Ich habe so ein Glück! Dank meines elfjährigen Aufenthalts im Konservatorium von Córdoba und meine Freundschaft mit David Kiefer, und meine Besuche in La Puente de PhosphoritIch hatte das große Glück, dass mir das Leben einen großartigen Künstler, einen wahren Meister, einen großzügigen und weisen Mann, der mich ins Herz schloss und mich oft an seinem Leben teilhaben ließ, zur Seite stellte. Wir teilten uns bei vielen Gelegenheiten die Jurytätigkeit, im National von CórdobaIn der Jugendabteilung, wie damals in Posadas, als wir fliehen mussten, weil sie uns verprügeln wollten, da wir einen Preis nicht vergeben hatten. Lange Gespräche, unvergessliche Erlebnisse, die mir heute, beim Erhalt der traurigen Nachricht von seinem Tod, in den Sinn kommen. Ehre sei ihm. Don Antonio Fernández Díaz!
Fosforito war eine charismatische Persönlichkeit, die für jeden Flamenco-Sänger mit Selbstachtung unerlässlich ist. Er prägte das umfangreiche Repertoire, das er pflegte, und eine ganze Künstlergeneration, die, inspiriert von seinem Genie, seinen Stil weiterentwickelte. diese Form von "cante männlich" Auch wenn es sich heute schrecklich anhört, weiß jeder, der bei klarem Verstand ist, worauf es sich bezieht.
„Antonio, was soll das mit dem ‚zwei für vier‘?“ Und er, überrascht, dass ich es nicht wusste, erklärte mir: „So nannten wir es, den Kapodaster im zweiten Bund zu setzen und in der Tonart einer Taranta zu spielen. Na klar! Im zweiten Bund, der Kapodaster im zweiten Bund, ‚für vier‘, die Tonart einer Taranta, das ist, als würde man im zweiten Bund spielen, und zwei plus zwei … Das ist mir im Gedächtnis geblieben.“
Vermutlich lag es an meinem Hintergrund als Musikwissenschaftler, dass Antonio mir immer so aufrichtige Zuneigung entgegenbrachte. Er teilte gern, genau wie... Manolo Sanlúcarseine wissenschaftlichen Bedenken bezüglich der Kunst flamenco Aus technischer Sicht. Dieser Akkord, jene Terz, jener Akzent – und ich, die ich mehr Fragen stellte als eine verlorene Seele, bombardierte ihn mit Zweifeln, die er geduldig zu klären versuchte.
Ich erinnere mich an einen Tag, als er in Bezug auf einen Gitarrenklang etwas sagte, das meine Aufmerksamkeit erregte: Singe die Taranta „von zwei bis vier“Und ich fragte ihn: „Antonio, was bedeutet dieses ‚zwei für vier‘?“ Und er, überrascht, dass ich es nicht wusste, erklärte mir: „Das sagten wir immer, wenn wir den Kapodaster im zweiten Bund ansetzten und den Taranta-Akkord spielten.“ Na klar! Im zweiten Bund, der Kapodaster im zweiten Bund, „für vier“, der Taranta-Akkord, der ja quasi im zweiten Bund gespielt wird, und zwei plus zwei … Das blieb mir im Gedächtnis. Ich hatte diese Art, Akkorde zu bezeichnen, noch nie gehört. Das war etwas, was die Alten immer sagten. Menschen, die ein goldenes Zeitalter miterlebt hatten flamenco was wir uns heute zu unserem Erstaunen nicht einmal mehr vorstellen können.
Antonio gehörte einer Generation von Flamenco-Titanen an, die nie wiederkehren wird. Er erzählte mir, wie die Anthologie mit Paco de LucíaDieses Juwel auf vier LPs wurde 1971 in vier Aufnahmesitzungen aufgenommen. Achtundvierzig canteEs wurde in nur wenigen Aufnahmesitzungen aufgenommen. Genau wie heute, wissen Sie. Wie gesagt, es gehörte zur Ära der Giganten. flamenco.
Ruhe in Frieden, unser Fósforo. Danke für alles.
