Das 30. Jerez-Festival feiert die flamenco und Tanz als Territorien der Freiheit

María José García-Pelayo betont, dass der Wettbewerb, genau wie die Stadt, in der er stattfindet, „vielfältig und inklusiv“ ist.

Das Festival bietet 48 Shows, darunter 11 Weltpremieren, und findet zwischen dem 20. Februar und dem 7. März 2026 statt.

27 November 2025. Die Bürgermeisterin von Jerez, María José García-Pelayo, präsentierte gemeinsam mit dem Direktor des Andalusischen Instituts für FlamencoCristóbal Ortega und der Direktor von Fundarte, Carlos Granados, kündigten die 30. Ausgabe des Jerez Festivals an, die vom 20. Februar bis 7. März 2026 stattfinden wird. An der Veranstaltung nahmen auch weitere Mitglieder der Stadtverwaltung, Vertreter von Partnerorganisationen und -unternehmen sowie Künstler, die Teil des Programms sind, teil.

Das 30. Jerez-Festival wird die Stadt in eine riesige Bühne verwandeln, flamenco Kunst und Tanz vereinen sich in vollkommener Freiheit. Dreißig Jahre später präsentiert sich das traditionsreiche Festival der Welt als fruchtbarer und sich stetig weiterentwickelnder Raum, der Brücken schlägt zwischen Tradition und Zukunft. Anstatt in der Nostalgie vergangener Tage zu schwelgen, feiert diese Ausgabe ihre Entwicklung als treibende Kraft der Erneuerung. flamenco und bekräftigt sein Engagement für den Dialog mit anderen künstlerischen Disziplinen in einem Festival, das alle Interessierten willkommen heißt und sich um mehr Inklusivität bemüht. Die Herausforderung besteht darin, weiterhin zur Erweiterung des kreativen Universums beizutragen. flamenco und spanischer Tanz.

Nachdem er die Qualität dieses Kunstprojekts, seine internationale Reichweite und seine Bedeutung als Plattform zur Förderung der Stadt hervorgehoben hatte, betonte García-Pelayo, dass diese enge Verbindung zwischen Jerez und seinem Festival ein Band zwischen den Bürgern schaffe, das über die bloße territoriale Zugehörigkeit hinausgehe, da es sich durch „den höchsten Ausdruck unserer Kunst“ manifestiere. In diesem Zusammenhang wies er darauf hin, dass die neue Ausgabe der Veranstaltung genügend Attraktionen für die Einwohner von Jerez biete. Laut García-Pelayo werden die Straßen der Stadt zwischen dem 20. Februar und dem 7. März „von Kunst und kulinarischen Köstlichkeiten erfüllt sein“, da Jerez im nächsten Jahr zur spanischen Gastronomiehauptstadt ernannt wurde.

In ihrer Rede hob die Bürgermeisterin hervor, dass 2025 „ein besonderes Jahr für die flamencoIn diesem Zusammenhang erinnerte er daran, dass die Erklärung der Zambomba von Jerez und Arcos zum Kulturgut von 10 Jahren zurückliegt und dass seit der Erklärung des immateriellen Kulturerbes der Menschheit 15 Jahre vergangen sind. Flamenco von der UNESCO, zusätzlich zum 600. Jahrestag der Ankunft der Roma-Gemeinschaft in Spanien und dem 100. Jahrestag der Geburt von Antonio Gallardo.

Bei der Erwähnung dieser symbolträchtigen Daten hob er insbesondere eines hervor: 2031, das Jahr, in dem Jerez den Titel Europäische Kulturhauptstadt anstrebt. Dieses Projekt wird das Potenzial für einen „sozialen Wandel“ der Kultur und insbesondere der Künste/Kulturwissenschaften aufzeigen. flamenco.

