Sechzig kleine Kinder aus sozial schwachen Familien werden zum ersten Mal das blaue Meer am Horizont sehen. Sie waren noch nie am Strand. Ein Kind ernährt sich nicht nur von Brot, sondern von Träumen und Erlebnissen, so einfach wie großartig: die Zehen in den warmen Sand graben, Burgen bauen und seine Träume im Schaum der Wellen verstecken, die es in einem ausgelassenen Treiben umherwälzen, das sein Glück verrät – ein Glück, das es nur sporadisch erlebt, weil die Realität viel härter ist. Bruderschaft der Zigeuner von Utrera Es erlaubt und bietet es an, obwohl ich sicher bin, dass das Geschenk auch für jeden der Brüder ist, die mit ihrer karitativen Arbeit dazu beigetragen haben, dass der Dekan der Festivals noch ein weiteres Jahr gefeiert wird flamencos, Der Zigeunereintopf von Utrera, zugunsten der wohltätigen Werke der Bruderschaft. Abgesehen davon, dass der Wettbewerb eine Institution an sich ist, befasst er sich weiterhin mit den drei F's: Flamenco, Familie und Glaube, mit Großbuchstaben.
Es sind nun neunundsechzig Jahre vergangen, in denen wir mit den besten Absichten ans Steuer gegangen sind und neben der Befriedigung flamenco und Eintopf für die fast zweitausend Menschen, die sich im Hof des Salesianische Schule von Utrera und sie greifen tief in die Tasche für eine so edle Sache. Der Rest scheint für diejenigen, die diese Ziele im Auge haben, von geringer Bedeutung zu sein, aber es ist klar, dass die flamenco Co-Stars in diesem Film, und nicht alle Kritiker sind glücklich darüber. Und das Publikum ist das härteste und das erste – ich meine nicht uns, die Schreiberlinge, die hinterher schreiben. Ob der Eintopf fad oder salzig, matschig oder brühig, verkocht oder genau richtig ist …
Letztes Jahr habe ich auf diesem Portal meine Rezension der Ausgabe 2024 veröffentlicht und sie mit dem Titel Ein Eintopf für jeden Geschmack, aber es regnet nie auf alle, wie bei einer Hochzeitsfeier. Das Brautpaar gibt seinen Gästen alles, und die Freunde stechen sich gegenseitig in den Rücken, weil die Garnelen nicht aus Sanlúcar oder der Schinken nicht aus Jabugo waren. Und ich bin der Erste. Was El Potaje betrifft, sage ich, dass ich naquero bin, ohne Aufhebens machen zu wollen, weil ich es bereits als mein eigenes lebe. Ich komme aus Utrera und bin seit einiger Zeit der einzige Fachkritiker, der journalistisch darüber berichtet. In diesen Fällen, in Zusammenarbeit mit expoflamenco, der auch für die Veranstaltung werben und einen kleinen Beitrag für die Bruderschaft leisten wollte. Nicht um etwas zu loben, das keinen Wert hat, sondern um Ihnen einige Informationen über die Berichterstattung und die Teilnahme zu geben.
Die Kontroverse wurde serviert, sobald der Tribut an Pitingo und ein heterodoxes und attraktives Plakat wurde präsentiert, in dem auch ein Pianist aus Utrera auftrat, der seinen Stil entlang der Grenzen von flamenco: Andres BarriosAber sie haben es richtig gemacht. Warum nicht?
«Seit neunundsechzig Jahren sind wir mit den besten Absichten in die Bresche gesprungen und haben nicht nur flamenco und Eintopf für die fast zweitausend Menschen, die sich im Hof der Salesianerschule von Utrera versammeln und für eine so edle Sache tief in die Tasche greifen.
