Es ist schon mehrere Jahrzehnte her, dass Gerhard Steingress Er wies auf die Ähnlichkeit des sozialen Kontextes hin, der in Griechenland zur Entstehung der sogenannten Rebetiko-Musik führte, und der Geburtsstunde von flamenco in Spanien[1].Er wies auch auf ähnliche Entwicklungen in unserem Nachbarland Portugal mit dem Fado und dem algerischen Raï sowie in Argentinien mit dem Aufkommen des Río de la Plata Tango hin.[2].Rebetiko wäre so etwas wie eine Art von flamenco In Griechenland, wo Musiker aus dem populären Umfeld moderner Gesellschaften hervorgehen, deren Publikum überwiegend aus der Arbeiterklasse der unteren und marginalisierten sozialen Schichten stammt und deren Texte sich mit Themen befassen, die mit diesen sozialen Gruppen in Verbindung stehen, wie Gefängnis, Gewalt oder Haschischkonsum.
Der in Mazedonien geborene griechische Musiker und Musikwissenschaftler Nikos Ordoulidis Er veröffentlicht jetzt ein kleines Buch. Wie eine Nation klingt (Aktuelle Bücher 2025), das aus einer Präsentation im Jahr 2022 hervorging. XXII. Biennale von Flamenco von Sevillaunter dem Titel Popmusik und Politik in GriechenlandDarin erörtert er die ideologische Vereinnahmung der griechischen Volksmusik durch den griechischen Staat, die zu dem musikalischen Ausdruck führte, der als RebetikoOrdoulidis zeigt, wie der Staat die Vergangenheit der Volksmusik (wie er sie lieber nennt) verschleiert, indem er das, was nicht von Interesse war, verbirgt und ein verfälschtes Bild ihrer Geschichte fördert, indem er ihre Klanglandschaft, Identitäten und musikalischen Ausdrucksformen neu zeichnet.
Der Autor erklärt uns, wie Die Vorstellungen über die byzantinische Musik werden als legitime Nachfolgerin des musikalischen Geistes des antiken Griechenlands neu formuliert. und wurde der gesamten Nation als ästhetisches Vorbild verkauft, durch institutionelle Richtlinien, Bildungspraktiken und verschiedene Mediendarstellungen, in denen ein bestimmtes Bild gefördert wird, wobei die Werte, die nicht von Interesse waren, aus den Machtzentren ausgeschlossen wurden und so die Form dessen prägten, was die griechische Musik ausmachen sollte.
Einer der Schlüsselmechanismen in diesem musikalischen Reinigungsprozess war die Idee der „kulturellen Reinheit“Nikos erklärt, dass als authentisch geltende musikalische Praktiken, wie etwa byzantinische Gesänge oder ländliche demotische Traditionen, die angeblich die ursprüngliche Essenz der hellenischen Musik bewahrten, bereitwillig in die nationale Erzählung aufgenommen und als Synonym für Authentizität akzeptiert wurden. Andere Praktiken hingegen, die mit den osmanisch-muslimischen Traditionen türkischsprachiger Bevölkerungsschichten, der städtischen Unterschicht oder der kosmopolitischen Volkskultur verbunden waren, wurden abgelehnt und abgewertet. Antike Tonarchive offenbaren eine musikalische Praxis, die nicht mit den von den Machtzentren verbreiteten Ideen übereinstimmt und eine ganz andere, weitaus komplexere und hybridere Welt widerspiegelt, als allgemein anerkannt wurde.
«Die flamenco Es hat in mancher Hinsicht auch ein verzerrtes Bild vermittelt, seit Demophilus unseren Fall untersucht und klassifiziert hat. cantes flamenco„Es entsprach seinen persönlichen Vorstellungen, wobei festliche Stile wie Cantiñas, Alegrías und Juguetillos oder Tangos, Malagueñas und verwandte Stile nicht berücksichtigt wurden.“
Das Buch enthüllt, dass diese historischen Manipulationen auch heute noch im griechischen Bildungssystem präsent sind, wo Musik als reine und homogene Tradition präsentiert wird, wo Sie verknüpfen die Antike, Byzanz und die ländliche Volkskultur, wobei sie die durch Migration geprägten musikalischen Praktiken ausklammern.kosmopolitisches Stadtleben oder Populärkultur, die als kontaminiert gelten.
Um eine Parallele zu ziehen, flamenco hat in mancher Hinsicht auch ein irreführendes Bild vermittelt, da Demophilus wird unseren Fall prüfen und ihn klassifizieren cantes flamencoNach ihren persönlichen Vorstellungen wurden festliche Stile wie Cantiñas, Alegrías und Juguetillos oder Tangos, Malagueñas und verwandte Stile nicht berücksichtigt. Nur bestimmte Stile sollten als solche klassifiziert werden, selbst wenn man anerkennt, dass die Künstler sie nannten. flamenco zu einem ganzen Genre von Kompositionen. Wir haben dies bereits in einer früheren Veröffentlichung besprochen.[3].. Antonio Machado y Álvarez war sich dessen bewusst, dass flamenco Es handelte sich um ein künstlerisches Genre, obwohl es fälschlicherweise als Folklore klassifiziert und analysiert und anschließend als dekadent bezeichnet wurde, als man erkannte, dass das Publikum mit seinem Geschmack und die Künstler mit ihren Zugeständnissen dazu beitrugen, das Genre weiterzuentwickeln und es von der etablierten Vorstellung dessen, was es sein sollte, wegzubewegen. flamencoDemofilo war den romantischen Strömungen seiner Zeit verpflichtet, insbesondere den deutschen Ideen, die die Seele des Volkes als etwas Unversehrtes, Reines, als Spiegelbild des zeitlosen nationalen Wesens idealisierten.