„Unsere Pflicht ist es, etwas, das uns identifiziert, weiterhin zu schützen, zu unterstützen und zu fördern“, sagte Cristóbal Ortega, Direktor des Andalusischen Instituts. FlamencoEr gedachte auch des 15. Jahrestages der UNESCO-Erklärung. Bezüglich des Jerez-Festivals betonte er, es sei „das größte Tanzfestival der Welt“ und Jerez werde während der Feierlichkeiten zur „Welthauptstadt des Tanzes“. flamencoSeiner Meinung nach ist ein Wettbewerb dieser Art ein weiterer Anreiz für die Stadt, 2031 Europäische Kulturhauptstadt zu werden.

Carlos Granados, der Festivaldirektor, erklärte seinerseits, dass die 30. Ausgabe des Jerez-Festivals den Fokus auf den freien Ausdruck des Körpers durch Tanz und Fantasie legt, ohne andere als die physischen Einschränkungen. Eine Freiheit, die seiner Meinung nach jedem Menschen innewohnt. flamencoSeiner Meinung nach handelt es sich hier um eine Kunst, die kein Vermächtnis ist, das in einer Vitrine aufbewahrt werden sollte, sondern vielmehr die Anliegen der gegenwärtigen und zukünftigen Gesellschaft widerspiegeln und ihr als Ausdrucksmittel dienen sollte.

Der Leiter des Wettbewerbs betonte, dass die Freiheit diese einzigartige Kunstform in gewisser Weise schon immer geleitet habe. flamenco Es gehört allen, allen, die es als ihr Eigenes empfinden, unabhängig von ihrer Herkunft. Dreißig Jahre nach der ersten Ausgabe spiegelt der Wettbewerb eine sich wandelnde Gesellschaft und eine künstlerische Disziplin wider, die sich kraftvoll in die Zukunft ausdehnt, ohne ihre Wurzeln zu verlieren.

„Kultur und Kunst bereichern uns, wenn sie einbeziehen, statt auszugrenzen“, kommentierte Carlos Granados. „Wir erleben ein freies, mutiges und vielfältiges Festival, das seine Türen ohne rassistische Vorurteile öffnet und in dem jeder seinen Platz hat.“

Ein breit angelegtes Programm

48 Shows, darunter 15 Premieren (11 absolute, 1 nationale und 3 andalusische), sowie zwei Albumpräsentationen werden an Orten stattfinden, die bereits Teil der emotionalen Geografie des Festivals sind: vom Nervenzentrum des Villamarta-Theaters über die Sala Compañía, die Atalaya-Museen und den Villavicencio-Palast bis hin zum Blas Infante Social Centre mit seinen verbesserten Infrastrukturen.

Als neue Initiative zur Verbesserung der öffentlichen Mobilität und zur Förderung der Nachhaltigkeit wird der Stadtrat spezielle Shuttlebusse einsetzen. Das neu eröffnete Teatro La Gotera de Lazotea im symbolträchtigen Viertel San Miguel wird 2026 als Veranstaltungsort für eine kurze Klavierkonzertreihe eröffnet. flamenco. Die peñaFlamenco-Aufführungen werden erneut den Rahmen für den traditionellen Zyklus bilden Peñas, organisiert von der Föderation von PeñaFlamenco-Tänzer aus Jerez. Zehn Vorschläge eröffnen einen exklusiven Einblick in jene Generation junger Talente, die die Zukunft des Flamenco prägen. flamenco.

Groß angelegte Shows sowie Produktionen mittlerer und kleinerer Formate mit namhaften Künstlern wie Manuela Carpio, Olga Pericet, Nino de los Reyes, Andrés Marín und Ana Morales, Salomé Ramírez, Farru oder den Kompanien von Belén López und Julio Ruiz zusammen mit dem Ballett Flamenco Aus Andalusien stammen die Compañía de Jesús Carmona und das Nuevo Ballet Español, die in einem tiefgründig multidisziplinären Programm ganz natürlich nebeneinander existieren und dabei auch Produktionen aus der Malerei, der Bildhauerei oder den audiovisuellen Medien einbeziehen.

