Antonio Canales (Sevilla, 1961) Chat mit expoflamenco über das Tablao Villa Rosa in Madrid, seine Art, seinen Tanz zu verstehen und sein Lernen darüber flamenco. Er gibt uns auch einen Einblick in seinen Auftritt am 27. August 2025 in Pamplona, mit Gitarristen auf höchstem Niveau, mit Montse Cortés in der cante, eine besondere Zusammenarbeit mit Pepe Habichuela und unter der künstlerischen Leitung des Journalisten Jose Manuel Gamboa. „Ich verlange von den Tänzern, dass sie sie selbst sind. Ich mache meine Kostüme nicht selbst. Ich schneidere sie gerne nach Maß“, sagt er.
Ein Interview mit Manuel Cid.
– Sie haben das legendäre Tablao Villa Rosa in Madrid gesponsert, das 1911 gegründet wurde. Wie ist es? Wie ist das Erlebnis? Wie erleben es Künstler und Fans?
– Nun, ich hatte das große Glück, bei der Restaurierung dabei zu sein und natürlich bei der glanzvollen Einweihung. Ehrlich gesagt waren wir begeistert, ein unvergleichliches Juwel retten zu können: den Großvater der Kathedralen der flamencoEs waren Monate mühevoller, mühevoller Arbeit. Alle vom großen Meister Benlliure entworfenen Fliesen wurden gereinigt. Und wir bauten es mit größtem Respekt, Sorgfalt und Treue wieder auf, um es zum Tempel par excellence zu machen. Ich leitete es ein Jahr lang, ohne die Bühne zu betreten. Ich orchestrierte mit einem Ensemble großartiger Künstler und einem Team. flamenco sogar die Maîtres, Kellner und Techniker. Aber heute haben sich die Zeiten geändert und dieses Modell der flamenco Gourmet ist unmöglich zu ertragen. Also ist es da, jede Nacht, mit hoher Geschwindigkeit und mit großer Qualität. Aber das flamenco die ich erwartet und beabsichtigt hatte zu geben, in diesen Zeiten will die spanische Öffentlichkeit sie nicht konsumieren.
– Halten Sie es für wichtig, dass die flamenco sich an die moderne Zeit anzupassen und eine Massenpublikum? Oder sollte es Ihrer Meinung nach Kultmusik bleiben?
- Die flamenco Es ist unaufhaltsam und ein Lebewesen in ständiger Entwicklung. Wir können nicht so tun, als würden wir Tore ins Feld stellen. Zu allen Zeiten gab es Platz für alles. Und dank vieler rastloser Herzen, flamenco Es wurde und wird weiterhin von allen Seiten genährt. Das Problem liegt beim Publikum. In der Nachfrage. In der Ignoranz, die sehr dreist ist.
„Alzapúa hat immer den Reiz eines unerklärlichen Mysteriums! Wir sind begierig und aufgeregt, alles zu geben und unser ganzes Herz in die Magie zu stecken. Pamplona und On Fire haben es verdient.“
– Er begann seine Karriere als Tänzer beim Nationalballett und fühlte sich großartig Einfluss auf Ihr Verständnis von Tanz und Ihre Hingabe zum Handwerk. Wie hat es Sind Sie von klassischen Studien beeinflusst? Was hat das in Ihren Tanzstil einfließen lassen? flamenco?
– Ich verunreinige es immer noch Tag für Tag. Wenn es einen Channeling-Stil gibt, dann deshalb. Meine Seele sucht immer nach neuen Formen. Wissen nimmt keinen Raum ein. Leere wiegt viel mehr.
– Glauben Sie, dass die Besessenheit vom Tanzen wesentlich ist? Sie haben oft behauptet, dass Um zu tanzen, muss man sich ganz dem Tanzen widmen, man muss sein Leben dem Tanzen widmen. Und ich frage ihn: Antonio: Was hat dir das Tanzen gegeben? Und was hat es dir genommen?
– Natürlich muss man sich ihm mit Leib und Seele hingeben. Ohne das Gelübde der Klausur ist es unmöglich, seine Göttlichkeit zu spüren. Es ist eine sehr kurze Berufung, und die Zeit ist sowohl dein Freund als auch dein schlimmster Feind. Er hat mir meine ganze Existenzberechtigung gegeben. Und er hat mir alles genommen, was mir nicht diente.
