Nach zwölf Tagen voller Shows Flamenco London Festival Am Sonntag, dem 8. Juni, fiel der Vorhang für die zwanzigste Ausgabe mit Auftritten von Estevez und Pañosund der Gitarrist Álvaro Martinete junto a Claudia 'La Debla'Ein Jubiläum, das durch herausragende Berichterstattung in den wichtigsten britischen Medien und starke Unterstützung von Fachkritikern geprägt war, die die künstlerische Qualität und Vielfalt der präsentierten Projekte lobten. Mit mehr als 16.500 Zuschauern und einer durchschnittlichen Auslastung von 80 Prozent bei den meisten Shows bekräftigt das Festival seine Position als unverzichtbares Ereignis in der Londoner Kulturszene und expandiert weiter mit einer geplanten Ausweitung auf Manchester für die Ausgabe 2026, die vom 6. bis 20. Juni stattfinden wird.
Seit dem 27. Mai 16 Unternehmen mit mehr als 140 spanischen Künstlern und Technikern Sie haben fast 25 Auftritte in der legendären Sadler's Wells Theater, Referenztheater für Tanz in Europa und Epizentrum des Festivals und in anderen Räumen wie dem Lilian Baylis Studio, Kings Place oder Jazz CaféDurch diese Räume sind gegangen mehr als 16.500 Zuschauer, so dass sie seit ihrer ersten Ausgabe im Jahr 2004 mehr als 466.500 Menschen die durch dieses Kunstfenster in der britischen Hauptstadt erschienen sind flamenco, bei dieser Gelegenheit die Vorschläge von Künstlern wie Sara Baras, Manuel Liñán, das Ballett Flamenco aus Andalusien, La Tremendita, Manuel Valencia, Florencia Oz, Paula Comitre und Carmen Angulo, La Plazuela, Mercedes Ruiz, Argentinien oder Ángeles Toledano, unter anderen Figuren der jondo.
Dieses Jahr wurde die Unterstützung der Öffentlichkeit durch eine beispiellose MedienaufmerksamkeitDie 20. Ausgabe hat die Berichterstattung der Vorjahre weit übertroffen, mit mehr als dreißig Rezensionen und Artikeln in führenden Publikationen wie The Guardian, The Times, Tanzmagazin, Die Bühne, Bachtrack o Der Bewertungs-Hub, unter anderem, indem mehr als ein Dutzend Medien und zwanzig Kritiker über die geplanten Shows geschrieben haben. Dass ein Festival von flamenco Dass dieses große Interesse in den britischen Medien geweckt wurde, spiegelt nicht nur die wachsende Wertschätzung dieser Kunstform wider, sondern bestätigt auch ihre Rolle als wesentlicher Bestandteil des kulturellen Ökosystems Londons.
Die außerordentlich hohe Anerkennung spiegelt sich in diesem Jahr in einer bemerkenswerten Statistik wider: Manche Shows erhielten durchschnittlich bis zu sieben Kritiken pro Vorstellung, viele davon mit Bestnoten. Produktionen wie Fliegen von Sara Baras, Tod der Liebevon Manuel Liñán oder Balladen des Tanzes flamenco von Mercedes Ruiz haben nicht nur die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich gezogen, sondern auch beim britischen Publikum für große Begeisterung gesorgt. Persönlichkeiten wie Baras und Liñán haben im Vereinigten Königreich bereits eine treue Anhängerschaft, wo sie mit Nominierungen und Auszeichnungen bei den bedeutendsten Tanz- und Darstellenden Kunstpreisen des Landes gewürdigt wurden: Baras wurde 2020 mit dem renommierten Olivier ausgezeichnet und wurde, ebenso wie Manuel Liñán, für ihre innovativen Vorschläge mehrfach für die National Dance Awards nominiert. Ihre Präsenz in Flamenco Das London Festival bestätigt den Status der Veranstaltung als wichtige Plattform für flamenco im internationalen Rahmen.
Ihre Auftritte gehörten zu den von Publikum und Kritikern mit größter Spannung erwarteten Auftritten und erzielten eine unmittelbare und überwältigende Wirkung, wie die in den führenden Medien veröffentlichten Kritiken zeigen. Der Standard sagte über Sara Baras, dass „einer der unbezwingbarsten Tanzstars Spaniens in der Stadt ist … Eine imposante Baras dominiert die Bühne.“ Während Der Bewertungs-Hub Er betonte, dass „an Sara Baras‘ außergewöhnlichen Flamenco-Fähigkeiten kein Zweifel besteht …“.
Für seinen Teil, The Guardian Er bezeichnete Liñán als einen Künstler „reich an Originalität“ mit einem Vorschlag „voller Momente der Genialität“, während The Times feierte den „koketten und elektrisierenden“ Ansatz ihrer Show. Alles Theater qualifiziert Tod der Liebe als „eine Meisterklasse in flamenco progressiv“, wobei „die hypnotischen Übergänge von gewundener Weiblichkeit zu kantiger Stierkampfstärke“ hervorgehoben werden.