Andres Barrios
Ein Video wurde zum Gedenken an diejenigen gezeigt, die uns letztes Jahr verlassen haben. Und dann haben wir das Feuer entzündet. Nach den einleitenden Worten einer natürlichen, spontanen, zigeunerhaften und prägnanten Präsentation unseres Freundes und Kollegen Juan Garrido, der in seinen Aufgaben als Moderator das Vorbild von El Potaje zu sein scheint, hat die Saison für den Henker der Stille eröffnet und dem Klavier auf der Bühne der rußigen Freuden der Zigeuner von Utrera Platz gemacht. Und genau von diesem Ort kommt Andrés, der seinen Vorschlag gestaltete und seine Facette als Solist und Begleiter der cante und zum Tanz. Sehr persönlich Der Floh in ihrem gebrochenen und nur guten Stöhnen Der Ordner in einer Abfolge kleiner Tritte, deren Geräusch nicht vollständig zu hören war.
Andrés gab sich vor dem Mikrofon eine kleine Melodie. Obwohl es nicht das Klavier ist, das am besten spielen kann flamenco von denen, die im aktuellen Panorama erscheinen, ist frisch und jondo, ohne die Spitzen der Wurzel zu verpassen. Er spielte mit den Spritzern seiner Jugend, um zu tun, was er wollte, ohne Utrera und dem flamenco, voller Technik und Kreativität, Kühnheit und Schlichtheit in den zusammengefügten Takten, mit jazzigen Wendungen und kommerziellen Schnörkeln, aber ohne Zugeständnisse an die musikalische Mittelmäßigkeit. Im Gegenteil: Er war gleichermaßen inspiriert von Lorca dass Falla o Paco de Lucía, der sich virtuos in anderen Genres versuchte und dabei immer mit Improvisation spielte. Mit den Elfenbeintasten seiner Shigeru Kawai de Königliche Klaviere Er sortierte Weiß und Schwarz zwischen seinen beleidigend jugendlichen Fingern, voller Originalität, ob in der Malagueña und den Abandolaos, der traurigen Seguiriya mit melodischen Scharmützeln, Soleá oder in Meraki, seine Bulería. Er demonstrierte seinen außerordentlichen Wert und seine Liebe zu den Flamenco-Traditionen seiner Geburt. Der Rest der Besetzung, die ihn begleitete, war Carmen jung auf palmas y Manuel des Turms zur Perkussion.
Aurora Vargas
Aurora Vargas ist eine von denen, die es nicht mehr gibt. Eine jener Sängerinnen aus einem goldenen Zeitalter der flamenco die heute durch ihre Abwesenheit auffallen. Einzigartig, hinreißend schön und eine Zigeunerin, eine erstaunliche Frau, sowohl als Künstlerin als auch als Flamencotänzerin. Sie war diejenige mit dem „unbezwingbaren Stöhnen“ und den braunen Spinnentieren, die vom Aussterben bedroht sind.
Aurora Vargas erlebt ihre besten Tage noch einmal, findet wieder zur Bühne, fegt über den Bühnenboden und lässt keinen Zweifel an ihrem künstlerischen Talent, ihrem Alter, ihrer Anmut, ihrer Tiefe und ihrer Zigeunerhaftigkeit, die durch ihre Kehle aus schwarzen Kristallen fließt und vor Freude oder Schmerzensschreien platzt. Sie singt und tanzt und erschüttert mit dem Schwung ihrer Taille den Verstand des Publikums.
Zur Gitarre sein untrennbares Miguel Salado, der ihr mit tiefer Bewunderung seine Saiten leiht und zu ihrer Begleitung spielt, als würde er sie in seinen Armen tragen, das Tempo drosseln oder sie in den Schnörkeln wiegen und mit ihr in den Biesen abschließen. Flamenco, präzise und dienend, wie jene Magier des Kompasses, der zum palmas: Diego Montoya, Javi Peña und Manuel Salado.
