Es gibt Zeiten, da geht man zu einem Festival der flamenco Mit der Überzeugung, dass alles gut wird. Der Geschmack, den Sie mitnehmen, wird Sie nachhaltig beeindrucken und Ihre Energie für eine beträchtliche Zeit aufladen. Das Plakat stammt diesmal vom Universalkünstler des Landes. Pedro Rodriguez, und auf den Brettern der Bühne des Standes auf dem Messegelände der peña flamenca Eine Reihe junger und erfahrener Künstler waren anwesend und gaben uns einen Vorgeschmack auf eine Kunst, für die sich einige von uns leidenschaftlich interessieren.
Ramón Arroyo Parazuelos war für die Leitung der Gala verantwortlich. Seine Person ist untrennbar mit dem Festival und der flamenco der Erde. Wir können das letzte halbe Jahrhundert nicht verstehen flamenco aus der Provinz Huelva ohne die aktive Beteiligung von Ramón Arroyo. Radiomann, flamenco und Mitglied des Clubs aus Berufung, stellt an sich ein Erfahrungsarchiv dessen dar, was sein eigenes Moguer Festival während seiner langen Karriere.
Diese Ausgabe würdigte Joaquín Pipón, eine dieser Referenzen der Moguer-Fans, ist leider vor einigen Monaten verschwunden, und auf der Bühne steht eine Generation von Künstlern, die mindestens ein Jahrzehnt nach der Gründung der Peña de Cante Jondo von Moguer und des Festivals selbst, das auch heute noch vom Festival selbst gefördert wird. peña mit der unschätzbaren Unterstützung des Provinzrates und des Gemeinderates und seines Bürgermeisters Gustavo Cuellar, unermüdlich in seinem Engagement für das kulturelle Erbe, das die Peña und das Festival für Moguer.
Der Gitarrist eröffnete den Abend Álvaro Mora. Einfühlsam bewegt, bewegte Álvaro alle Anwesenden. Sein erster Anflug von Taranta diente als Auftakt zu den Emotionen, die uns der gebürtige Moguer während des einstündigen Konzerts vermittelte. Eine Gitarre voller Sensibilität. Ein Künstler, der sich in wenigen Jahren zu etwas entwickelt hat, was andere in ihrem ganzen künstlerischen Leben nicht erreichen. Heute ist Álvaro eine unbestreitbare Realität, die uns mit einem Gitarrensolo erschauern lässt, die Farbpalette für jeden Tanzkünstler darstellt oder die treue und nahtlose Begleitung ist, die dem Publikum Sicherheit gibt. canteSein Soleá-Spiel hüllte die Nacht in einen Heiligenschein aus flamenco das schien den Meistern dieses cante. Welch eine Subtilität, welch eine Kaskade von Tönen, die, fast ohne Vorbereitung, die Klänge von Alcalá, Cádiz und Triana in die Nacht von Moguer brachte. Die Farruca erinnerte uns an alte Meister und diente als Auftakt zum Spielen von Alegrías im Takt mit Los MellisDann ging er hinauf Antonio Núñez Der Floh um uns während der Fandangos mit seiner Stimme zu begleiten. Während Álvaro uns mit seinen sechs Saiten den vollen Klang der erdigen Rhythmen Huelvas bot, schmälerte er in keiner Weise den Beitrag des aus Chiclana stammenden Musikers, der uns auch ein wenig Bulerías schenkte und Mora bei seinem letzten Auftritt des Abends begleitete.
«Jesús Corbacho wurde ausgebildet in der cante von hinten. Seine Guajira ließ uns glauben, wir würden zwischen Schaumwellen und den schwankenden Tänzern, die wir so oft genossen haben, von Havanna nach Moguer reisen cante aus Huelva»
Anschließend kehrte Moguer wieder auf die Bühne zurück. Mari Ángeles Cruzadozu cante, Francis Gómez auf der gitarre, Lito Mánez am Schlagzeug und das Huelva Universal Symphony Orchestra des Stadtteils San Sebastián, Lolo und Antonio Saavedra Los Mellis, rechtzeitig. Malagueña und Jabegote eröffneten seinen Auftritt. Was für eine kraftvolle Stimme, was für ein Künstler, der es zu gefallen gilt. Er fuhr fort mit dem cante Mariana und Tangos. Klassische Texte, die an die Melodien Granadas erinnern. In der Siguiriya hörten wir die beste Version von Mari Ángeles. Sie packte uns am Revers und irgendwann wussten wir nicht mehr, ob die Kälte von der frischen Landnacht kam oder ob es ihre Blechbläserstimme war, die diese Texte interpretierte. Glockengeläut von San Juan de Dios und die Kabale von Silverio und die unermessliche Gitarre von Francis Gómez. Er fuhr mit einer Reihe von Cantiñas fort und endete mit Fandangos. Er erinnerte uns an die Melodien von Huelva, Alosno und Santa Bárbara de Casa und endete mit dem Fandango von Pepe Rebollo, allein schon deshalb haben wir es verdient, bei seinem Auftritt dabei zu sein: Moguer ist das Licht des Tages / mit seinem Esel Platero / Moguer ist das Licht des Tages / Juan Ramón die Zeit im Inneren / Moguer ist cante und es ist Poesie / für seine Kunst sterbe ich.
Mir bleibt nichts anderes übrig, als Francis Gómez hervorzuheben, einen Gitarristen, der die Kategorie „Musik mit großem M“ aufgreift. flamencosein flamenco Vom Personal bis zum Cousin. Ich habe einen Ausdruck des Journalisten aus Huelva Miguel Angel Fernández: Es ist eine künstlerische Gitarre, die von einem Künstler geboren und von einem Künstler zum Ausdruck gebracht wurde.. Was für ein Niveau.
