante Der moderne Flamenco hat seinen Ursprung in der Gesangstechnik von Don Antonio Chacón. Sie lernten von ihm. Manuel Torres y Das Mädchen mit den Kämmen, deren frühe Aufnahmen einen Gesangsstil einfangen, der viel eher dem aktuellen Geschmack entspricht als der der zuvor erwähnten Interpreten (ich darf die nie wirklich hoch angesehene nicht vergessen) Ziegenjunge(was es in einem Zwischenstadium belassen würde). Was das Trio Chacón, Torres und Pastora ein großer Teil von cante des 20. Jahrhunderts, mit so unterschiedlichen Künstlern wie Vallejo, Tomás Pavón, Marchena, Caracol, Mairena, Valderrama, Chocolate, Fosforito, Agujetas, Morente und Carmen Linares.
In diesen drei Artikeln werden wir versuchen, den Präsentismus zu vermeiden und uns auf die acht zu konzentrieren. cantes der kleinen Eule, die kürzlich entdeckt wurde Carlos Martín Ballester in der Kurt-Schindler-Sammlung populärer Musik im CSIC, die sich in der Bibliothek des bedeutenden Philologen befand Tomás Navarro TomásDie Aufnahmen entstanden am 13. Dezember 1934 auf 30 cm durchmessenden Aluminiumplatten, sogenannten „Instant Recording“-Schallplatten. Laut diesen Platten ist der Sänger 65 Jahre alt, was darauf hindeutet, dass sein Geburtsjahr 1869 gewesen sein muss – zwei Jahre anders als das angegebene Datum. BohorquezDer Gitarrist, der ihn begleitet, ist Florencio Campillo60 Jahre alt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies die letzten sind. cantes, die der Sevillaner aufzeichnete, der 1937 starb.
Bezüglich des von Carlos Martín Ballester durchgeführten Reinigungs- und Digitalisierungsprozesses der Kurt-Schindler-Sammlung verweise ich auf dieser LinkAm Ende des Dokuments, im Abschnitt „Weitere Informationen“, finden sich weitere Details in „Ein musikwissenschaftlicher und diskographischer Ansatz zur Kurt-Schindler-Sammlung“, verfasst von Zaida Hernández-Úrculo und Martín Ballester.
Bevor wir uns mit der Analyse der acht befassen. canteEs ist angebracht, etwas über den Steinkauz zu sagen, wenn auch nur sehr kurz. Manuel Bohórquez erzählt uns, Antonio de Padua Pozo Rodríguez Er wurde am 24. Juli 1871 in Sevilla geboren und starb 1937 in Torrent (Valencia). Bereits mit sieben Jahren verdiente er seinen Lebensunterhalt mit dem cante Und mit neun Jahren hatte er seine Stimme bereits auf primitiven Zinnplatten aufgenommen, einer Methode, die den Wachszylindern vorausging. Mit zwölf Jahren, während seiner Lehre als Messerschmied, begann er in der Silverio's CoffeeIn einem Interview, das am 23. Mai 1936 in der Madrider Wochenzeitung veröffentlicht wurde Stempel (gerettet von David Pérez Merinero auf Ihrem Blog Papiere flamencos), erzählt, dass er als junger Bursche mit Silverio Franconetti über Malaga, Cordoba und Ronda.
Bis 1889, dem Todesjahr Silverios, hatte der junge Antonio – er war ein sehr frühreifes Kind – daher ausreichend Zeit und Gelegenheit, einen Großteil des Repertoires des brillanten Flamenco-Sängers zu erlernen. In jenem Interview, das während seines Niedergangs geführt wurde, als er als Kellner in einem Café arbeitete, wurde er gefragt… José Simón Valdivieso Auf die Frage, welches Lied er am besten singt, antwortet er:
Sein Künstlername, unter dem er bekannt war, ist darauf zurückzuführen, Moreno de RondaIm Silverio's Café traten Flamenco-Sänger auf. Der Kanarienvogel von Álora und der kleine KanarienvogelUnd er sah, dass dort auch ein junger Junge arbeitete, der nachts sang, und so nannte er ihn „Kleine Eule“.Der Toledo Echo19. Juni 1912).
