Nicht das erste Mal Fahmi Alqhai, sichtbarer Kopf von Accademia del Piacere, nähert sich dem flamenco durch den Barock. Er tat dies mit dem Spektakel der Pandemie-Biennale 2020, Verlorenes Paradies, Zusammen mit Patricia Guerreround dann mit GugurumbéJetzt trifft der Violagambista wieder auf einen Guerrero in voller kreativer Begeisterung, an der Spitze der Ballett Flamenco aus Andalusien, um in dieses Terrain zurückzukehren und in die entfernten Wurzeln des flamenco mit Sevilla als Gründungslabor.
El Teatro de la Maestranza der Hauptstadt Sevilla ist der gewählte Ort für die Einführung von Herkunft, nur einen Steinwurf vom Torre del Oro entfernt, mit Blick auf den Fluss, der symbolisch für den Schnittpunkt der Kulturen zwischen Ost und West, zwischen der Neuen und der Alten Welt steht. Ein volles Haus zur Unterstützung einer Gruppe, die, sagen wir es noch einmal, vor kurzem noch in institutioneller Vernachlässigung steckte und in nur anderthalb Jahren drei – drei! – Shows auf die Bühne gebracht hat. Der endgültige Beweis, dass die alten Ausreden nichts weiter als Ausreden waren und dass man, wenn man will, es kann und sogar sollte.
Aber wir sind in Herkunft, auf dieser Reise, die nicht archäologisch sein soll, also in die Vergangenheit, sondern vielmehr ein Dialog in der Gegenwart mit dieser Hauptstadt des Barock, seinen Klängen und Tänzen. Von dem etwas verwirrenden Anfang zwischen Instrumenten, Stimmen und Tänzern, verzeihlich, da es sich um eine Premiere handelt, bleiben uns die wunderschönen Kostüme und die hervorragende Arbeit des Tanzkorps, das sich zwischen vergoldeten Stuckleisten entwickelt, während der Sopran Quiteria Muñoz spielt einen Fandango von José de Nebra.
«Das abschließende Gefühl ist, einen Traum Sevillas auf der Bühne entfaltet zu haben, den der mythischen Gründung der flamenco, das der Bananen und Chaconas, Sarabanden und Marionetten, aber auch das des Deliriums, das in Südeuropa aufkam, um den 95 Thesen Widerstand zu leisten, die Luther an die Tür der Allerheiligenkirche in Wittenberg nagelte.
Was folgt, ist eine Reihe miteinander verbundener Visionen, die mit nicht wenig Erfindungsreichtum das Sevilla der damaligen Zeit widerspiegeln sollen, das, was hätte sein können, und das die Kunst beleuchtet, die heute die ganze Welt in den Wahnsinn treibt. Um dies zu erreichen, werden keine Ressourcen gescheut, von Schals und Krinolinen bis hin zu grotesken Masken, wie sie sizilianische Türen und Kirchen schmücken, einigen umsichtigen Zugeständnissen an den Orientalismus, Kronleuchtern und Andachtsprozessionen, Tänzen in Soutanen und Glocken von Eduardo Leal und Guerreros und Alqhais Interpretation eines anderen Fandango, nämlich Santiago de Murcia, Kronleuchter und große Köpfe, ohne die verschiedenen Vorhänge zu vergessen, die je nach Anlass verhüllen und enthüllen.
Obwohl sich sein Ansatz stark von den früheren Arbeiten des Unternehmens unterscheidet, Pineda y Gesegnetes Landist Herkunft behält die Markenzeichen der Choreographien von Patricia Guerrero bei, die dem informierten Publikum bereits bekannt sind, sowie das Siegel von Juan Dolores Caballero als Regisseur. Es gibt nicht allzu viele Überraschungen, aber eine Reihe von Szenen mit unterschiedlichem Charme, die vom Publikum beim Verlassen des Stücks besprochen wurden.
Das abschließende Gefühl ist, einen Traum Sevillas auf der Bühne erlebt zu haben, den mythischen Ursprung der flamenco, das der Bananen und Chaconas, Sarabanden und Marionetten, aber auch das des Deliriums, das in Südeuropa aufkam, um den 95 Thesen zu widerstehen, die Luther an die Tür der Allerheiligenkirche in Wittenberg nagelte. Wer weiß, ob dieser Barock uns heute noch als Schutzmauer dient und wer weiß, wovor.
Künstlerisches Blatt
Herkunft, Ballet Flamenco aus Andalusien
Maestranza-Theater, Sevilla
Mai 18 2025
Künstlerische Leitung und Choreografie BFA: Patricia Guerrero
Musikalische Leitung, Komposition und Arrangements: Fahmi Alqhai
Sopran: Quiteria Muñoz
Flamencogitarre: Dani de Morón
Viola da gamba: Rami Alqhai
Viola da gamba (Tenor): Johanna Rose
Cembalo und Orgel: Javier Núñez
Barockgitarre: Carles Blanch
Barockoboe und Schalmeien: Jacobo Díaz
Sachets: David García
Fagott: Luis Castillo
Kontrabass: Gal Mestro
Percussion: Agustín Diassera
Sänger: Amparo Lagares
Tanzgruppe: Adriana Gomez, Alvaro Aguilera, Angel Fariña, Araceli Munoz, Arturo Fajardo, Blanca Lorente, Claudia „La Debla“, David Vargas, Hugo Aguilar, Jasiel Nahin, Lucia „La Bronce“, Maria Carrasco, Sofia Suarez.
