Im Industriegebiet von Nave 1 von Matadero, bekannt als Intermediae, Sara Calero präsentierte am Mittwoch eine erste Probe von Immateriell, seine neue Kreation, die eines der gewagtesten und persönlichsten Werke seiner Karriere zu werden verspricht. Gerahmt im ersten Biennale Flamenco Madrid, dieses „erste Muster“ – ein präziserer Begriff als das abgedroschene „Work in Progress“, das wir aus dem Flamenco Das London Festival, das es in seiner aktuellen Ausgabe übernommen hat, enthüllte einen Künstler mitten in einer kreativen Transformation.
Die Inszenierung war ebenso intelligent wie aufschlussreich. Eine quadratische, leicht erhöhte und in der Mitte durchbrochene Plattform beherbergte die Musiker, während die rund zweihundert Zuschauer, die den Raum füllten, auf drei der vier Seiten des Platzes verteilt waren. Dies schuf eine einhüllende Intimität, die in konventionellen Theaterräumen selten erreicht wurde. Diese Anordnung war weit mehr als nur funktional, sondern wurde zu einem wesentlichen Bestandteil des Bühnendiskurses: das Publikum als direkter Zeuge einer Beichte.
Die Musiker –Cristina Pascual y Miriam Hontana zur Geige und Batio Hangonyi auf dem Cello – waren nicht bloße Begleitungen, sondern integraler Bestandteil der Aufführung. Ihre technische Virtuosität und ihre hervorragende Interpretation steigerten die Emotionalität des gesamten Stücks deutlich und stellten einen ständigen Dialog mit Caleros Körper her. Ihre physische Präsenz auf der Bühne, gekrönt von breitkrempigen Hüten, die die Tänzerin später selbst tragen sollte, etablierte von Anfang an ein Spiel mit Identitäten, das das gesamte Stück durchdringen sollte.
Der Körper als Schlachtfeld
Etwas mehr als eine halbe Stunde lang zeigte Sara Calero ein Universum aufgestauter Wut und entfesselter Raserei was eine bemerkenswerte Weiterentwicklung seiner früheren Werke darstellt. Wenn in Endlichkeit o Wiedergeboren erkundete Trauer und Transformation durch einen Tanz, der dem spanischen Tanz näher kommt, luftiger und körperlicher. Hier erlaubt sich die Tänzerin, gewalttätig, schnell und vor allem wütend zu sein. Caleros Tanz ist geerdet und entfaltet sich in einem konstanten, virulenten Klopfen.
Das einzige Bühnenelement – ein schlichter weißer Würfel – entpuppte sich als Territorium vielfältiger dramatischer Möglichkeiten. Calero bewohnte es als Kanzel, von der aus man mit dem Finger auf die Öffentlichkeit zeigen kann, als Zufluchtsort in Momenten der Verletzlichkeit und manchmal als Tanzpartner.
„Während sie zuvor Trauer und Transformation durch einen Tanz erkundete, der dem spanischen Tanz näher kam, luftiger und körperlicher war, erlaubt sich die Bailaora-Tänzerin hier, gewalttätig, schnell und vor allem wütend zu sein. Caleros Tanz ist geerdet und entfaltet sich in einem konstanten, virulenten Klopfen.“
Immateriell oder die Frau, die ein Mann sein wollte – so der vollständige Untertitel – scheint eine tiefgründige Reflexion über Geschlechtsidentität und soziale Masken zu sein. Die Garderobe diente als Landkarte dieser Reise: der breitkrempige Hut Calero verwandelt sich in einen trotzigen Gentleman mit Schnurrbart, das schwarze Kleid mit weißer Innenseite und langem Umhang, das sie als Gentleman verhüllte, sie vorübergehend in eine Nonne verwandelte und sie schließlich in die nackte Frau der Künstlichkeit verwandelte, die ein blutrotes Taschentuch aus ihrem Schritt zieht.
Dieses letzte Bild von überwältigender Symbolkraft schien den Kern des Vorschlags zusammenzufassen: Blut als biologische Wahrheit, als unauslöschliches Zeichen einer Weiblichkeit, die über angenommene Erscheinungen hinausgeht. In den angespanntesten dramatischen Momenten der Aufführung wurde Blut verspritzt oder herausgezogen, um ihre Taille zu umhüllen.
Caleros Körpermusik wechselte meisterhaft zwischen Momenten fast roboterhafter Erstarrung und Explosionen gewalttätiger Beinarbeit, eine Dualität, die das Porträt einer fragmentierten Identität zeichnete, einer Frau, die gelernt hat, sich in verschiedenen Codes zurechtzufinden, um sozial zu überleben.
Die lebendige Musik von Vivaldi gewählt –?Sommervon Die vier Jahreszeiten?–, zusammen mit anderen musikalischen Fragmenten zeitgenössischerer Art, die wir nicht identifizieren konnten und die im informativen Text des Werkes nicht vorkommen, bildeten ein dunkles und dramatisches Klangkissen, das, mit außergewöhnlicher Präzision, Geschwindigkeit und Sensibilität vorgetragen, die emotionale Intensität des Vorschlags perfekt unterstützte. Den Musikern gelang es, sich von der flamenco Traditionell, um einen universelleren Klang zu erreichen und eine Umgebung zu schaffen, die jede Geste und jede Stille von Calero verstärkt.
Wie die Zusammenfassung selbst zeigt, Immateriell reflektiert „die Freude, zwei Seiten derselben Medaille zu betrachten“ und stellt einen Dialog zwischen der vergänglichen Natur des Tanzes und der Beständigkeit anderer Künste her. Diese erste Ausstellung war ein Privileg: den kreativen Prozess von Eine Künstlerin, die keine Angst hat, ihre Wunden, ihre Zweifel oder ihre Fragen zu zeigen.
In dieser neuen Kreation hat Sara Calero ein Gebiet gefunden, in dem ihre tadellose Technik in den Dienst einer raueren und direkteren ausdrucksstarken Dringlichkeit gestellt wird.
Künstlerisches Blatt
Immateriell, von Sara Calero
I Biennale der Flamenco de Madrid
Lagerhaus 1, Matadero Madrid
Mai 28 2025
Idee, Regie, Choreografie und Performance: Sara Calero
Violine: Cristina Pascual, Miriam Hontana
Cello: Batio Hangonyi