Bei der cante Und die musikalische Note: Mayte Martín, Arcángel, Lela Soto, Yerai Cortés, Santiago Lara oder Ezequiel Benítez. Das Rückgrat des 30. Jerez Festivals ist die feste Überzeugung, dass das flamenco „Aus eigener Freiheit durchdringt und bereichert sie alles, was sie berührt, und ermöglicht so ein unendliches Universum der Freiheit und Kreativität.“ So werden über zwei Wochen hinweg zeitgenössischer Tanz, Bolero-Schule, Barocktanz, bildende Kunst, Theater, gesprochenes Wort und Klavier so miteinander verschmelzen, wie sie es in Jerez tun: im Rhythmus. Getreu dem vielfältigen und eklektischen Charakter von flamencoDas Programm wird durch Austausch und künstlerische Transhumanz angetrieben.

Dieser Geist inspiriert auch das Plakat der diesjährigen Ausgabe, das vom Illustrator und Grafikdesigner Daniel Diosdado als visuelle Synthese all dessen entworfen wurde, was das Festival zu bieten hat. Mit diesem Bild, mit dem Diosdado ein Jahrzehnt fruchtbarer Zusammenarbeit abschließt, präsentiert sich die Veranstaltung der Welt mit einer Ästhetik, die dieselbe Ausdrucksfreiheit, dieselbe kreative Mischung und denselben Impuls atmet, die auch ihrem Programm zugrunde liegen. peñaTheater, Museen und Bühnen werden wieder im Rhythmus einer Kunstform pulsieren, die aus der Müdigkeit eines Volkes entstand, das in ihr einen Zufluchtsort fand, an dem es frei sein konnte, und die heute ein kollektives Erbe ist.

Das Festival von Jerez bekräftigt 2026 sein Bekenntnis zu den Werten, die die europäische Kultur prägen: die Feier der Vielfalt und Inklusion, die Begegnung der Generationen, das interkulturelle Zusammenleben, die künstlerische Freiheit und die Idee eines lebendigen Erbes, das sich wandelt, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Diese Prinzipien stehen im Einklang mit Jerez’ Bewerbung zur Europäischen Kulturhauptstadt 2031 und positionieren die Stadt als wichtigen Standort für die Kulturhauptstadt Europas. flamenco als Brücke zwischen Erinnerung und Zukunft und als Sprache, die Territorien und Empfindungen im selben gemeinsamen Horizont vereint.

Das Herzstück, in dem alles schlägt, das Villamarta-Theater

Zwei Aufführungen werden das Villamarta-Theater prägen: Am 20. Februar präsentiert Manuela Carpio auf der Bühne in Jerez die Weltpremiere von Wurzeln der Seele. Diese Schlüsselfigur des Tanzes von Jerez eröffnet die mit Spannung erwartete Ausgabe mit einem Werk, das Tradition, Erinnerung und Weitergabe feiert. Es präsentiert die Zusammenarbeit der Tänzer Saray García, Miguel Lavi und Manuel de Tañé, die Gitarren von José Gálvez und Juan Requena sowie Gastkünstler wie Tomasa „La Macanita“, José Valencia und Angelita Montoya. Am 28. Februar werden Mercedes Ruiz, Leonor Leal und Salomé Ramírez in einer weiteren Weltpremiere zu sehen sein. Jerez, mit einem Frauennamen, Konzipiert als besondere Jubiläumsgala, in der drei Künstler über die Gegenwart des Tanzes, neue Erzählungen und Körperlichkeit diskutieren.

Am 21. übernimmt das Neue Spanische Ballett mit Borders in der Luft, Unter künstlerischer Leitung und Choreografie von Ángel Rojas und in besonderer Zusammenarbeit mit der Tänzerin Helena Martín und Alana Sinkëy (Gesang). Am Sonntag, den 22., präsentiert Olga Pericet ihr intimstes Werk. Die SacheEin Spiel aus Herausforderungen und Komplementaritäten, verwoben mit Daniel Abreu, das zweite Kapitel der Trilogie, die mit La Leona und wird gipfeln in Der Unbesiegbare und die von den Gitarren des legendären Gitarrenbauers Antonio de Torres aus dem 19. Jahrhundert inspiriert ist. Am Dienstag, dem 24. Februar, präsentiert Estévez/Paños Compañía der Stadt eine weitere Weltpremiere: Mädchen (dauerhafte Ausgelassenheit), Eine choreografische und theatralische Fantasie mit Musik von Ramón Montoya, präsentiert als Ode an Spaß und Ausgelassenheit, die das musikalische Werk des Vaters des modernen Stils in den Vordergrund stellt. Am folgenden Tag ist dann … an der Reihe. von Sara Calero, einer führenden Persönlichkeit der Erneuerung des spanischen Tanzes, mit Die Wiedergeburt die zwischen Bolero-Schule, Neoklassizismus und flamenco.

