Ohne Zweifel einer der bedeutendsten Sänger in der Geschichte flamenco es Antonio Fernández Díaz, FosforitoGeboren in der Stadt Córdoba Puente-Genil am 3. August 1932, spielte eine grundlegende Rolle in der Ära, die als Neubewertung der Cante in den 1950er und 1960er Jahren. Ein Thema, das wir in diesem Artikel behandeln werden. Lassen Sie uns zunächst diesen einzigartigen Künstler näher kennenlernen, ganz kurz: seine Kindheit, seinen Hintergrund als Sänger und seine ersten Ausflüge in die cante.
seine Anfänge
Fosforito wurde am 3. August 1932 in eine extrem arme Familie geboren, bestehend aus seinen Eltern und acht Kindern, und wuchs in einem großen Haus mit mehr als vierzig Nachbarn auf. Wie viele Kinder dieser Zeit erlebte er eine sehr schwierige Kindheit mitten in der Nachkriegszeit. Schon in jungen Jahren musste er zum Haushalt beitragen, indem er seinem Vater, einem Anstreicher, half, und erhielt nur eine sehr geringe akademische Ausbildung. Gerade sein erster Kontakt mit dem cante Es geht auf seinen Vater zurück, einen Amateursänger, der aufgrund seiner Ähnlichkeit mit dem Sänger aus Cadiz Fosforito genannt wurde. Francisco Lema Ullet (1869-1940, alias Alter Phosphor, und einige Cousins, die Gitarre spielten. Die Wahrheit ist, dass er schon in jungen Jahren innerhalb der Familie eine Vorliebe für cante, ein Anliegen, das er in Puente-Genil zu pflegen begann und das ihn dazu brachte, in Tavernen, Lebensmittelgeschäften und Viehmärkten der Region zu singen, im Austausch für "ein paar Kupfermünzen"" [1].. Ebenso, Fosforito nutzte die tolle Atmosphäre flamenco aus seiner Stadt, lernte von lokalen Sängern wie José Bedmar El Seco, Juan Hierro, Malospelos und andere, die diese schöne Stadt in Cordoba besuchten, wie zum Beispiel Kind der Rose, Fina de Casares und der Große Cayetano Muriel Niño de Cabra.
Wir sprechen also von einem autodidaktischen Sänger, der in den schwierigsten Jahren der Franco-Diktatur geformt wurde. Eine Ära, die geprägt war von Flamenco-Oper, Etappe in der Geschichte von flamenco die im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts beginnt und in der Mitte desselben endet, in der die cantewird im Allgemeinen in großen Veranstaltungsorten – Theatern und Stierkampfarenen – mit einem musikalischen Repertoire aufgeführt, in dem die Interpretation der cantemehr jondos –tonás, seguiriyas oder soleares– zugunsten von cantes leichter –cantes Rundreise, Fandangos und seine eigenen Kreationen – er setzt eine Ästhetik durch, die von hohen melodischen Registern, Falsetttechnik, Melodien voller Melismen und Orchestrierung dominiert wird. In diesem Kontext etablierte sich Fosforito in Theatern und Colmaos in ganz Andalusien – insbesondere in den Provinzen Córdoba, Málaga und Cádiz – als Sänger und ließ sich von dieser Cantaora-Ästhetik nicht beeinflussen. [2]., wobei eine nüchternere und strengere Form beibehalten wird, die in der I Nationaler Wettbewerb der Cante Jondo Aus Córdoba fand 1956 statt und begann damit eine neue Phase der flamenco.