„Es ist ungewöhnlich, dass in einer Hauptstadt wie London mit ihrer ständigen Erneuerung der Kulturszene und dem erbitterten künstlerischen Wettbewerb ein so breites Interesse an einem Festival der flamenco„Viele Shows haben Fünf-Sterne-Bewertungen erhalten, was außergewöhnlich und zutiefst bedeutsam ist“ (Miguel Marín)
Die Leistung von Mercedes Ruiz mit Balladen des Tanzes flamenco hat auch bei Kritikern große Begeisterung hervorgerufen. Die Zeitung The Guardian Er definierte es als „eine elegante Ode an flamenco Klassiker“, wobei Ruiz‘ Meisterschaft im Umgang mit den Kastagnetten und seine Fähigkeit hervorgehoben werden, „Emotionen mit subtilen und ausdrucksstarken Bewegungen zu vermitteln“, und er sich von der „dramatischen Darstellung virtuoserer Vorschläge“ entfernt.
Auch das Ballett Flamenco aus Andalusien begeisterte das britische Publikum mit Pineda, eine Show, die von Fachkritikern begeistert aufgenommen wurde. Medien wie Eine junge(re) Perspektive Sie beschreiben es als „eine kraftvolle Verschmelzung von Tradition und Moderne, die zu einem zeitlosen künstlerischen Triumph wird.“
Diese Bewertungen bestätigen nicht nur die Bedeutung dieser Künstler auf der Bühne, sondern auch den zentralen Platz, den das Festival auf der kulturellen Agenda Großbritanniens einnimmt. So betont der Direktor: Miguel Marin, „Es war etwas wirklich Ungewöhnliches. Es ist ungewöhnlich, in einer Hauptstadt wie London mit ihrer sich ständig erneuernden Kulturszene und einem so harten künstlerischen Wettbewerb ein so breites Interesse an einem Festival zu wecken, flamencoUnd das liegt nicht nur an der Quantität, sondern auch an der Qualität des Services: Viele Shows haben Fünf-Sterne-Bewertungen erhalten, was außergewöhnlich und zutiefst bedeutsam ist.“
Auch der Zyklus Sie, Flamenco, gewidmet der weiblichen Stimme von flamenco, wurde herzlich aufgenommen. Konzerte von Künstlern wie La Tremendita, Las Migas, Argentina, Queralt Lahoz, Lela Soto und Ángeles Toledano ernteten jeden Abend mehr als zehnminütige Ovationen, eine Konstante in der Geschichte von Flamenco Ein Londoner Festival, das über die Jahre nicht an Schwung verloren hat. Diese anhaltende Begeisterung zeugt von einem reifen, aufnahmebereiten und vorbereiteten Publikum, auch ein Ergebnis der Zusammenarbeit mit der Instituto Cervantes, Mitorganisator des Zyklus.
„Es war sehr aufregend zu sehen, wie das Publikum mit Standing Ovations und einer so tiefen Verbundenheit mit den künstlerischen Vorschlägen reagierte. Ich denke, wir beginnen eine neue Reise, die wir weiter entwickeln müssen, denn es gibt eine wachsende Sensibilität, die es dem Publikum ermöglicht, die verschiedenen Erscheinungsformen der flamenco in all ihrer Vielfalt“, sagt Marín.
Die außergewöhnliche Aufnahme dieser Konzerte von cante trägt zum Erfolg der Gitarrenvorschläge bei, die zusammen mit SGAE-Stiftungund bestätigt das wachsende Interesse der britischen Öffentlichkeit an den verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks flamenco. Und in dieser Ausgabe ist das Festival noch einen Schritt weiter gegangen und hat auf eine Tour durch die Haube gesetzt flamenco Im engen Dialog mit dem Tanz treffen einige der bekanntesten Gitarristen der aktuellen Szene auf Tanzkünstler, die die Bühnenerfahrung durch ihren Körper erfahren haben. So Alejandro Hurtado, Manuel Valencia und Álvaro Martinete Sie haben ihr Können mit den sechs Streichern unter Beweis gestellt, begleitet von Inmaculada Salomón, Antonio Molina „El Choro“ und Claudia „La Debla“.
In seiner zwanzigsten Ausgabe Flamenco Das London Festival hat einen entscheidenden Schritt in seiner programmatischen Entwicklung gemacht mit der Einführung von Darüber Hinaus Flamenco, eine neue kuratorische Linie, die sich auf experimentellere und transversale Vorschläge innerhalb der flamenco zeitgenössisch. Diese Öffnung wurde auch durch die Einbeziehung eines neuen Raumes realisiert, der Jazz Café, mit dem Ziel, neue Zielgruppen zu erreichen und die traditionellen Grenzen des Genres zu erweitern.
