Mehr als sechs Jahrzehnte sind seit der Gründung des ersten Festivals vergangen flamenco aus Andalusien, der Zigeunereintopf aus Utrera, und sie sind noch immer so aktuell wie eh und je. Zwar sind viele von ihnen verschwunden, während andere ihre Ästhetik, ihr Format und ihre Dauer neu ausgerichtet haben und nun auch mehrtägige kulturelle Aktivitäten anbieten. Trotz der aktuellen Entwicklungen entstehen jedoch weiterhin neue Festivals an verschiedenen Orten mit den gleichen Absichten wie die ursprünglichen und behalten Format, Ästhetik und Dauer bei – zumindest die der letzten Jahre, die sich von der verhassten Notwendigkeit verabschiedet haben, bis zum Morgengrauen zu dauern, wie die Festivals der 80er und 90er Jahre, die sich auf neun Stunden erstreckten. Santa Fe (Granada) Eine öffentlich-private Initiative entstand aus dem Stadtrat und der Firma Chipé Producciones, die dieser historischen Flamencostadt Glanz verleihen wollte, in der eine große Anzahl guter Fans lebt, die normalerweise in andere Städte reisen müssen, um sie zu sehen flamenco. Mit dem Namen von Festival Flamenco Wiege des hispanischen Erbes, ein luxuriöses Lineup für die erste Ausgabe, war künstlerisch ein Erfolg, beim Publikum jedoch weniger. Ich weiß nicht, wie es um die Besucherzahlen bestellt war oder wie viele Hunderte Fans gekommen sind, aber aufgrund der Offenheit des Raumes, dem Fußballfeld, wirkte es nicht voll. Das Publikum zeigte sich den Künstlern gegenüber respektvoll, obwohl es im hinteren Teil des Veranstaltungsortes ein Café gab.
Die Person, die den Abend eröffnete und von der ich dachte, sie sei für den Abschluss reserviert, war diejenige, die den Abend eröffnete, weil die großen Namen normalerweise am Ende auftreten. Manuel Carmona Nene aus Santa Fe Das ist er. Er mag auf der Bühne nicht die Anerkennung erfahren haben, die er verdient, aber es besteht kein Zweifel daran, dass er eine lebende Legende der cante Und es muss gesagt werden. Ein traditioneller Sänger, ein Mairenista, ohne sich das Recht auf andere Ästhetik vorzubehalten, begann er mit einer kraftvollen Stimme, kratzig, aber fesselnd, mit einer persönlichen Version des Romanze der gefangenen Mora, mit Zwischenspielen von Rezitationen zwischen Schecke y Marchena, etwas Ungewöhnliches in seinem Repertoire, das er aber mit exquisitem Geschmack behandelte. Er extrahierte aus der Flasche mit den Essenzen die Echos der Einführungen, die er machte Chiquetete Auf den Festivals der 70er Jahre, mit der Erlaubnis von Paco Cepero und seinem Einfluss auf die Sänger dieser Generation, die er in leichte Tientos übersetzte, die in Zambra Caracolera flossen, mit Kommen und Gehen. Er fuhr fort mit Bulerías Camaroneras, Maireneras, de Fernanda und Bernarda in Romanze von María Mercedes, und Jacke, mit seiner unzertrennlichen Gitarre, der seines Sohnes Manuel Carmona, der perfekt mit Falsetas umging Moraíto und Erfahrung im Tomate. Er wollte vor dem Singen darauf hinweisen, dass er es für die guten Fans tun würde, das heißt für Seguiriyas, und unter ihnen diejenigen von Zwilling, in Erinnerung an den Meister der Alcores. Sie begleiteten ihn zum Beat Amaro von Santa Fe, der auch ein sehr persönlicher lokaler Sänger ist, und Ismael Cazuelas, der sich auch mit der cante.
Er übergab den Staffelstab an Juan Cortés Duquende, der zwar nicht mit seinem Repertoire überraschte, von Anfang bis Ende ein garnelenhafter Auftritt war, aber den Gaumen seiner Anhänger zu versüßen wusste. Er widmete sich der Taranta und der Cartagenera, beschwerte sich und suchte nach einem pellizco was sich darin äußerte, seine Stimme zu erheben und fast den ausdruckslosen Schrei zu erreichen, der vom Publikum gut erkannt wurde. Er vervollständigte sein Repertoire mit Soleares, Tangos, Seguiriyas und Bulerías, in denen er den Quejío missbrauchte und den Mittelton verschwendete, der so gut zu seiner Stimme passt und mit dem er alles, was durch seine Kehle geht, zusammendrückt und versüßt. Die Gitarre von Julio Romero Es war präzise, dicht und mit einem klassischen Touch, der die Räume erfolgreich füllte, ohne canteEr schloss mit Die guten und die schlechten de Ray Heredia.