Am 26. Februar rücken zwei nationale Tanzpreisträger in den Mittelpunkt, die in einem Doppelprogramm extreme Körperlichkeit, Improvisation und das Brechen von Konventionen erkunden: Andrés Marín & Ana Morales. Verwurzelt in sakralen und volkstümlichen Praktiken der andalusischen Kulturgeschichte, ist Tanz und cante flamencodass beide Künstler einweben Metzger/Paradies wird das Publikum ins Zentrum seiner Obsessionen führen. Am Freitag, den 27., lädt die Sergio Bernal Dance Company uns ein, uns selbst zu betrachten in Rodin und in drei seiner wichtigsten Skulpturen als Inspirationsquelle für dieses Ballett: Torso d'homme Louis XIV (körperliche Schönheit), Der Kuss (Liebe) y Der Denker (die Bedeutung des Denkens).

Die Belén López Company feiert am 1. März in Andalusien Premiere. Herzschläge. Dieser virtuose Schöpfer – Gewinner des Desplante-Preises beim Festival von Flamenco Belén López, Gewinnerin des Las Minas Festivals 2016 und Trägerin weiterer Auszeichnungen, vereint technische Eleganz mit zeitgenössischer Dynamik. In dieser Produktion konfrontiert sie unsere tiefsten Ängste, einen inneren Konflikt, verkörpert durch vier Flamencotänzerinnen: Belén López selbst, Dani Caballero, Nerea Domínguez und Rapico.

Das Ballett Flamenco Andalusien wird am 3. März in einen Dialog mit Wurzeln, Ritualen und Moderne treten durch Gesegnetes Land, das durch die malerischsten und einzigartigsten Winkel dieses Teils der Welt führt. Es ist eine Reise durch die cantes und repräsentativsten Tänze der flamencoDies ist eine Suite voller Tradition und Moderne, Altem und Neuem, Ästhetik des 18. und 21. Jahrhunderts, von phrygischen bis mixolydischen Modi, mit Klageliedern der Vorfahren und anderen, die diese heute wieder aufleben lassen.

Jesus Carmona und Vorläufiger Titel Am Abend des 4. März werden sie das symbolträchtige Theater für ihre andalusische Premiere in Beschlag nehmen. Die Virtuosität und die körperliche Dramaturgie der Gewinnerin des Nationalen Tanzpreises 2020 verschmelzen zu einem neuen, von innen heraus entstehenden und von außen erfahrbaren Erlebnis. Kann eine Geste Jahrhunderte Geschichte in sich bergen? Kann ein Körper in mehreren Zeiten gleichzeitig tanzen? Diese Fragen bilden die Grundlage für Carmonas neues Projekt, das von Konzepten wie Quantenüberlagerung und Neuroplastizität durchdrungen ist.

María Moreno und Magnificat Ausgehend vom Donnerstag, dem 5. März, dem Schauplatz der Heimsuchung Mariens, der in der katholischen Ikonographie und Kultur über die Jahrhunderte hinweg ausführlich dargestellt wurde, spricht María Moreno, die eine Feier des Lebens webt, in flamencoDas ist seine Muttersprache und das Mittel, mit dem er seine poetischen und theatralischen Forschungen durchführt.

Am 6. März folgt ihm ein weiterer großer Künstler, José Maya, und Unbenannte Farbe Ebenfalls in Andalusien uraufgeführt. Inspiriert von den Gemälden Mark Rothkos experimentiert die Künstlerin aus Cádiz in diesem Werk mit Tanz, den Pinselstrichen des Schweizer Künstlers und digitalen Künsten, die zu faszinierenden Fantasiewelten verschmelzen.