– Interessant ist die Rolle des Zuschauers. flamencoVon dem jungen Mann, der bezahlt hat die Aufführungen in den Jahren des Franco-Regimes, das Publikum im Café Singer Begleitet von der Musik, einem Glas Cognac, Tabak und Gesprächen, der Kenner der peñas, der Kumpel an einem Tag voller Feste. Welchen Einfluss hat das Publikum auf das Tanzen?
– Darin liegt das Dilemma, das die Qualität unserer ewigen Kunst vergiftet. Wenn Kinder in Schulen lernten, flamencoIch versichere Ihnen, dass all dies unterschiedliche Bedeutungen und Werte haben wird. Wir sind immaterielles Erbe der Menschheit, weil wir viele Schiffbrüche überstanden haben. Jetzt müssen wir mit Gewissen und Sachverstand zunächst unsere spanische Bevölkerung und dann die Welt erziehen.
– Ich möchte Sie nach der Leiche des Mannes im flamencoIn den "Anfängen" Er betrachtete den männlichen Körper als denjenigen, der den Tänzer begleitete, und dachte als ihr Partner zu dienen. Estebánez Calderón erwähnte es bereits 1847: "Die Die Tänzerin folgte ihr weniger als Rivalin in der Kunst, sondern als Sterbliche, die einer Göttin." Sie waren eine Referenz darin, den menschlichen Körper auf die Bühne zu bringen, als autonomer Körper. Wie haben Sie die Entwicklung des männlichen Tanzes in der flamenco?
– Vor mir hatte ich großartige Lehrer und Vorbilder. Escudero, Antonio, Gades und viele andere. Ich durfte ihre großen Werke tanzen, die Teil unseres nationalen Repertoires sind, und ich habe die Entwicklung, von der Sie sprechen, hautnah miterlebt. Wie im klassischen Ballett trug der Mann anfangs nur die Frau. Aber es war nur zu erwarten, dass dem Vogel Flügel wachsen und er von selbst frei fliegen würde.
«Die Zeiten haben sich geändert und dieses Modell der flamenco Gourmet ist unerträglich. Da ist es, jede Nacht, arbeitet mit hoher Geschwindigkeit und mit großer Qualität. Aber das flamenco „Was ich erwartet und geben wollte, will die spanische Öffentlichkeit in diesen Zeiten nicht konsumieren.“
– Vicente Escudero kommentierte den geraden Tanz des Mannes, ohne seine Hüften und mit gewölbten Händen. Sie sagte: „Eiserner Tanz!“ „Bronzetanz! So würde ich tanzen!“ Wie würdest du über deinen Tanz sprechen, Antonio?
– Ich mag es, schwerelos und doch wie ein Granitfelsen zu sein. Aber am meisten mag ich es, das Gleichgewicht herauszufordern. Der Rest, ob gerade Linien oder Kurven, kommt von selbst.
– In einem Interview erwähnte er, dass er sich im Herbst seiner Karriere als Tänzer befindet. Er sagt, dass konzentriert sich mehr auf Choreographie und Regie. Was interessiert Sie an dieser Kreation als Choreograf? Was verlangen Sie vom Tänzer?
– Die Welt eines Choreografen hat nicht viel mit der eines Künstlers zu tun. Sie agieren parallel, bewegen sich aber getrennt voneinander. Ich verlange von den Tänzern, dass sie sie selbst sind. Ich mache meine Kostüme nicht selbst. Ich nähe gerne maßgeschneiderte.
– Wie planen Sie, beim Festival in der Show Alzapúa III aufzutreten? Flamenco On Fire am 27. August? Freust du dich schon darauf, die Bühne zu betreten?
– Alzapúa hat immer den Reiz eines unerklärlichen Mysteriums! Was ich Ihnen sagen kann, ist, dass wir es kaum erwarten können, unser Bestes zu geben und unser ganzes Herzblut in die Magie zu stecken. Pamplona und On Fire haben es verdient. ♦