Antonio Pozo führte ein sehr aktives Künstlerleben und verdiente viel Geld mit Auftritten bei privaten Feiern sowie durch die große Anzahl seiner Aufnahmen. cante Er tourte durch Argentinien, Mexiko, Uruguay, Kuba, Frankreich und Deutschland, doch sein Ruhm begann im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts zu verblassen. Er gab sein gesamtes Einkommen aus und verdiente seinen Lebensunterhalt schließlich mit dem Verkauf von Lottoscheinen, der Arbeit als Kellner und dem Singen auf der Straße, wie man in [Film/Serie/Dokumentation] sehen kann. ein von Bohórquez geretteter Bericht und wurde im April 1936 von der Zeitung Republican veröffentlicht. Jetztaus Madrid.
Was uns heute an El Mochuelo am meisten interessiert, ist zweifellos sein umfangreiches Tonträgerwerk, das Aufnahmen auf Blechplatten – die heute verloren sind –, Wachswalzen, Schieferplatten und, wie wir bereits wissen, Aluminiumscheiben umfasst. Bezüglich der Walzen und Platten erwähnt der Sänger in einigen Interviews, dass er Tausende aufgenommen hat (bekanntlich mussten Walzen einzeln oder zumindest einige in einem einzigen Take bespielt werden). Es ist nahezu sicher, dass wir nie das gesamte Tonträgerwerk des Sevillaners zusammentragen können, aber das, was bisher gefunden wurde – eine sehr umfangreiche Diskografie – genügt, um uns zu zeigen, dass er ein enzyklopädischer Sänger war, der fast das gesamte Spektrum des Flamenco abdeckte. cante flamenco aus dieser Zeit und viele Volkslieder aus anderen Regionen Spaniens, alle in einem altmodischen Gesangsstil vorgetragen, der dem heutigen Geschmack fernliegt. Daher liegt das Hauptinteresse an El Mochuelo in seinem umfangreichen Repertoire, das uns einen umfassenden Eindruck davon vermittelt, was die damalige Zeit und viele Volkslieder aus anderen Regionen Spaniens umfassten, die alle in einem altmodischen Gesangsstil vorgetragen wurden, der weit vom heutigen Geschmack entfernt ist. cante im 19. Jahrhundert. Ich habe schon mehrfach gesagt, dass Antonio Pozo der Stein von Rosetta ist. cante flamencoTatsächlich birgt fast jede neue Aufnahme von ihm, die wir anhören, eine kleine Überraschung für uns, da sie uns hilft, ihn besser kennenzulernen. cante des 19. Jahrhunderts. Und die acht canteDiejenigen, die wir sehen werden, bilden da keine Ausnahme.
Serrana
Mochuelo – Serrana.
Die doppelseitige Schallplatte weist darauf hin, dass er „Serrana und Martineten“ spielt. Tatsächlich hören wir eine Serrana, die folgendermaßen gesungen wird:
Ich habe meine Herde aufgezogen
zu einem Lamm (ter),
Ich habe meine Herde aufgezogen
Ich habe meine Herde aufgezogen
zu einem Kabel… oh
zu einem Lamm (ter),
weil ich sie so oft (zweimal) gestreichelt habe
Es wurde Feuer… oh
Sie verwandelte sich in ein wildes Tier.
Und die Frauen (bis)
je mehr sie sich streicheln (bis)
Sie verwandeln sich in wilde Tiere (bis).