Er sang und wärmte die Stimmung mit Cantiñas auf, von Die Mirris Von Sanlúcar nach Cádiz, von hier aus die Menge entzündend. Er hielt für Soleá an, suchte nach den Zentren, kümmerte sich nicht um die Maßnahmen, sondern um die Übertragung, kneifte dort, wo er wusste, dass es weh tat, und erinnerte sich an die Luft von Alcalá, den Utreranos von Die Serneta, von Cadiz das von Der Zwilling und noch ein paar mehr. Sie rückte die Etiketten zurecht, die sie nur als Partygirl einrahmen, donnerte in der Feierlichkeit der Solea, um sich in der Freiheit der Tangos zu verlieren, wo sie wuchs und den Geschmack für Erfahrung und Rhythmus entwickelte und die Bulería von Utrera, Lebrija und Cádiz zur Quintessenz der dunklen Klänge erhob. La Perla Und was auch immer ihr in den Sinn kam, denn das ist es, was sie wie keine andere beherrscht, wenn sie die Bühne betritt. Auroras Auftritt ist aus einer anderen Zeit. Und er verdreht selbst den Sinnen des eingefleischtesten Liebhabers. Selbst derer, die sich widersetzen und nur nach Orthodoxie und Perfektion streben. Aurora ist der Eintopf mit seinen Beilagen, wo man das Brot eintaucht und es auf die Füße fällt, die Wärme des Topfes und die Wärme der Zigeunergemeinschaft.
Ohne Lautsprecheranlage und mit kleinen Stöckelschuhen verziert, verbeugte sie sich auf Sendung vor dem Publikum, das sich vor ihr niederwarf. Der Applaus war überwältigend, genau wie sie selbst.
„Aurora Vargas‘ Werk stammt aus einer anderen Ära. Und es verdreht die Sinne selbst des hingebungsvollsten Liebhabers. Sogar derjenigen, die sich widersetzen und nur nach Orthodoxie und Perfektion streben. Aurora ist der Potaje mit seinen Ausstattungen, in den man das Brot eintaucht und es auf die Füße fällt, die Röstigkeit des Topfes und die Wärme der Zigeunergemeinschaft.“
Der Tribut und Pitingo
Der Geehrte stellt sich nicht immer selbst zum Konzert zur Verfügung, sondern erhält seine Auszeichnung und markiert höchstens eine cante, ein Tanz oder einfach nur ein paar Worte. Pitingo Er kam mit Nerven und der Verantwortung eines flamenco der seine Wurzeln nie aufgegeben hat, sondern hauptsächlich mit anderer Musik seinen Lebensunterhalt verdient. Das hat er klargestellt, bevor irgendein altmodischer Mensch wie ich fragen konnte, was er auf dem Programm hat. Aber wir alle wussten es schon. Zumindest diejenigen von uns, die mit offenen Ohren und einem durch das Hämmern gründlich verfeinerten Geist zuhören.
Der Würdigung ging ein Video voraus, das seine Qualitäten und seine Karriere lobte und in voller Länge in den sozialen Medien zu sehen ist. Es folgte ein weiteres Video von Freunden, Familie und Kollegen, die ihre Grüße aufzeichnen wollten und dabei sein Genie, seine Menschlichkeit, seine Leidenschaft und die Authentizität seiner Kunst hervorhoben. Pitingo sei „gut und mutig“, genau wie seine Großmutter ihn dazu drängte, weiterzumachen.
Dein Freund, der gebürtige Jerez Fernando Soto Platzhalterbild, der Organisator der Veranstaltung, vergaß die zwei Seiten, die er geschrieben hatte, um in nur drei Minuten sein Herz sprechen zu lassen. Und Pitingo fragte sich immer noch, ob er diese Anerkennung verdiente, nachdem er unzählige Auszeichnungen erhalten hatte. Er war sichtlich nervös und tief bewegt, Tränen stiegen ihm in die Augen. „Ich kann es immer noch nicht glauben.“ Er erinnerte sich an Passagen aus seiner Kindheit und betonte, dass er unter „Zigeunern, Nicht-Zigeunern, Schwarzen und der Guardia Civil“ aufgewachsen sei. Und er war unendlich dankbar für die Geschenke von El Potaje und kreuzfeldFür ihn war das „wie Die Gypsy Grammys".
