Erfinde dich neu oder stirb. Das ist die Notwendigkeit eines Werkes Federico García Lorca das in den letzten Jahrzehnten unter Überbeanspruchung gelitten hat und einer Erneuerung seiner Werke bedarf, wohlgemerkt einer Erneuerung seiner Werke. Als ob sie nicht aktuell wären. Ja, sie sind ein Jahrhundert alt und aktueller denn je, aber wenn man bedenkt, dass jede Lyrik, jedes Gedicht, jede Prosa des brillanten Dichters bis zur Erschöpfung durchgekaut wurde, wird es in diesen Zeiten schwierig, innovativ zu sein und seinem Repertoire eine neue Vision und Facettenreichtum zu verleihen. Nur ein eingefleischter Lorca-Fan, der sein Werk kennt, fühlt und verschlingt, kann einen Erfolg wie den erzielen, den er geerntet hat. Michael Poveda in den Generalife-Gärten von seiner neuen Kreation Es gab tausend FedericosSeine künstlerische Rastlosigkeit, sein Bedürfnis zu erschaffen – ja, zu erschaffen, denn ob es jemandem gefällt oder nicht, Poveda schafft Werke und komponiert Flamencomusik –, entfachen ein Feuer der Emotionen und Empfindungen, wenn er mit der multidisziplinären Vision des granadinischen Dichters sein Bestes geben kann, um ein Repertoire zu erkunden, das zwar sehr bekannt ist, aber bereits neu, sauber und makellos klingt. flamenco.
Poveda entlehnt den Titel seiner Neuerscheinung einem Fragment des Briefes, den der Dichter an Regino Sainz von Maza um in die tausend Federicos einzutauchen, die es gibt, vielleicht noch ein paar mehr, denen der Sänger Leben einhaucht und denen eine immense Jesus Guerrero gibt Musik mit völliger Freiheit. So beginnt. Das Gedicht Alba wird Musik neben den anderen Künstlern, die die Bühne füllen und ihr Farbe verleihen. Diese neue Kreation geht einen Schritt über das hinaus, was der Badalona-Sänger uns gewohnt ist, denn das Theater ist präsent. Es gibt keine Schauspieler, aber es gibt Theatralik. Es gibt keine Dichter, aber es gibt Poesie. Es gibt jedoch einen Sänger und es gibt cante.
„Seine künstlerische Rastlosigkeit, sein Bedürfnis zu erschaffen, lösen ein Feuer der Emotionen und Empfindungen aus, wenn er mit der multidisziplinären Vision des Dichters aus Granada sein Bestes gibt, um sich durch ein Repertoire zu bewegen, das zwar sehr bekannt ist, aber heute neu, sauber und unverfälscht klingt.“ flamenco»
Wir sahen die junge Sängerin Manuel Monje Verkörperung des Kindes Federico, auf der Suche nach sich selbst, in engelsgleichem Weiß, das Kindergedicht imitierend Ballade vom schwarzen Herzen und Lauffeuer de Manuel de Falla welche Choreographie Agustín Barajas eingetaucht in die Haut eines jungen Federico, lebhaft und gesprächig, den der Tänzer gewissenhaft darstellt. Monje rezitiert Lorca, der die Galapaguitos Nana dass der Dichter das Klavier mit Musik vertonte Die Argentinita in diesen legendären Aufnahmen der 30er Jahre, Alte Volkslieder. Das Originalalbum klingt wie ein Eingang, der den großartigen Händen von Joan Albert Amargós mit Vier Maultiertreiber, Die Pilger y Geh Jaleo in der Stimme des Sängers. Es ist eine Version des 21. Jahrhunderts, in der Guerreros Gitarre mit exquisitem Geschmack Noten in Moll spielt und der Rest der Besetzung unterstützt. Die Chöre von Die Makarines, London y Carlos Grilo Sie würzten wie süße Soße die tausend Federicos, die die Bühnen und Gärten der Alhambra durchstreiften. Die Frische, die Poveda in Lorcas populäres Liederbuch bringt, ist herausragend. Und das nicht nur in der Musik, denn auf der Bühne wird er zu einem Schauspieler-Künstler, der sich auf den Boden werfen kann, wenn Maika Barroso rezitiert den Dichter im Tod. In diesem Werk offenbart sich Miguel künstlerisch und schafft es, die Grenzen der lyrischen Zwänge zu durchbrechen, die das Singen für den Dichter mit sich bringen kann. Daher sehen wir auf der Bühne manchmal eine Art Michael Bublé des Restaurants flamenco.
Agustín Barajas wird wieder zum jugendlichen Lorca, der sich an den Brief erinnert, den er an seinen Vater geschrieben hat, Lass mich weinend auf diesem Feld zurückUnd die Caña-Sounds, die auf seinem letzten Album enthalten sind, Gedicht des Cante jondo, zum Klang von Schrei das im Wind bricht. Por alegrías greift auch Noten aus diesem Album auf mit dem Ballade der drei Flüsse. Und endet mit Cabales und Seguiriyas, die von Silverio Franconetti, der legendäre Sänger, dem der Dichter auch einige Texte widmete und in dem Miguel alles gab, eine absolute Hingabe an cante mit Recht.