„Wenn Nene de Santa Fe eine lebende Legende des Festivals war und bereits ist, dann wird Marina Heredia in naher Zukunft eine solche werden. Ich habe keinen Zweifel, dass sie die beste Flamenco-Sängerin in Granada ist, aber ich gehe noch weiter: Sie ist diejenige, die es am besten kann.“
Wenn Nene de Santa Fe bereits eine lebende Legende des Festivals war und ist, Marina Heredia Sie ist diejenige, die in naher Zukunft eine sein wird. Ich habe keinen Zweifel daran, dass sie die beste Flamenco-Sängerin Granadas ist, aber ich gehe noch weiter: Sie ist diejenige, die es am besten kann. In ihr und in ihrer Stimme fließt die Geschichte des Flamencos zusammen. cante Sacromontano gewürzt mit den gesunden Tugenden anderer andalusischer Geographien, in denen cantes wie Alegrías, mit denen sie begann, positionieren sie als Sängerin des 21. Jahrhunderts, modern, avantgardistisch, in der Lage, Altes und Modernes ohne jegliche Verbindungen zu verbinden. Mit einer kraftvollen und hohen Stimme verspottete sie ihre Vorgänger und die kommenden, weil sie mit ihrem eigenen Licht leuchtete. Sie sang Tientos und endete mit Tana de Carmen amaya. Hervorragend. Unübertroffen. Er gab sein Bestes in seguiriyas und ließ seine Stimme auf der Bühne, erinnert an Paco la Luz y Silverio, Spiel mit der Zeit in den Gesangsformen von vor über einem Jahrhundert, mit einer tadellosen Sonante von Bolita, die dem Rest des Universums zwanzig Jahre voraus ist flamenco, mit einer so persönlichen Spielweise, dass man genau hinhören und die Uhr anhalten muss, um sich an seiner Persönlichkeit zu erfreuen. Marina beendete das Seguiriya-Set mit dem Mein Anteil de Juanichi, der Hundeführer. Später sprach er vor dem Málaga von Chacón und Chato de las Ventas sehr nahe an dem von Die Trini in den Formen, die mit Fandangos der Erde enden, von Maria la Gazpachavon Kleine Flasche Minze und Erfahrung im Paquillo del Gas. Für bulerías, Fan von cantes, in denen er Verse und Erinnerungen an Luis de la Pica, Aurora Vargas und wieder Fernanda und Bernarda de Utrera. Er rundete den Abend mit Tangos aus Granada ab. Niemand tritt ihm auf die Füße, niemand überschattet ihn. Er lehnte sich nah an Curro Albaicín und trank aus dem Brunnen. Nichts kann schiefgehen. Er begleitete sich selbst im Takt von Fita Heredia y Victor Carrasco auf palmas und Schlagzeug Augustinus Diassera.
Obwohl es nicht üblich ist, ist es notwendig, dass in jedem Festivalformat Platz für die Sologitarre vorhanden ist, obwohl dies ein zweischneidiges Schwert sein kann. Einerseits, weil der Fan von cante schätzt die Berührung nicht immer in ihrem richtigen Maß, und andererseits, weil der Lärm, der normalerweise erzeugt wird, es nicht erlaubt, die Nuancen der Berührung zu schätzen. Letzteres wurde jedoch erfüllt. Schöne Stille, um der Sonante von zu lauschen Diego del Morao, der auf der Bühne begleitet wurde von Ané Carrasco zur Schublade und Lutscher y Marcos Carpio auf palmasEs begann mit einem Hauch von Taranta und endete mit der Bulería VerrückterEr machte weiter mit Bulería por Soleá, Tangos und Bulerías. Über Diego wurde fast alles gesagt; er ist die Jerez-Gitarre mit einer Vision für die Zukunft, während er gleichzeitig das primitive Skelett der Gitarre der Jerez-Saga beibehält. Die Moraos mit einer Wendung in Projektion und musikalischer Dimension.
Der Tanz wurde für den Schluss aufgehoben. Moreno, Sohn des Farruquito, als Abschlussparty dieses ersten Festivals Wiege des hispanischen ErbesMit den Stimmen von Mari Vizarraga, der nicht nur den Gesangspart leitete, sondern in allem, was er tat, großartig war, David von Jacoba, zu dem wir kaum vier Liedtexte und ein paar Refrains hören, und Pepe de Pura, der auch diesen Teil mit Mari leitete. Die Gitarre des gebürtigen Jerez Manuel Valencia Er erhob sich zu den Altären und war der Star außergewöhnlicher Momente, mit erstaunlicher Technik, Geschwindigkeit und Geschick. El Moreno, der Fortsetzer der Saga des FarrucosEr bleibt der Ästhetik seiner Familie treu. Kräftige Füße, blitzschnelle Bewegungen in jedem Remate und in seinem Fall eine recht ausgefeilte Technik und Vertikalität. Er ist noch im Training, und das merkt man, aber er verspricht, ohne Zweifel ein guter Tänzer zu werden. Er hat viel Energie und Alegrías, mit kaum Escobilla und einem festen, vorausschauenden Schritt in die Bulería, die fast länger dauerte als die Alegrías und dann zu einem langen, aber unnötigen Finale wurde, da der vorherige Tanz ausreichend war.
Wir müssen darauf vertrauen, dass dieses erste Festival in Santa Fe Kontinuität und Unterstützung von Institutionen und Fans erfährt, um die Flamme des Festivals am Leben zu erhalten. flamenco in jeder Ecke Andalusiens.
Künstlerisches Blatt
Die Festivals Flamenco Wiege des hispanischen Erbes – Santa Fe (Granada)
Juli 12 2025
Cante: Nene de Santa Fe, Duquende, Marina Heredia
Gitarre: Diego del Morao, Julio Romero, Manuel Valencia, Manuel Carmona
Palmas: Amaro de Santa Fe, Ismael Cazuelas, Fita Heredia, Victor Carrasco
Schlagzeug: Agustín Diassera, Ané Carrasco
Cante von hinten: Mari Vizarraga, David de Jacoba, Pepe de Pura
Tanz: El Moreno