Der Älteste Bruder der Bruderschaft der Zigeuner von Utrera, José Jiménez Loreto, Er hielt eine emotionale Rede, in der er die Geschichte und Ziele der Bruderschaft und von El Potaje zusammenfasste. Er spielte auf die Erkenntnis an, dass die Festival Flamenco Zigeunertal Im vergangenen Jahr zeichnete er den Pionier aus und bedankte sich bei der Gazpacho aus Morón, das in diesem Jahr El Potaje würdigt und das der Autor gerne vorstellt. Er sprach über den 600. Jahrestag der Ankunft der Roma in der Region und sagte: „Trotz der vielen Vernichtungsversuche, die wir erlitten haben, sind wir immer noch hier.“
Pitingo war großzügig in seiner Darbietung. Er scheute keine Zeit und Hingabe und begeisterte den Großteil des Publikums. Er rechtfertigte seinen Zigeunergeist mit der cantes frei von Tonás und Martinetes. Die Gitarre von Jesus Núñez im Hintergrund, dahinter, ungewöhnlich in der flamenco wo es üblich ist, daneben zu sein. Er fuhr mit Soleá fort und blickte auf Alcalá, Lebrija und Utrera, krönte es mit Paquirrí und der Schmerz meiner Mutter Fernandas. Sie zwängte sich in einen Schokoladenfandango und einen weiteren der de la Calzá. Er besiegelte diesen Teil mit Bulerías und Alter. Und dann wandte er sich seinem Konzertrepertoire zu, mit einem mexikanischen Lied. Sie gingen hinauf zum palmas Mari Peña, Fernando Soto, Manuela del Moya y Fernanda PeñaUnd ein Gospelchor bildete sich zusätzlich zu Der Cheto aus Madrid am Schlagzeug. Es war merkwürdig, dass trotz Pitingos Aufforderung, das Publikum solle mit den Fingern schnippen und sie mit den Stöcken begleiten, sie bald flamencos, die auf der Bühne standen bei palmas Am Ende machten sie mit dumpfen und langen Tönen Schluss. flamenco Streifen.
Und er löste sich in Soul-Lieder auf. Auch singen Steh mir bei oder Tötet mich sanft mit seinem Lied Das Publikum im El Potaje schmolz dahin, tauschte „Oles gegen Wow“, wie mir ein Freund auf WhatsApp mitteilte, und zerriss beim Klang dieser Lieder Hemden gegen Taschenlampen auf Handys. Es lässt sich nicht leugnen, dass es trotz allem wunderschön war und Pitingo sehr flamencoIch glaube, niemand zweifelt daran. Und schon gar nicht diejenigen von uns, die in der Kabine geblieben sind. Juan Garrido wird Ihnen in diesem Magazin davon und von einigen weiteren Einzelheiten berichten. Von innen.
«Pitingo war großzügig in seiner Darbietung. Er scheute keine Zeit und Hingabe und begeisterte den Großteil des Publikums. Er rechtfertigte seine Zigeunernatur mit der cantekostenlos von Tonás und Martinetes»
Juana Amaya
Als die Sonne am Nachmittag den Hof von Los Salesianos versengte, war sie bereits angekommen Juana Amaya mit ihrer Truppe nach El Potaje, um den Klang zu testen. Und die Großzügigkeit einiger ihrer Begleiter auf der Bühne verzögerte ihre Abreise bis in die frühen Morgenstunden bei unerträglicher Hitze. Wir sind auf einem Festival! Sie hatte lange in der Garderobe gesessen und fühlte sich schließlich, gelinde gesagt, rebellisch. Auf diese Weise arbeitete sie hart und tanzte mit den Wurzeln ihres Nachnamens und wies darauf hin, dass Morón nicht nur ein Land aus Kalk und Gitarren ist, die wie blanke Saiten klingen, sondern dass es seinen Namen im Tanz hat, und heute – gemeinsam – ist es Juanas.