Die Flamenco-Kompanie La Lupi wird am 7. März im Villamarta-Theater den Vorhang senken mit Das BeispielloseUnter der Regie und Dramaturgie von Alberto Velasco ist dies eine Reise der Selbstfindung, die ein neues, in Szenen gegliedertes Theatermanifest präsentiert. Die Ausdruckskraft und der erneuerte Klassizismus des in Málaga geborenen Meisters werden voll zur Geltung kommen.

Sozialzentrum Blas Infante, Erweiterung der Grenzen

Das Blas Infante Sozialzentrum festigt im zweiten Jahr in Folge seine Position als zukunftsweisende Plattform und Laboratorium – und das völlig zu Recht. Die Reise um die Sonne von Nino de los Reyes (21. Februar), einer der einzigartigsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Tanzes, mit gemeinsamer künstlerischer Leitung mit Jesús Carmona.

Das Programm umfasst Stücke, die den authentischsten Puls einfangen von flamenco und ihren zeitgenössischen Nachfolgerinnen. Dies trifft beispielsweise auf Concha Vargas und Inés Bacán zu, die mit Lebrisah (23. Februar) bieten eine Begegnung von großer emotionaler Reinheit zwischen zwei Roma-Ikonen aus Lebrija, mit Tanz und cante der Abstammung. Die Julio Ruiz Company (25. Februar) wird eingesetzt in Die Familie eine choreografische Erzählung, in der Tanz, Worte, Performance und flamenco Sie erforschen die Familiendynamik.

Die in Jerez geborene Flamencotänzerin Carmen Herrera präsentiert ihrerseits Gherrera Am Donnerstag, dem 26., wird als Weltpremiere ein Werk aufgeführt, das die Eleganz und Kraft einer der prägenden Figuren der lokalen Schule verkörpert, die sich auf dem Höhepunkt ihrer persönlichen und künstlerischen Reife befindet. Mit Musik von Manuel Valencia. cante von Pepe de Pura, José Mijita und Manuel de la Niña, palmas Rhythmus von Carlos Grilo und Perkussion von Carlos Merino.

Fleisch vom HundAm 28. Februar erkundet Helena Martíns Kompanie diesen dunklen Wald aus der Perspektive eines zerschmetterten Hundekörpers. Sie klammert sich an eine rettende Schönheit, die darin besteht, den Schmerz eines anderen zu begleiten, zu teilen und zu unterstützen – sie werden zu Schutzhunden, die den Weg ebnen. Auf der Bühne: Helena Martín und Pablo Peña.

Ebenfalls bei der Weltpremiere wird das Publikum am Montag, dem 2. März, mit David Coria wiedervereint. Babel. In Arbeit Es ist ein offener Prozess, in dem spanischer Tanz und die flamenco und physisches Theater. Der strenge Rhythmus von José Manuel Ramos' „El Oruco“ hält aufrecht Muster (Weltpremiere am Mittwoch, dem 4. März), ein Stück, das von Eva Yerbabuena und Rocío Molina gemeinsam inszeniert wurde, wobei Molina als Gastkünstlerin mitwirkte. Das Stück präsentiert die Palme als Medium, durch das Kunst wahrgenommen wird. flamenco, der Komplize und Begleiter von cante, der Tanz und die Gitarre, Besitzer des Wissens, unermüdlicher Spieler der Zeit, derjenige, der ihren vielfältigen Erscheinungsformen Sinn und Kraft verleiht.

David Lagos und Leonor Leal ihrerseits präsentieren Ich gab meinem Körper Martinicos, ein Werk, das von Literatur, Rhythmus und Dialog durchdrungen ist zwischen cante von traditionellen und zeitgenössischen Tänzen, die am Freitag, den 6., als Auftakt zum Abschluss des XXX Festivals aufgeführt werden.