«Die Phase der Neubewertung der Cante Es handelte sich um ein Paradigma, das sich auf die Wiederentdeckung des Repertoires musikalischer Formen konzentrierte, die während der Flamenco-Oper aufgegeben wurden, die Suche nach einer Theorie der flamenco und eine Vorstellung davon als Musik mit langer Tradition"
Die Neubewertung der Cante
Ab den 1950er Jahren begann sich in Spanien eine Kombination von Faktoren abzuzeichnen (Wirtschaftsreformen, Tourismus und Auswanderung), die dem Franco-Regime eine politische, wirtschaftliche und soziale Öffnung ermöglichten. Wir dürfen nicht vergessen, dass wir aus einer Epoche – der Flamenco-Oper – kamen, in der Franco, zeitgleich mit der härtesten Periode seines Regimes, die flamenco als Propagandamedium für das Regime, indem es sich aneignete und als rein spanisches Produkt präsentierte. Zu diesem Zweck wurde nach Ansicht einiger Experten das Zigeunerelement hinsichtlich seines Ursprungs eliminiert und eine Änderung des musikalischen Repertoires zugunsten eines anderen vorgenommen, das auf dem canteWie oben erwähnt, einige cantes weniger jondoSie sind tragisch und daher für ein breiteres Publikum geeignet. [3]..
In diesem Zusammenhang heben wir eine Reihe von Ereignissen hervor, die ein neues historisches und konzeptionelles Paradigma der flamenco, womit die Phase der Neubewertung der Cante. Ein Paradigma, das sich auf die Wiederentdeckung des Repertoires musikalischer Formen konzentriert, die während der Flamenco-Oper aufgegeben wurden, die Suche nach einer Theorie der flamenco und eine Konzeption davon als Musik mit langer Tradition. Um diese Ziele zu erreichen, waren folgende Ereignisse sehr wichtig: Aufnahme der erste Diskographie-Anthologie von flamenco, Erscheinen der ersten Tablaos, peñaFlamenco-Shows und Sommerfestivals, Buchveröffentlichung FlamencoHütte, die Feier des 1. Córdoba-Wettbewerbs und die Entstehung des Mairenismus. Von all diesen heben wir die letzten beiden hervor.
1956 fand der XNUMX. Wettbewerb statt Cante Jondo aus Córdoba. Entworfen vom Dichter und Flamenkologen aus Ponta Delgada Ricardo Molina y Anselmo González Climent, sein grundlegendes Ziel war das gleiche wie das des Granada-Wettbewerbs von 22, nämlich: "Das traditionellste Repertoire von cante die damals in Liedern verdünnt wurde und cantes gewürzt mit spektakulären Melismen aufgrund der deutlichen Zunahme des Publikums, das das Genre mit dem Wechsel von Cafés Cantantes zu Flamenco-Opernhäusern erlebte“[4].. Dieser Wettbewerb war Fosforitos absolute Bestätigung als Künstler., indem Sie alle ersten Preise gewinnen.
Und zwischen den fünfziger und sechziger Jahren entstand die Mairenismo-Bewegung auf beeindruckende Weise. Zertifiziert von seinen Autoren Ricardo Molina und dem Sänger Antonio Mairena Auf der Arbeit Welt und Formen der cante flamenco (1963) war es seine Absicht, das Zigeunerelement durch eine vermeintlich säkulare Tradition hervorzuheben, basierend auf einer Reihe von canteGrundlieder, die er einer Gruppe alter Zigeunersänger aus Niederandalusien zuschrieb.
In diesem Kontext der fünfziger und sechziger Jahre, mit der Wiedergeburt des intellektuellen und künstlerischen Interesses an einer flamenco eher traditionell und jondo, aber gewürzt mit einer großen Dosis Zigeunertum, ist der Punkt, an dem die Bedeutung der Figur des Fosforito deutlich wird. Ein Sänger, der zwar über die begehrte musikalische Ästhetik verfügte, aber weder ein Zigeuner noch Mitglied des berühmten Dreiecks war.
