Für die Einwohner Sevillas und für Fans im Allgemeinen, Antonio Smash Er war vor allem ein Rocker, eine Ikone der Sevillaner Underground- und Psychedelia-Szene, die sich ihren Weg durch die Schatten des Franco-Regimes bahnte und der andalusischen Musik neue Klänge verlieh. Doch dieser Multiinstrumentalist, der uns nun verlassen hat, besaß auch eine unbestreitbare Flamenco-Seite, die weit darüber hinausging… Der Garrotín, das berühmteste Stück ihrer wichtigsten Gruppe, Smash, dessen Gründer und Schlagzeuger er war.
Obwohl ich aus bin Der Tardon, einem Viertel voller Kunst und Künstler, kann man nicht sagen, dass er sich dem nahe fühlte jondo als er schon in jungen Jahren mit Freundesgruppen anfing, sich musikalisch zu betätigen. flamenco Es war die Musik ihrer Eltern, und die jugendliche Rebellion veranlasste sie gerade dazu, sie abzulehnen und nach dem genauen Gegenteil dieser ursprünglichen Klänge zu suchen. Umgekehrt verbreiteten amerikanische Militärbasen in den 60er Jahren Blues- und Rockrhythmen und -melodien, die Massen junger Menschen im ganzen Land in ihren Bann zogen.
Es war jedoch nur eine Frage der Zeit, bis sich dieses Erbe in irgendeiner Form im Werk der neuen Generationen manifestierte. Smash, die Gruppe, die Antonio im denkwürdigen Jahr '68 mit Julio Matito, Gualberto García y Henrik Michelsollte schwanger werden mit transm südliche Aromen vermischten sich mit jenen anderen Düften, jenen des glühenden Grases, das sie im Rauch genossen. Lotus-Kreisverkehr des Restaurants Parque de María Luisa, dieselbe, die auch einem seiner Alben den Titel gab.
„Dieser Multiinstrumentalist, der uns gerade verlassen hat, hatte eine unbestreitbare Flamenco-Seite, die weit über ‚El Garrotín‘ hinausging, das bekannteste Stück seiner legendären Gruppe Smash, deren Gründer und Schlagzeuger er war.“
Themen wie Der Garrotín, Tangos von Ketama o Weder Erinnerung noch Vergessen Sie entstanden zu einem großen Teil dank Smashs enger Verbindungen zu den alten Sevilla-StälleDas Lokal befand sich in der Straße Santo Domingo de la Calzada in Sevilla und wurde von … betrieben. Paco Liradas gleichermaßen als Mehllager, Holzlager und sogar als Schmiede diente – genau dort, wo Smash zu probte, als wäre es eine Nibelungenmetapher – empfing jene langhaarigen Burschen mit gleicher Gastfreundschaft wie die Crème de la Crème. flamenco, die sich um die sogenannte Gruppe drehte Sevilla 1Während Smash probte, hörten die eingefleischten Fans jeden Nachmittag einer Stimme zu, sei es der von Pastora Pavón, Pepe Pinto, Perrate, Juan Talega o Antonio Mairena.
Inmitten dieser Höhen und Tiefen schloss Antonio Freundschaft mit einem jungen Mann. Manuel Molina, der gerade erst angefangen hatte zu sprechen mit Löl, die junge und talentierte Tochter von John Montoya y La NegraZwischen den Tischen in La Cuadra, die aus recycelten Singer-Nähmaschinen gefertigt waren, befand sich auch ein junger Mann namens Ricardo Pachón, der eigentlich Begleitgitarrist werden wollte und schließlich zum Midas der Flamenco-Produktion wurde, oder zum bildenden Künstler Gestrecktes Totoder ebenfalls ein Gitarrenliebhaber war und dessen Farbpalette zweifellos eine große Inspiration für die Ästhetik von Smash darstellte.
Antonio leistete nicht nur grundlegende Beiträge zu dem, was später als Phänomen bekannt werden sollte Lole und Manuelwäre aber ein außergewöhnlicher Zeuge der Revolution, die neue Namen wie Pata Negra, die Brüderband Amador, in der er Schlagzeug und Bass spielte und als Komponist für Werke wie … tätig war. Border Blues (1987) Schwarzes Bein, Direkte (1989) und Inspiration und Wahnsinn (1990). Weitere fruchtbare Kooperationen waren jene, die er mit Kiko VenomManuel Molina oder Alba Molina.
Sein früher Einstieg ermöglichte es ihm, Generationen zu verbinden und einen großen Teil der zeitgenössischen Musikszene Sevillas zu prägen. Seine musikalische Ausbildung mit soliden Kenntnissen der Musiktheorie, sein Perfektionismus und seine unstillbare Neugierde förderten eine lange Solokarriere, die er bis zuletzt fortführte; er trat sogar am Freitag, dem 2. Januar, bei einem Gedenkkonzert für seinen Kollegen auf. Pedro García MauricioIn letzter Zeit hatte er auch sehr auf sich geachtet und war jeden Tag um sieben Uhr morgens aufgestanden, um einen langen Spaziergang von seinem Haus ins Zentrum von Sevilla und zurück zu unternehmen. An diesem kalten Morgen am Vorabend des Dreikönigstages sind ihre Schritte und Instrumente verstummt und haben eine ungeheure Stille, eine ungeheure Leere hinterlassen.