Zu den Folgen dieser Ideen und des Klassismus gehörte die einseitige Untersuchung von Manuel de Falla über primitive andalusische Lieder und die flamencoist die Wettbewerb Cante Jondo von 1922 in Granada, und das spätere Mairenismus, wo auch eine Aneignung des beobachtet wird canteoder einen Teil davon, mit der Absicht, seine Vergangenheit absichtlich zu „bereinigen“ und zu „verfälschen“ und ein neues Bild zu schaffen, das die wahre Geschichte und ihre plurale und offene Dimension nicht widerspiegelt.
Zurück im Buch erwähnt Nikos den Einfluss von Instrumentalensembles, den sogenannten „Estudiantinas“, die Gitarren, Mandolinen und andere Saiteninstrumente spanischer Herkunft umfassten. Diese Ensembles verbreiteten sich in der gesamten osmanischen Welt und erlebten in Smyrna ihre Blütezeit. Dieses Thema, das der Autor nur kurz streift, verdient sicherlich weitere Forschung. Er geht auch auf die Präsenz anderer Instrumente westlicher Tradition ein, wie beispielsweise des Klaviers, das heute fast verschwunden ist, da es nicht mit dem griechischen Ideal der historischen Kontinuität vereinbar ist.
Abschließend erklärt Nikos Ordoulidis präzise und ohne literarische Übertreibungen, wie eine romantische Vorstellung von ländlichem Volkslied zum Verstummen der Klanglandschaft von Smyrna führte und den Begriff Rebetiko neu definierte. Aufbau eines nationalen Images der griechischen MusikEin sehr empfehlenswertes Buch, das aufgrund seines geringen Umfangs in einem Zug gelesen werden kann.
„Folgen dieser Ideen und des Klassismus waren Manuel de Fallas voreingenommene Untersuchung des urtümlichen andalusischen Gesangs und die flamenco, der Wettbewerb von Cante Jondo von 1922 in Granada und dem darauffolgenden Mairenismus, wo auch eine Aneignung der beobachtet werden kann canteoder einen Teil davon, mit der Absicht, die Vergangenheit absichtlich zu „bereinigen“ und zu „verfälschen“ und ein neues Bild zu vermitteln, das die wahre Geschichte und ihre plurale und offene Dimension nicht widerspiegelt.“
Wir empfehlen außerdem weitere Ausgaben des Verlags. Aktuelle Bücher, der so freundlich war, diesen interessanten Aufsatz zu veröffentlichen, den wir Ihnen hiermit empfehlen.
Z.B. Flamenco-Pioniere, wobei der Schwerpunkt auf den Flamenco-Tänzerinnen liegt, die in den Werken von Guillermo Núñez de Prado (Andalusische Flamenco-Sänger. Geschichten und Tragödien. 1904), und Fernando de Triana (Kunst und Künstler flamencos 1935) hauptsächlich, ergänzt durch diverse Informationen aus verschiedenen Quellen und Archiven.
Eine Neuauflage von Hugo Schuchardts unschätzbarem Buch Eine cantes flamencos (1881), Begleitband unseres geliebten Antonio Machado y Álvarez „Demófilo“, in dem er seine Studie über die andalusische Sprache und die flamenco.
Dissonante Töne: Flamenco, Randmusik und soziale Kontrolle in Madrid, 1850-1930von Samuel Llano, der die fundamentale Rolle erläutert, die Straßen- und Popmusik bei der Modernisierung und Verfeinerung von Gesetzgebung und sozialer Kontrolle in modernen urbanen Gesellschaften gespielt hat, wobei Madrid als leidvolles Beispiel dient.
Carmen de Burgos "Colombine„Bekenntnisse von Künstlern“. Es enthält 45 Interviews mit Unterhaltungskünstlern, darunter Tórtola Valencia, La Fornarina, Pepita Sevilla, La Chelito, Adela Cubas und La Niña de los Peines. ♦
[1]. Soziologie der Cante Flamenco, andalusisches Zentrum von Flamenco 1993.
[2]. Flamenco Andalusischer und griechisch-orientalischer Rebetiko: Illusionen in der Konstruktion nationaler Identitäten Transe 27, Transkulturelles Musikmagazin 2023 https://orcid.org/0009-0002-7177-1112
[3]. expoflamenco, 2. April 2025. https://expoflamenco.com/revista/pero-esto-es-flamenco-o-no/