Dieser absolute Triumph Fosforitos markierte den Wendepunkt in seiner künstlerischen Karriere. Von diesem Moment an wurde er zu einer führenden Persönlichkeit, trat in Theatern und auf Bühnen auf der ganzen Welt auf und begann eine Reihe von Aufnahmen, die heute als Referenz für Künstler, Fans und Forscher gelten. Darüber hinaus ermöglichte es ihm ab den 1960er Jahren, als Headliner bei großen Festivals aufzutreten. flamencos Sommer, im direkten Wettbewerb mit den beiden anderen großen Persönlichkeiten, in diesem Fall der Zigeunerethnie, dieser Zeit, Camarón de la Isla und Antonio Mairena, zu dem er eine großartige Beziehung der Herzlichkeit und des Respekts pflegte. Ein Umstand, der unserer Meinung nach in einer Zeit, die von der vom Mairenaismus auferlegten Zigeunerbewegung dominiert wurde, eine beachtliche Leistung darstellte. Dass bei dieser ersten Ausgabe des Wettbewerbs in Córdoba ein Sänger von Fosforitos Kaliber und mit einer Ästhetik im Umkreis dessen, was als Zigeuner gilt, der Gewinner war. [6]. –raue Stimme, melismatische Strenge, Ausdruckskraft und Rhythmusgefühl–, der aber weder ein Zigeuner war noch zum berühmten Dreieck gehörte, diente dazu, zu verdeutlichen, dass el flamenco, als musikalische Kunst, geht über Rassen und Geographien hinaus. Als Fähigkeit ist es etwas, das auf natürlichem Talent basiert und durch Arbeit und Hingabe erworben wird, gefördert durch das musikalische Umfeld. Dies wurde damals durch die vielen Fans und Sänger bewiesen, die der Schule des Maestro folgten. In diesem Sinne erkannte Ricardo Molina nach seinem Triumph: „Spanien ist heute phosphorisiert, viel mehr als die Jurys selbst, die den Sänger aus Puente-Genil segneten“ [7]..
Nach dem Wettbewerb
Nach dem Wettbewerb begann für Fosforito eine kometenhafte Künstlerkarriere, die ihm unter anderem große Anerkennung einbrachte.: Honorarprofessor der Fakultät der Universität Alcalá de Henares, Ondas Award, Goldmedaille von Andalusien, Goldmedaille der Schönen Künste, V Goldener Schlüssel von Cante und Ehrenmitglied der Königlichen Akademie von Córdoba. Eine Karriere, in der er zusammen mit den besten Gitarristen der Zeit, darunter Paco de Lucía, Vargas Araceli, Juan Serrano, Alberto Vélez und Juan Maya, Bühnen auf der ganzen Welt bereiste. Marote, Juan Habichuela, Manolo Cano, Enrique de Melchor, Paco Cepero oder Pepe Habichuela.
Er hat auch eine beeindruckende und wesentliche Diskographie aufgenommen, die, wenn wir sie mit einem einzigen Begriff definieren müssten, zweifellos die von EnzyklopädismusEs gibt nur wenige Sänger in der Geschichte flamenco mit solch einem umfassenden und vollständigen Wissen über die canteEs ist wie bei Fosforito. In seiner umfangreichen Diskographie hat er fast alle palos des Restaurants flamenco, wobei wir uns anhand ihrer Variationen mit einigen von ihnen befassen. Mit seinen Malagueñas, Granaínas, Cañas, Polos, Bulerías, cantes von Levante, Seguiriyas, Soleares, Tonás, Tangos, Fandangos, Cantiñas, Peteneras, Abandolaos, Bamberas, Villancicos, Saetas, Serranas, Livianas, Farruca usw. stehen wir vor einem stilistisches Repertoire, das ein Muss für jeden ist, der tiefer in die cante flamenco.
José Manuel Gamboa Es ist ganz klar: "Während die Hispavox-Anthologie für die Entwicklung bereits prominenter Fans und sogar Profis von entscheidender Bedeutung war, waren Fosforitos Alben für die große Mehrheit der Fans von entscheidender Bedeutung. Die enorme Zahl der Menschen, die in die Geheimnisse des Flamenco und in die endlose Vielfalt seiner Stile eintauchten, ist unermesslich. flamencos, durch Fosforito“ [8]..