Sie hatte die Liedtexte bereits zuvor aufgenommen, und sie erscheinen in dem berühmten Buch von Demophilus Sammlung von cantes flamencoDas 1881 veröffentlichte Werk ist die achte Serrana in Silverios Repertoire, mit nur einer kleinen Abweichung in der vorletzten Strophe („von so viel Liebkosung“). Dank der Wiederholung der Strophen ergeben die sieben Zeilen der Seguidilla zwanzig gesungene Terzinen. Diese Art der Vergrößerung canteDie Annahme, dass sie ursprünglich einfacher gewesen sein mussten, war eine typische Tendenz bei Silverio. Bemerkenswert ist die besondere Art und Weise, wie er die Wörter „cordera“ (Lamm) und „fiera“ (Tier) aufteilt. El Mochuelo tut dies in einer anderen Aufnahme (mit den Wörtern „celos“ (Eifersucht) und „ajeno“ (nicht seine eigenen)) mit dem Text:
Der Löwe in seiner Höhle
Wut der Eifersucht
als er seine Löwin sah
in den Armen eines anderen.
Ach, du Arme/du Armer,
auch Eifersucht und Wut
das kleine Tier.
Demófilo führt sie als Nummer 3 von Silverios Serranas auf, jedoch ohne die letzten drei Strophen, die metrisch dem Refrain bzw. der Coda und musikalisch der männlichen Strophe der Serrana entsprechen. Man sollte bedenken, dass Marías Seguiriya Borrico Derjenige, der die Bergfrau üblicherweise erledigt, ist nicht unbedingt der „Mann“, wie oft behauptet wird.
Jabera und Rondeña des schwarzen Mannes
Mochuelo – Jabera und Rondeña del Negro.
Auf der anderen Seite der Schallplatte könnte man einige Rammgeräte erwarten. Weit gefehlt; es sind zwei. canteSie sind von ganz unterschiedlicher Natur. Die kleine Eule singt:
Was gibt es dort?
die Klagen eines Gefangenen (bis)
Sie können Spanien nicht erreichen.
weil das Meer dazwischen liegt, oh
und sie ertrinken im Wasser.
Oh, die Klagen eines Gefangenen.
Von dem Baum, der ihn trägt,
wenn ein Ast herunterfällt
des Baumes, der es stützt
Der Wind spielt mit ihr
Und schließlich geht der Zweig verloren.
Schließlich geht der Zweig verloren.
Die erste Strophe entspricht einer Jabera. cante die Antonio Pozo bereits zuvor mit diesen anderen Texten aufgenommen hatte:
Sie können mich schicken
Gott und dem König zu dienen
Aber lass deine Liebe los
Das entspricht nicht den gesetzlichen Vorgaben.
Es ist nicht die Jabera, die heutzutage üblicherweise gesungen wird, sondern diejenige, die von [Name des Künstlers/der Künstlerin] aufgenommen wurde. Victoriano Gamoneda Kind aus Malaga (auch bekannt für Cogetrene) Am Anthologie der Cante Flamenco von 1954. Diese Variante war in Malaga bekannt als „cante „von María Tacón“, einer Frau, über die wir wenig wissen, wahrscheinlich aus dem Viertel Trinidad (dort befand sich Tacóns Obstgarten, wie wir bereits erwähnt haben). ein Artikel, der La Trini gewidmet ist).
Die Jabera, die wir von Mochuelo hören, ist jedoch anders. Ihr Temperament ähnelt sehr dem der Caña, einem Stil, den er aufgezeichnet hat. Raffael Romero in der zuvor erwähnten Anthologie, insbesondere mit dem Text "They can command me around". Ebenso ist die Melodie dieser ersten Zeile fast identisch mit der des gebrochenen Verses, mit dem die Malagueña der Canarios beginnt ("Punishment", "Spies").