Das Beatriz-Morales-Programm des Blas Infante Social Center endet am Samstag, den 7. März, unter großer Rührung. Arte (Weltpremiere), einer der unruhigsten jungen Blicke im aktuellen Tanz, der die aufkeimende Stärke einer Generation bekräftigt, die dazu berufen ist, neue Wege zu beschreiten.

Sala Compañía, Risiko und Premieren junger Talente

Die spanische Premiere von Natürliche Farru eröffnet das Programm in der Sala Compañía, einem Treffpunkt für junge Talente und wagemutige Künstler. Diese intime Rückkehr der sevillanischen Flamencotänzerin findet am Sonntag, den 22. Februar, statt. Gemeinsam mit José Gálvez, Ezequiel Montoya, Lolo Fernández und Gastkünstler Rafael de Utrera schafft Farru einen Raum der Verbundenheit mit dem Publikum: einen Ort, an dem Natürlichkeit, Improvisation und Tiefgründigkeit ineinanderfließen.

Von hier aus folgen vier Weltpremieren. Am 24. Februar wählen die Gewinner des Choreografiewettbewerbs Madrid 2025, Diego Aguilar & Hugo Aguilar aus Valladolid, Jerez de la Frontera für die Premiere von Es ist nur eine Frage der Zeit. Die Aufführung erkundet das Familienerbe, die Bedeutung und den Wert von Traditionen, die prägende Wirkung der Kindheit und den Mut, eigene Wege zu gehen. Das Werk spricht somit von der Zeit als Lehrmeisterin, Grenze und Begegnungsraum.

Am Freitag, dem 27., findet in der Sala Compañía die erste Aufführung statt. Landschaft flamenco Andalusisch mit Tiefe von Irene Olivares, Federation Award PeñaFlamencas de Jerez 2025. Tiefgründige Subtilität und zeitgenössische Sensibilität durchziehen dieses Werk von Santiago Moreno, mit dem er all die Andalusier – Männer wie Frauen – ehrt, die von ihrem Elend sangen, um nicht zu namenlosen und perspektivlosen Tieren zu werden.

Am ersten Sonntag des Festivals, dem 1. März, wird Jerez Zeuge eines einzigartigen Treffens: dem von Sandra Carrasco, Andrés Barrios, David de Arahal und El Yiyo. Die herrliche Es ist eine einzigartige Begegnung mit der Größe von flamenco Zeitgenössischer, unter der künstlerischen Leitung von Ángel Rojas, einer der führenden Persönlichkeiten der aktuellen Flamenco-Theaterszene. Vier außergewöhnliche junge Künstler vereinen sich in einer Show, in der canteDer Tanz, die Gitarre und das Klavier werden auf höchstes Niveau erhoben.

Am 3. März wird Salomé Ramírez nachlegen Palo schneidenEs ist nicht einfach nur ein Wein, sondern eine verschlungene Geschichte, die alles andere als ein Fehlschlag ist und letztendlich eine einzigartige und wunderbare Entdeckung offenbart. Diese Metapher inspiriert die Ausstellung der aus Jerez stammenden Winzerin, deren Talent und Karriere dieses Jahr mit dem renommierten Desplante Award gewürdigt wurden.

Und am 5. sind José Montoya „Berenjeno“ und Manuel Heredia an der Reihe und präsentieren… Loyalität. Was einst ein Spiel und eine alltägliche Art des Selbstausdrucks war, ist nun ihr Beruf und der zentrale Punkt für dieses neue Album geworden.

Villavicencio, die Intimität von cante Nachts im Alcázar von Jerez

Im Alcázar von Jerez, dem Villavicencio-Palast, entführt das Programm in eine intime Welt, fördert aufmerksames Zuhören und offenbart das Wesen des Flamenco unverfälscht. In diesem intimen und historischen Ambiente gibt die junge Flamenco-Sängerin Alba Bazán aus Sanlúcar de Barrameda – Trägerin von über dreißig nationalen Preisen – am Abend des 5. März ein Konzert. jondo die Reinheit, Tiefe und Wahrheit beansprucht cante Traditionelle.