«In Bezug auf seine Rolle als Interpret ist seine außergewöhnliche Gesangskunst hervorzuheben, mit millimetergenauer Intonation, großem Stimmumfang, einem unglaublichen musikalischen Gedächtnis, das ihm ermöglicht, unzählige und komplexe Melodielinien zu behalten, einem beeindruckenden Zeitgefühl und umfassenden Kenntnissen der Gitarre und damit der Harmonisierung der cantes »
Sein Gesangsstil
Unserer Meinung nach haben wir es mit Fosforito vor allem mit einem brillanten Musiker zu tun. Ein Musiker, der nicht nur sein Spiel beherrscht, sondern auch im Schaffen brilliert.
In Bezug auf seine Rolle als Interpret ist sein außergewöhnliches Gesangstalent hervorzuheben, mit millimetergenauer Intonation, großem Stimmumfang, einem unglaublichen musikalischen Gedächtnis, das ihm ermöglicht, unzählige und komplexe Melodielinien zu behalten, einem beeindruckenden Zeitgefühl und umfassenden Kenntnissen der Gitarre und damit der Harmonisierung der cantes. Es zeigt auch eine große Balance zwischen musikalischer Qualität und Ausdruckskraft durch die Kombination einer korrekten Beherrschung der musikalischen Parameter der cante – Stimmung, Rhythmus und Diktion – mit einer großen Übertragungskapazität, die sich in unvergleichlichen Körpergesten niederschlägt.
Hervorzuheben sind auch seine sängerische Persönlichkeit und Kreativität, Eigenschaften, die ihn dazu gebracht haben, das Repertoire der cantes. Dank seines eigentümlichen melodisch-rhythmischen Konzepts der musikalischen Interpretation beobachten wir einen Wendepunkt in zahlreichen cantes. Nach Ansicht des nordamerikanischen Gelehrten Estela Zatania, "Fosforitos Beiträge lassen sich in einer ständigen rhythmischen Erneuerung der cantetraditionelle Stile, straffes Timing, Phrasierung mit rhythmischen Akzenten. Die Aufnahme, die er mit der Flamencotänzerin machte Manuela Varga setzen die Standards für die cante zum Tanzen, insbesondere Peteneras, Taranto, Cantiñas, Caña oder Tientos, die auch heute noch beliebt sind. Er hat etwas hineingelegt cantes ein Camarón, und dank dessen können wir die Soleá Apolá genießen, die der Mann von der Insel aufgenommen hat. Fosforitos Version der Seguiriya de Juanichi der Hundeführer Es beinhaltet eine geheimnisvolle Modulation des Dur-Ton, die viele heutige Sänger übernommen haben.“ [9]..
Andererseits war Fosforito dank seiner autodidaktischen intellektuellen Ausbildung nicht nur ein Gelehrter der flamenco, hat sich als großer Schriftsteller hervorgetan, sowohl seine cantes wie die von anderen Sängern aufgenommenen, wie zum Beispiel Camarón de la IslaEr selbst gab es in einem Interview zu: „Ich bin ein sehr rastloser Mensch, ich bin Autodidakt. Ich war schon immer rastlos. Seit meiner Kindheit habe ich viel geschrieben. Es gibt viele Leute, die für mich gesungen haben, von Juan Valderrama, Chiquetete und Juan Linares. Sogar Camarón Er hat mich aufgenommen. Gut, aber nicht intellektuell. Als ich zehn Jahre alt war, gab es in meinem Haus kein elektrisches Licht. Doña Conchita, eine Nachbarin von gegenüber, lieh mir mit einem Kerzenstück Bücher. Und als ich zehn war, las ich Thomas Mann mit einer Kerze, die mich blendete, auf dem Balkon festgeklebt. Ich hatte schon immer viele Interessen, aber ich habe mich völlig allein gelassen. [10]..