Eva Yerbabuena Sie war ein besonderer Gast und wie es nicht anders sein konnte, tanzte sie Soleá, Flamenco wie kein anderer, und kehrte zu ihrer Vergangenheit zurück, zum klassischeren Flamenco Eva, verzaubert vom Dichter. Poveda gab ihr die Abwechslung, indem sie einen Teil des Theorie und Spiel des Duende, den Eva schließlich vergöttlichte.
Als Manuel Monje wieder auf der Bühne steht, erwarteten wir, ihn singen zu hören, doch seine Rolle war die des Kindes Federico, eines von Tausenden. Und sie wichen vom Drehbuch ab, denn Monje konnte einen Ausschnitt aus dem möglicherweise letzten Interview rezitieren, das sie jemals mit Lorca geführt hatten. Darin erzählte er von dem dramatischen Moment, in dem der Künstler mit seinem Volk weinen und lachen muss. Das Paradox des Lebens: Das Kind Federico, das dem Dichter vor seinem Tod eine Stimme gibt.
Miguel rezitierte die beiden Oden Rufe nach Rom mit all seinen Musikern an vorderster Front, geleitet vom Schlag der Trommeln Manuel Königin, die Perkussion von Paquito González und der Bass von José Manuel Posada Popo. Er verschenkte auch die Ode an Walt Whitman und „Sie sind schwarz in Kuba“ (das er 2018 aufgenommen hat).
Als Maika Barroso auf die Bühne trat, erschien der Tod des Dichters. In schwarzer Trauer gekleidet, wurde sie zum Joch des Dichters und verkündete Leonardo en Bluthochzeit.
Um Federico zu singen, muss man nicht nur sein Werk kennen, studieren und verinnerlichen. Man muss es fühlen, leben, sich zu eigen machen, mit ihm leben, zum Dichter werden, denken und atmen und sogar sterben wie der Dichter. Poveda war für einen Moment Dichter, Dramatiker, Zeichner, Dozent, aber vor allem Sänger und Künstler. Wie Chacóns Schnecken sagten: Wissen nimmt die Leidenschaft nicht weg. Und in der flamenco Es gibt niemanden sonst, der es so fühlt und ausstrahlt wie Poveda. Daher gibt es nicht nur tausend Federicos, sondern tausend Povedas.
Danach wurde das Duo Amargós-Poveda zu einem majestätischen Stück, beide spielten Musik. Der Dichter bittet seine Liebe, ihm zu schreiben während die visuelle Szenografie die Bühne mit Projektionen der tausend Gesichter von Lorca aufwertete, während die Lichteffekte Lichter und Schatten im Einklang mit den Sones und Coplas zeichneten, die Rumbas mit einem Hauch von Havanna in der Geheime Stimme der dunklen Liebe. Es gab einen weiteren Effekt, der die Essenz des jungen Lorca-Barajas mit einer von der Vertikalen der Bühne projizierten Kamera projizierte, die die Bilder vom Realen zum Visuellen triangulierte. Bevor man die Meisterschaft der Berührung von genießen konnte Paco Jarana, die soleá por bulería in Form von Lied vom kleinen Tod versüßte Povedas Stimme erneut, die mit einem Riss in der Wange mit einem levantinischen Hauch in der Luft von Jarana und mit dem Fabel und Rad der drei Freunde.
Diese Neuerscheinung von Miguel Poveda reiht sich in die lange Liste der universellsten Dichter unseres Landes ein, die der Sänger verteidigt, insbesondere wenn er ihm ein Genie verleiht, zu dem nur wenige fähig sind. Darin liegt sein Erfolg. Um Federico zu singen, muss man sein Werk nicht nur kennen, studieren und verinnerlichen. Man muss es fühlen, leben, sich zu eigen machen, mit ihm leben, zum Dichter werden, denken und atmen und sogar sterben wie der Dichter. Poveda war für einen Moment Dichter, Dramatiker, Zeichner, Dozent, aber vor allem Sänger und Künstler. Wie Chacóns Schnecken sagten: Wissen nimmt die Leidenschaft nicht. Und in der flamenco Es gibt niemanden sonst, der es so fühlt und ausstrahlt wie Poveda. Daher gibt es nicht nur tausend Federicos, sondern tausend Povedas.
Künstlerisches Blatt
Es gab tausend Federicos, von Miguel Poveda
Lorca und Granada: Radtour durch die Gärten des Generalife, Granada
August 21 2025
Cante: Miguel Poveda
Klavier und musikalische Leitung: Joan Albert Amargós
Gitarre und musikalische Leitung: Jesús Guerrero
Perkussion: Paquito González
Cante y palmas: Carlos Grilo und Miguel Ángel Soto peña London
Chöre und palmas: Die Makarines
Schlagzeug. Manuel Reina
Bass: José Manuel Posada Popo
Besondere Kooperationen: Eva Yerbabuena, Agustín Barajas, Manuel Monje, Maika Barroso, Paco Jarana