Am folgenden Tag wird Miguel Lavi aus Jerez das Amt übernehmen. Und er wird dies mit einer cante Mutig, zeitgenössisch und tief mit der Roma-Tradition verbunden dank einer Stimme, die mit der Gegenwart in Dialog tritt, ohne die unverfälschte und reine Erinnerung an seine Herkunft zu verlieren.

Wachturmmuseen, die Nacht, die cante und die Gitarre

Programmierung cante Das Gitarrenprojekt der Atalaya Museen vereint einige der einflussreichsten Stimmen und Instrumente der aktuellen Szene. Zwei der wichtigsten Gitarristen unserer Zeit. flamenco Sie werden sich in Jerez de la Frontera versammeln: Santiago Lara, der sein 25-jähriges Karrierejubiläum feiert mit Gitarrensolo (21. Februar), eine Weltpremiere, in der er nackt, intim und aufrichtig erscheint und in der er durch verschiedene Welten reist. palosMit der Wiederentdeckung klassischer Repertoires und der Demonstration der melodischen Klarheit und musikalischen Persönlichkeit, die ihn zu einer Referenz gemacht haben, erreicht Yerai Cortés aus Alicante nach dem internationalen Erfolg mit dem … den entscheidendsten Moment seiner Karriere. Die Flamencogitarre von Yerai Cortés und ein selbstbetiteltes Debütalbum, das ihn als eine der einflussreichsten Stimmen des zeitgenössischen Flamenco etabliert hat. Seine Live-Auftritte... ChorgitarreMit ausverkauften Konzerten in renommierten Veranstaltungsorten wie Sónar, Montreux und Arles beweist er die Reichweite einer musikalischen Sprache, die den Flamenco in neue Gefilde führen kann, ohne seine Wurzeln zu verleugnen. Das Konzert findet am Montag, dem 2. März, statt.

El cante Es wird sich in Atalaya in verschiedene Richtungen entfalten. Erzengel und sein Abecedario flamenco (22. Februar) Tradition und zeitgenössischer Stil vereinen sich. Der Künstler aus Huelva sucht in seinem künstlerischen Schaffen nach neuen Nuancen und zollt den Ikonen der Flamenco-Musik von ihren Anfängen bis heute Tribut.

Lela Soto, eine der kraftvollsten Stimmen ihrer Generation, tritt am 27. auf mit Das Feuer, das ich in mir trageDas Album, das Anfang 2025 veröffentlicht wurde, ist bereits ein Phänomen, das die Grenzen des Genres überschritten hat. flamencoObwohl sie in Madrid geboren wurde, cante Er stammt im wahrsten Sinne des Wortes aus Jerez, da er den jüngsten Zweig einer der bedeutendsten Künstlerdynastien aller Zeiten repräsentiert, jener Dynastie, die mit Paco La Luz begann und über El Gloria oder La Pompi bis zu ihrem Höhepunkt in seinem Großvater Sordera, seinem Vater Vicente und seinen Onkeln Enrique führte; ohne dabei den Einfluss seiner Mutter, der Tänzerin Luisa Heredia, Schwester des legendären Ray Heredia, aus den Augen zu verlieren.

Ezequiel Benítez teilt am 28 Was niemand sieht, die Präsentation eines Albums, das seine besondere Art des Verständnisses der cante jondoDies ist ein herzzerreißender Schrei aus den Tiefen meiner Seele, ein Beweis dafür, dass Kunst viel mehr ist, als man auf den ersten Blick sieht.

Die unerschütterliche Strenge und extreme Sensibilität von Mayte Martín, einer der angesehensten Stimmen der aktuellen Szene, bringen Flamenco Intim Sonntag, 1. März. Die katalanische Flamenco-Sängerin kehrt zu jener heiligen Sprache zurück, die ihre Beziehung zum Flamenco prägt. flamenco, das auf interpretatorischer Exzellenz und tiefem Respekt vor dem Andenken der Meister basiert.