Kurz gesagt, wir stehen vor einem bedeutenden Künstler in der Geschichte der flamencoEin Sänger, der nicht nur neue canteund verfügte über eine breite Beherrschung des Repertoires, bot er eine sehr persönliche Flamenco-Ästhetik, die in der Ära der Neubewertung von Cante. Ferner Er verlieh dem Beruf des Sängers durch eine Arbeitsmoral, die sich durch Einsatz, Ernsthaftigkeit, Ästhetik, Ehrlichkeit und Verantwortung auszeichnete, eine besondere Würde. Obwohl er aus den untersten Schichten der Gesellschaft stammte und in Jahren aufwuchs, in denen der Künstler flamenco Ich habe viele „Müdigkeiten“ durchgemacht" [11].Seine berufliche Laufbahn stellt für seine Kollegen ein Vorbild dar. ♦
[1]. „- Und so sang er bereits mit acht Jahren in den Tavernen von Puente Genil, was schon frühreif ist.
„Ja, im Austausch für ein paar Kupfermünzen (er lächelt etwas traurig). Und ich sang auf den Viehmärkten, in der Wärme der Händedrücke und des Getränks, das den Handel bestätigte. Da war ich und traf auf der Straße Sänger, die wie ich ihren Lebensunterhalt verdienten.“. Luque, Rosa (Interview)), Phosphorit-Essenz von Cante, Córdoba: Diario Córdoba SA., 2016. Seite 22.
[2]. „In einem Interview mit dem Gelehrten Francisco Vallecillo lesen wir über die Sänger, die ihn am meisten beeinflusst haben: José El Seco, Cayetano de Cabra, Aurelio de Cádiz, Ezpeleta, Antonio el Herrero, Tomás Pavón. Juan Mojama, Antonio Mairena…“. Núñez, Faustino, Phosphorit-Essenz von Cante, Córdoba: Diario Córdoba SA., 2016. Seite 22.
[3]. „Wir hatten eine so große Tragödie erlebt, dass die Leute keine Tragödien wollten, und dann gab es einen Typ von Menschen mit einer schönen Stimme, mit einigen canteSie waren unbedeutender, leichter und die Leute waren süchtig danach.“. ... ". Núñez, Faustino, Phosphorit-Essenz von Cante, Córdoba: Diario Córdoba SA., 2016. Seite 36.
[4]. Núñez, Faustino, Phosphorit-Essenz von Cante, Córdoba: Diario Córdoba SA., 2016. Seite 36.
[5]. Aufnahme seines Auftritts beim Mairena-Festival 1970. Er spielte Peteneras mit Paco de Lucía an der Gitarre. Neben der außergewöhnlichen Leistung des Maestros ist auch die überwältigend positive Reaktion des Publikums bemerkenswert.
[6]. Ricardo Molina selbst wies darauf hin: „Obwohl Fosforito kein Zigeuner ist, cante Es liegt im stilistischen Orbit der Zigeuner. Das heißt, es reagiert auf das, was im Wesentlichen das sein sollte cante jondo" . Álvarez Caballero, Ángel, Flamenco-Kunsto, Band IV, Madrid: Ediciones Orbis, SA, 1994. Seite 143.
[7]. Del Cid, Paco, Phosphorit-Essenz von Cante, Córdoba: Diario Córdoba SA., 2016. Seite 70.
[8]. Gamboa, José Manuel, Eine Geschichte der flamenco, Madrid: Espasa Calpe, SA, 2005. Seite 146.
[9]. Núñez, Faustino, Phosphorit-Essenz von Cante, Córdoba: Diario Córdoba SA., 2016. Seite 66.
[10]. https://cordopolis.eldiario.es/n-b/fosforito-viejo-cantaor_1_6994983.html
[11]. Und natürlich war ich, wie Sie wissen, 1932 geboren, vom Krieg betroffen. Alle Farben zogen durch meine Stadt: Blau, Rot … alle Farben. Und nun ja, dieser Krieg und die Nachkriegszeit – ich musste alle Härten ertragen. Schon in jungen Jahren musste ich anfangen, meinen Lebensunterhalt zu verdienen.“. Ebenda.