Er lud zum Tanz ein Juan Jose Villar, die großen Beifall fand. Mit der gestanzten Soniquete-Percussion von Lolo Fernández, die filigrane Gitarre von Rubén Romero und cante durchschlagend von Manuel Tañé, die scharfen Kurven von Antonio Villar und die Echos von Schokolade Bräune bekommen von Ivan CarpioJuana, eine Zigeunerin, die immer besser singt, eroberte die Krone unter denen, die mit Haltung, Kraft, Gefühl und rassischer Identität tanzen, ohne unnötiges Getue und mit dem Gewicht derer, die den Weg zu den Veranden der engen Gassen des Duende kennen. Mit beneidenswerten Füßen und genau den richtigen Armen, um eine Rede von Gañafones zu unterstützen jondos, die auf den Kopf tätowiert werden, wenn eine Zigeunerin dieser Kategorie während des Tanzrituals ihre Haare durcheinander bringt, versiegelten ihre Leistung, um sie in der Netzhaut der Sammler von Prisen zu behalten flamencos. Wie sie, keiner.
Die Tonás wichen der traurigen Seguiriya, Juana ging die Navaja der fetten Duquelitas entlang und zog mit Blut und ihren Füßen die Spur untröstlichen Weinens. Iván wurde im Licht der Toná von gehäutet Diego El Lebrijano und schlang seine Arme um sie cante was den Tänzer inspirierte.
Bulerías al cante und soleá por bulerías zum Tanz, fortgesetzt mit der Allegorie der Jondura. Und Juana porträtierte, dass Sevilla mehr Tanz hat als das von Matilda o Mengibaroder die von Angelita y Manuela. Sein Oberkörper ist nicht schlaff und seine Hände sind palomehr", weder gerade und gestellt, noch nur auf ihren Füßen. Sie kombiniert ein bisschen von allem und viel von sich selbst und schafft so eine einzigartige Persönlichkeit, die man als Juanas Tanz bezeichnen kann. Bürsten, Stampfen, Rufe, die Geste, die Schultern, die Taille, die Art, wie sie ihr Kleid rafft, ihr Blick... Das Beste.
„Mit beneidenswerten Füßen und genau der richtigen Anzahl an Armen, um eine unverständliche Rede zu unterstützen“ jondos, die auf den Kopf tätowiert werden, wenn eine Zigeunerin von solcher Statur während des Tanzrituals ihre Haare durcheinander bringt, versiegelte Juana Amaya ihre Darbietung, um sie in der Netzhaut der Sammler kleiner Prisen zu behalten flamencos. Wie sie, keiner»
Der Pelé
Er war gerade von einer Preisverleihung in Córdoba zurückgekehrt. Und er erinnerte sich: „Wir sind in Utrera, bei den Zigeunern, in El Potaje.“ Er wollte direkt singen und begann seinen Vortrag im Halbton mit einer Seguiriya, ohne die Eile, zwei Verse und einen Macho hinzuzufügen. Er komponierte eine Handvoll Texte auf seine eigene Art und genoss die improvisatorische Mischung, die diejenigen kreieren können, die es können, wie er. Onkel José de Paula, Turm, Schnecke…er erinnerte sich an viele, die es wie kein anderer taten, oder wie Der Pelé. Deshalb ist er einer der wenigen Schöpfer der flamenco Für viele ist dies derzeit eine lebende Legende, die einige Puristen verärgert und den Rest in den Wahnsinn treibt.