Die Magie des Klaviers flamenco und barfuß im Viertel San Miguel

Miriam Méndez, Die barfüßige Prinzessin – Klavier, Gesang und Tanz – wird am Montag, den 23. Februar, mit der Show die Premiere der Festival-Kooperation mit dem Theater La Gotera de Lazotea feiern. De Jerez bis zum Himmel, ein intimes und symbolisches Werk, in dem sie verschmelzen flamencoKlassische Musik und Dramaturgie. Eine klassisch ausgebildete Pianistin, Expertin für das Repertoire von Johann Sebastian Bach, mit flämischen Wurzeln und eine Pionierin an der Schnittstelle beider Welten, da sie die erste Frau war, die ein Klavieralbum aufnahm. flamenco mit Bach von Flamenco. Méndez hat die internationale Szene durch seine Zusammenarbeit mit Größen wie Michel Camilo, Bob Belden, Jerry González und Jorge Pardo überrascht. Seine Arbeit verwandelt die Bühne in eine emotionale Reise, die zwischen Spiritualität und der tiefen Bedeutung des Rhythmus changiert.

Zum Abschluss wird am Sonntag, dem 1. März, der junge mallorquinische Pianist Antón Cortés mit seiner Hommage eintreffen. A Camarón und Paco de LucíaIm Dialog zwischen seinen eigenen Kompositionen und den Themen der Meister hat sich dieser Autodidakt von einem vielversprechenden Talent zu einer anerkannten Größe des Klavierspiels entwickelt. flamenco Derzeit Finalist im internationalen Wettbewerb 2021 Cante De las Minas erhielt 2023 den New Creators Award des Instituts für Zigeunerkultur und den Venecia Flamenca, die höchste Auszeichnung des Festivals. Flamenco der Mistela.

Einmal mehr, und als Teil des menschlichen Herzschlags des Festivals, werden Workshops, Kurse und Teilnehmer dank der 46 Angebote, die sich um verschiedene Techniken und Stile des Tanzes, der Gitarre und des Musizierens drehen, eine führende Rolle spielen. canteeinschließlich eines diesjährigen Kurses flamenco Inklusiv. Über 95 % der Kurse sind bereits ausgebucht. Führende Persönlichkeiten wie Antonio Najarro, Eduardo Guerrero, Olga Pericet, María del Mar Moreno, Marco Flores und Mercedes de Córdoba werden dafür sorgen, dass der Bildungsaspekt ein zentraler Bestandteil des Festivals bleibt. Mehr als 1.100 Teilnehmer aus verschiedenen Ländern werden erwartet, und Jerez' Position als internationales Bildungszentrum wird weiter gefestigt. flamenco.

Der Ticketverkauf für alle Veranstaltungen des 30. Jerez Festivals beginnt am Donnerstag, dem 4. Dezember. Erstmals bietet das Festival Tageskarten mit 25 % Ermäßigung auf den regulären Ticketpreis für die Tagesveranstaltungen an. Damit erweitert es die Möglichkeiten für Besucher, die nur wenige Tage bleiben, und möchte gleichzeitig die Festivalbesucherbindung durch ein intensives Erlebnis stärken. Die Tageskarten sind sowohl an der Abendkasse als auch an der Abendkasse erhältlich. physische Theaterkasse von Villamarta wie auf der Website www.festivaldejerez.es y www.tickentradas.com .

Das 30. Jerez Festival ist ein FUNDARTE-Projekt, gefördert vom Stadtrat von Jerez, einer Kandidatenstadt für die Kulturhauptstadt Europas 2031; in institutioneller Zusammenarbeit mit der Andalusischen Agentur für Kulturinstitutionen (Regionales Ministerium für Kultur und Sport der andalusischen Regierung), dem INAEM (Ministerium für Kultur) und dem Provinzrat von Cádiz; mit Sponsoring von González-Byass und in Zusammenarbeit mit der Kutxabank-Stiftung, Cajasol, dem Regulierungsrat von Jerez, den Atalaya-Museen und dem Verband der Kulturinstitutionen. PeñaFlamencas de Jerez, Escuela de Artes Escénicas María Espejo, Coworking Cultura y Empresa Cámara, Diario de Jerez (Grupo Joly), Canal Sur Radio und Radio Jerez Cadena Ser.