Vom Albero des Geheges aus begann es Jesus Corbacho gibt uns die Proklamationen. Ein cante die in den Qualitäten dieses einzigartigen Künstlers mit seiner eigenen Persönlichkeit perfekt ausgekostet wird. Mit der Gitarre von Juan Requena, führte uns in die Levante-Region, wo er demonstrierte, warum er die letzte Grubenlampe in La Unión ist. Seine Qualitäten und seine kraftvolle Stimme versetzten uns mit der Guajira in vergangene Zeiten zurück. Erinnerung an den Maestro Pepe Marchena, erklärte er uns die Flamenco-Melodien, die dieses Lied braucht. cante. Jesus wurde in der Schule des „cante von hinten“, dem er die ganze Nacht lang huldigte. Seine Guajira ließ uns glauben, wir würden zwischen Schaumwellen und den schwankenden Tänzern, zu denen wir so oft getanzt haben, von Havanna nach Moguer reisen. cante aus Huelva.
Lass die Kathedrale sinken / lass auch das Baldachin sinken / wenn ich dich wieder anseheMit diesem Brief brachte uns Jesus nach Triana. cante Die Soleá wurde in seiner Kehle lauter. Sie weckte Erinnerungen an die Herren der alten Vorstadt, sie kam aus ihm heraus und erinnerte uns an Pepe Pinto um nach Triana zurückzukehren.
„Er ist einer der Tänzer der Stunde. Seine Ästhetik und Anmut ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. (…) Juan Tomás de la Molía ist flamenco „auf allen vier Seiten. Er wirft seine Hände in den Himmel und scheut sich nicht, klassische Techniken anzuwenden.“
Seine Tangos weckten Erinnerungen nach Extremadura –John Cantero y der Marelu, unter anderem - sowie das Juanito Villar die uns Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre Gänsehaut bescherten. Der Rhythmus des unermüdlichen Mellis und Juan Requenas Gitarre sorgten weiterhin für den nötigen zusätzlichen Schwung. Er fuhr mit Cantiñas fort, verwebte sie mit Soleá-Abschnitten und kehrte zur Cádiz-Luft zurück. Ein Engagement für die Schaffung dessen, was er selbst eine lebendige Kunst nannte. Er verabschiedete sich von der Bühne, indem er seine Liebe zu Huelva, seinem Geburtsland, bekräftigte und Fandangos sang.
Der Tanz wurde aufgeführt von Juan Tomás de la MolíaDie Tänzerin aus Trebujena, begleitet von Kleine Brust y Sebastian Sanchez al cante und der Veteran Eugenio Iglesias An der Gitarre füllte er die Bühne mit seinen tänzerischen Fähigkeiten. Er ist zweifellos einer der Tänzer der Stunde. Seine Ästhetik und Anmut ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Die Freude war voller Kraft und entlockte einem Publikum, das in letzter Zeit, außer in seltenen Fällen, von Tänzern gelangweilt war, die mehr mit anderen Tänzen zu tun hatten, das Olé. Juan Tomás ist flamenco auf allen vier Seiten. Er wirft seine Hände in den Himmel und scheut sich nicht, klassische Techniken anzuwenden, während er ein wenig von seiner Persönlichkeit einbringt. Der Soleá-Tanz war genau das, Tanzen zu cante Sebastián und Pechuguita sowie Eugenios präziser und engagierter Flamenco-Touch. Besonders hervorheben möchte ich den Gesangs- und Begleitstil, der den gebürtigen Trebujenaer noch mehr zum Strahlen brachte.
Und als Krönung des Ganzen ein Erdbeben. Vielleicht eine der Flamenco-Stimmen des Augenblicks. Maria Fernandez Benitez, Maria Erdbeben, begleitet von der Jerez-Gitarre von Nono JeroEr kam wie immer auf die Bühne, um alles zu geben. Cantes por martinetes eröffneten ihre Show und begeisterten ein Publikum, das sie von der ersten Sekunde an zum Olés-Singen brachte. Die Bulería por soleá in ihrer Stimme überrascht mich nicht mehr, sondern gefällt mir von Tag zu Tag besser. Es ist ein cante in dem Maria sich mit Leichtigkeit bewegt und es von Anfang bis Ende dominiert. Es bringt uns den Geschmack eines Landes, das ihrer väterlichen Familie, das Geschichte und Geschichtsschreibung der cante. Weiter ging es mit Tientos und Tangos, um dann mit Alegrías fortzufahren. In der Bulería kehrten wir zur rassischen María zurück. Kompass, cante und Gitarre sind reine Gemeinschaft. Eine Gemeinschaft, die alle flamencoWir möchten es in Form einer Nadel empfangen, die in unsere Seele sticht.
Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um den Festivalorganisatoren zu gratulieren. Ihr Engagement für ein junges und hochkarätiges Programm wie das diesjährige wird schwer zu übertreffen sein, auch wenn es dennoch ein Risiko darstellt. Dieses Engagement hat sich die Mehrheit der lokalen Künstler redlich verdient, vielleicht das Ergebnis der Arbeit, die in den letzten vierzig Jahren in der gesamten Provinz mit jungen Amateuren geleistet wurde, mit besonderem Augenmerk auf die in diesem Viertel des 21. Jahrhunderts gegründeten und gut geführten Schulen. Nicht zu vergessen ist auch die Arbeit der Künstler selbst, die sich Tag für Tag als Profis weiterentwickeln, indem sie auf das zurückblicken, was die Klassiker hinterlassen haben, und ihren Mut, ihr Studium und ihre persönliche Einzigartigkeit zum Wohle einer Kunstform beitragen, die das Erbe aller ist. ♦