Es sei außerdem darauf hingewiesen, dass die von Mochuelo auf der Schallplatte gesungene Strophe üblicherweise am Ende eines Polospiels, als Soleá Apolá, vorgetragen wird. Erinnern wir uns daran, dass Estébanez Calderón liegen die Jabera in seinem Generalversammlung der Ritter und Damen von Triana und die Übernahme der Ordenstracht einer gewissen blonden Tänzerin (eine Feier, die am Vorabend des St.-Anna-Tages – also am 25. Juli, dem St.-Jakobs-Tag – im Jahr 1841 stattgefunden haben könnte) und die in seinem Werk erscheint Andalusische Szenen (1847). Apropos junge Frau Dolores, eine Zigeunertänzerin und Sängerin aus Cádiz, sagt (ich respektiere die ursprüngliche Zeichensetzung und Betonung):
Unter den Dingen, die er sang, wurden zwei besonders gelobt. Es war einmal, malagueña durch den Stil der Jabera (...). Wie viele hatten das gehört? Jabera Alle gaben ihr den Sieg und sagten und versicherten, dass das, was das Zigeunermädchen sang, nicht das malagueña dieses berühmten Sängers, aber etwas Neues mit einer anderen Intonation, mit einem anderen Fall und von größerer Schwierigkeit, und dass man es beim Namen desjenigen nennen könnte, der es mit solcher Anmut sang SchmerzDie Strophe begann mit einem sehr schnellen und stilvollen Malaga-Stil, verjüngte sich dann und führte zu den Enden der Polo Tóbalo, mit großer Tiefe und Brustkraft, abschließend mit einem weiteren Anstieg zur ersten Intonation: Das war etwas, was das Publikum jedes Mal fesselte, wenn es das hörte.
Silverio hat vermutlich jene Jabera, die Estébanez gehört hatte, überarbeitet und an Mochuelo weitergegeben, in dessen Konfiguration Malagueñas, Polos und Cañas auf natürliche Weise miteinander verwoben sind. Demófilo enthält die Texte nicht, aber sie erscheinen folgendermaßen in der Beliebtes Liederbuch von Lafuente und Alcántara, das 1865 veröffentlicht wurde (S. 452, Band II):
Die Seufzer eines Gefangenen
Sie können Spanien nicht erreichen,
dass dazwischen ein Meer liegt
und sie müssen im Wasser untergehen.
El cante Der Mochuelo hat in früheren Aufzeichnungen mit diesem Buchstaben und auch mit diesen anderen festgehalten, was mit der Jabera geschieht:
Es war ein kleiner Betrag und damit war es erledigt.
die Liebe, die ich für dich empfand
Es war eine kurze Angelegenheit und dann war es auch schon vorbei.
Es war ein Federschloss.
und der Wind hat es fortgetragen.
Und der Stamm spürt den Schmerz.
wenn ein Ast abstirbt
und der Rumpf spürt den Schmerz.
Die Wurzeln weinen Blut.
Die Blume ist in Trauer gekleidet.
Auf Mochuelos Schallplatten wird dieser Stil als „rondeña del Negro“ bezeichnet. Und nicht nur auf den Schallplatten. Rafael Marín, auf Seite 72 seines Gitarrenmethode1902 schrieb er: „Die ‚Jabera‘ hat ihr männliches Gegenstück, das heißt ihr Komplement, das die Kenner ‚Rondeñas del Negro‘ nennen.“ Diese Melodie fasste in Lucena Fuß und musste sich zu einer cante neu. Somit ist die erste Hälfte der cante Die Interpretation des Mochuelo deckt sich mit dem, was wir heute als Lucena-Fandango der Rute-Straße oder von Rafael Rivas kennen („De la santa Cariá“, „Que mi mare se muriera“). Er geht darauf näher ein. Rafael Chaves im Eintrag «Singing rondeñas (II)» seines Blogs Abenteurer der flamenco.
In der besprochenen Aufnahme singt El Mochuelo die Jabera ohne Rhythmus, so wie Malagueñas heute aufgeführt werden, bevor er mit dem Abandolao-Rhythmus zur zweiten Strophe einsetzt. canteDies stellt eine Neuheit im Vergleich zu anderen Aufnahmen dar, in denen der sevillanische Sänger durch die Kombination dieser beiden Stile beeindruckte. Dieser sehr zeitgemäße Ansatz – eine fließende Malagueña kombiniert mit Abandolao – sollte von den heutigen Generationen von Flamenco-Sängern aufgegriffen werden, die Antonio Pozo als Inspirationsquelle nutzen und ihr Repertoire erweitern können. ♦
→ Fortsetzung folgt…
