Im selben Raum, in dem Patricia Guerrero Seinen jüngsten Vorschlag führte er mit dem Ballett auf Flamenco aus Andalusien vor ein paar Tagen, eines seiner ehemaligen Mitglieder, der Granada-Tänzer Agustín Barajas, begeisterte bei seiner Premiere ein äußerst begeistertes Publikum mit einem minimalistischen und doch avantgardistischen Werk mit Anspielungen auf die Meister des Erdtanzes. Es fand im Hof des Santa Cruz la Real College, im Herzen des Granadaer Stadtteils Realejo, im Hauptkreuzgang. Allein der Raum lädt dazu ein, die Architektur zu genießen, die wenig mit der Architektur des Barajas-Tanzes zu tun hat. Während der physische Standort aus der Zeit der Katholischen Könige stammt, basierte die Gestaltung der Flamencotänzer-Show auf einer Skizze der Zukunft. Der zeitgenössische Flamenco-Tanz nahm mit ausdrucksstarker Freiheit die neuen Trends auf, die aus dem Herzen dieses Künstlers kamen, nicht so mit dem cante Im Allgemeinen sicherlich unbeweglich und belagert von denen, die es zu einem musikalischen Grab machen wollen.
Agustín Barajas ist ein etablierter Tänzer mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung und präsentierte eine komplexe Kreation. Er kann sich nicht vom universellsten Dichter Granadas trennen, der je existiert hat, selbst wenn er wollte. Daher nutzt er unermüdlich seine Figur und seine Poetik in einer wahrhaft manichäischen, Lorca-ähnlichen Position, um alles zu verschönern, was er auf der Bühne zeigen kann.
Schlaf ist der Titel dieses neuen Projekts, das laut Programm kombiniert, Die Nachbildung einer Welt surrealer Schönheit, eine tiefe Selbstbeobachtung, in der die Hauptfigur ihr emotionales und ihr rationales Selbst konfrontiert. Eine nächtliche Reise durch die Sinne, die Emotionen mit Ruhephasen verbindet. Mit dieser Beschreibung kann alles passieren. Man kann alles und nichts verstehen. Man muss also nur den Tanz und die Choreografie genießen, um zumindest die inneren Abläufe und Sorgen einer Tänzerin in voller Blüte zu verstehen.
Eine Uhr und ein Hintergrundklingeln durchdrangen die Stille des Klosters, im Takt einiger Glocken, die dem Off-Kommentar von Camarón de la Isla mit dem Wiegenlied des großen PferdesDie Mitglieder der Musikgruppe, die Gitarristen, erschienen schüchtern Ruben Campos y Mark PaloZiele, die Sänger Aroa Palomo y Martha, das kleine Mädchen, der Schlagzeuger Michael der Cheyenne und der Trompeter Erik Sánchez Hinter einigen Paravents, die in späteren Drucken als Bühnenrequisiten für Agustín dienten. Grün gekleidet, mit nazarenischer Kleidung, Umhang und Kapuze, mit unbedecktem Gesicht, war die Stimme des Tänzers aus dem Off zu hören, als er begann, sein persönliches und rationales Selbst neu zu erschaffen. Zeitgenössischer Tanz mit Retintes flamencos im Hintergrund, die dem Operngesang des Wiegenliedes wichen Geh schlafen Kind Schon die Tiefe von Sánchez' Trompete rief einen gewissen vorübergehenden Wahnsinn im Tanz hervor. Agustín verstand es, die Stille zu halten, sie zu füllen und sie mit geschickten Armbewegungen zu zähmen. Er rezitierte einen Teil des Zigeuner Zorongo de García Lorca und gab das Signal zum Sergio Gómez Der Rote, der ihn einlud, Alegrías zu tanzen. Der Einsatz von Bühnenrequisiten, Türen als Hintergrund, durch die die Darsteller ein- und ausgingen, bot reichlich Spielraum und half somit, die Handlung zu vermitteln, die Barajas vermitteln wollte, auch wenn diese nicht immer leicht zu erkennen war.
„Agustín Barajas hat eine komplexe Schöpfung vorgelegt. Er kann nicht vom universellsten Dichter Granadas getrennt werden, der je existiert hat, selbst wenn er es wollte. Daher greift er unermüdlich auf seine Figur und seine Poetik zurück, in einer wahrhaft manichäischen, Lorca-ähnlichen Position, um alles zu verschönern, was er auf der Bühne zeigen kann.“
Michael Poveda Er war einer der Luxusgäste, die von der Galerie des Kreuzgangs im ersten Stock und von der Rückseite der Bühnenloge aus das Echo der Stille, ein Gedicht von Lorca, dem Barajas sein intensivstes Bild widmete, indem er die cante und den Dichter ohne andere Filter zu spüren als die Liebe auf den ersten Blick zur Botschaft.
Der Wechsel der dritten Stufe brachte das Bild und die Ähnlichkeit eines Pferdes auf die Bühne, ordentlich in Weiß mit einer Maske auf dem Kopf und cante Durch Farrucas del Colorao konnten wir einen Rundgang durch die Geschichte des Tanzes machen. flamenco Granada mit Anspielungen auf Klassiker wie Manolete o Mario Maya kombiniert mit der Erneuerung, die wir in einigen Jahren auf der Bühne sehen werden. Agustín spielte auch mit dem Raum, indem er sein Bild in den Spiegeln reflektierte. Er spricht mit seinem anderen Ich, und hier kann das Publikum beginnen, die Bedeutung des Werkes zu verstehen, ohne das Programm zu lesen. Es gab auch eine Hommage an einen anderen Großen, Don Heinrich MorenteRubén Campos und Marcos PaloTore kopierten Montoyas Rondeña perfekt, zu der Morente Texte in die Kleine Uhr mit der beneidenswerten Interpretation von Colorao por granaínas mit Lorca-artigem Text, und die dem Taranto Platz machte, wie es von Morente in der Sprache der BlumenDie Hauptrolle übernahm Alberto Sellés zum Tanz, in Schwarz und mit Transparenten gekleidet. Er war kraftvoll, mal männlich, mal vielfältig, ausgezeichnet in Vertikalität und Manierismen. Agustín übernahm wieder die Führung mit Seguiriyas, denen von Silverio Franconetti Oder besser gesagt, von Poveda, oder besser gesagt von Lorca; kurz gesagt, von allen dreien, denn Poveda sang das Gedicht in seguiriyas für Silverio de Lorca. Die erdige Natur des Tanzes wurde von der Ausdruckskraft der Texte und der Musik begleitet.
Um den Kreis der verschiedenen Ichs zu schließen, die Agustín zeigen wollte, triumphierten das Rot seiner Hose und der Gazeumhang, mit dem er sich mit absoluter Hingabe in Soleá über die Bühne bewegte, fast verzaubert und vergessend, dass es ein Publikum gab. Lange Ovationen und langer Applaus für den herausragenden Schüler des Großen Marienkäfer der dieser ersten Biennale von flamenco Grenadine.
Künstlerisches Blatt
Schlaf, von Agustín Barajas
I Biennale der Flamenco aus Granada
Santa Cruz la Real College, Granada
11 September 2025
Tanz: Agustín Barajas
Cante: Marta das Mädchen, Aroa Palomo
Gitarren: Rubén Campos, Marcos PaloZiele
Percussion: Miguel el Cheyenne
Trompete: Erik Sánchez
Besondere Kooperationen: Miguel Poveda, Alberto Sellés