Die Gitarre schützte ihn Niño Seve, eine der besten Beilagen zu cante, erhaben in den Antworten, sauber in den Falsetas, präzise in der Pulsation, in den Arpeggios, Alzapúas und Tremolos sowie in den Picados und der Melodie. Es mangelt nicht an Harmonien, die die Übergangstöne und die kapriziösen Kadenzen des Sängers unterstützen. Er fängt sie alle mit einem unglaublichen Gehör ein. palmas sie begleiteten ihn José de El Pele y Alberto Parraguilla.
Dann grub er sich für soleá aus, indem er die von anderen und seine eigenen tat. Zuerst für Alcalá, sogar seinen Mund aufdrängend, ihn verdrehend, um die leichte Nachahmung als Tribut an Tasche, dann durch Die Andonda dass er so viel kultiviert hat FernandaDurch Die Roezna und der tapfere Paquirrí. Er engagierte sich in seiner eigenen Arbeit und tat alles, um das Gebrüll von palmas der Fans. Er machte eine Piñonate mit den Cantiñas, täuschte den Takt, schnitt und verband nach seiner gesegneten Laune, bis er die Bulerías des Schlusses erreichte, sehnte sich nach dem, was es in Utrera und Lebrija gab, und erinnerte sich an Der Hund –er ist es tausendfach schuldig–.
Mit seinen anmutigen kleinen Tritten schloss er die Tür zu El Potaje und bestätigte seinen Platz und seine Position auf dem Programm. Auch wenn er manchen in dieser unbändigen Demonstration seiner Beherrschung der Registervielfalt manchmal laut erscheint, weil er aus den Abgründen zu hohen Attacken aufsteigt und dabei einen enormen Aufstieg der Klangkörper erklimmt, der für die meisten Sterblichen unmöglich ist.
„El Pele machte mit den Cantiñas eine Piñonate, täuschte den Takt, schnitt und verband nach seiner seligen Laune, bis er die abschließenden Bulerías erreichte, sehnte sich nach dem, was es in Utrera und Lebrija gab, erinnerte sich an La Perrata, das ist er sich tausendfach schuldig.“
So endete ein gutes Festival. Eines von denen, die man nicht erwartet, wenn man das Lineup sieht ein vermeintlicher Eindringling, der sich als keiner herausstellt. Einer von denen, die das Publikum erfreuen und die Erinnerung an eine Fangemeinde mit zerrissenen Hemden, die durch den Geist von ein Macho Seguiriyero oder ein Soleá von Fernanda von einem Meer leuchtender Handy-Taschenlampen begleitet, die Pitingos Soulmusik begleiteten. El Potaje de Utrera endete vielleicht mit einem übertriebenen Dezibel oder ohrenbetäubenden Momenten schlechten Sounds auf der Bühne. Pitingo's Stew, der von den Gypsy Grammys und den Guten flamencos. So ist es. Oder so habe ich es dir gesagt. Was sagst du?
Künstlerisches Blatt
LXIX Zigeunereintopf aus Utrera
Zu Ehren von Pintingo
Innenhof der Salesianerschule, Utrera, Sevilla
Juni 28 2025
Cante
Der Pelé
Gitarre: Niño Seve
Palmas: José de El Pele und Alberto Parraguilla
Aurora Vargas
Gitarre: Miguel Salado
Palmas: Diego Montoya, Javi Peña und Manuel Salado
Pitingo
Gitarre: Jesús Núñez
Percussion: El Cheto
Gospelchor (Namen werden noch bekannt gegeben)
Palmas: Fernando Soto, Mari Peña, Manuela del Moya und Fernanda Peña
Tanzen
Juana Amaya
Cante: Iván Carpio, Manuel Tañé und Villar Jr.
Gitarre: Rubén Romero
Percussion: Lolo Fernández
Gast beim Tanz: Juan José Villar
Klavier
Andres Barrios
Cante: Der Floh
Tanz: Die Carpeta
Schlagzeug: Manuel de la Torre
Palmas: Carmen Young
Moderator: Juan Garrido
Gastgeber der Tribute-Veranstaltung: Fernando Soto
