Bis fast zum Ende des letzten Jahrhunderts kam es vor, dass viele Künstler flamencoSie waren fast Analphabeten oder ungebildet, was im historischen Kontext, in dem sie in Spanien lebten, üblich war. In den letzten Jahren hat sich dies radikal geändert, so dass wir eine gute Liste hochgebildeter und ausgebildeter Künstler mit einem gewissen Abschluss oder einer gewissen Karriere finden, wie es bei Künstlern wie der Fall ist Rocio Marquez, Paco Escobar –Professor für Philologie, was viel mit der Arbeit zu tun hat, über die wir sprechen–, Edu Hidalgo –Ingenieurprofessor– oder meine sehr junge Landsfrau Lidia Rodríguez, unter vielen anderen. Sie fügen Musikwissenschaften endlich einem eigenen Studiengang an Konservatorien hinzu. Das, werden sie sagen, bedeutet nicht unbedingt, dass sie bessere Künstler sind, aber sie werden uns zustimmen, dass auch das Gegenteil nicht unbedingt zutrifft: dass fast Analphabetismus oder viele Rechtschreibfehler keine Garantie dafür sind, dass man sehr gut singen wird, trotz einiger bekannter Behauptungen. Sie können uns sagen, was Sie denken. Für uns erscheinen sowohl die von früher als auch die von heute gut, wenn sie es sind, ungeachtet anderer Aspekte der Bildung und sogar Armut und Hunger. Es ist wie an der Universität des Lebens, die manche in ihren Lebenslauf schreiben, was erstens keine Garantie dafür ist, dass man gelernt hat, und zweitens stellt sich heraus, dass an dieser Universität, wenn sie lernen, jeder lernt, diejenigen mit akademischer Ausbildung wie diejenigen ohne oder mit sehr geringer. Was also zählt, ist, was zählt: künstlerische Qualität, und der Rest sind Umstände. Natürlich ist es für jeden besser, sich weiterzubilden, als nicht, denn Wissen nimmt Raum ein, einen wunderbaren Raum, um den Menschen und die Gesellschaft zu bereichern.
Einer dieser hochqualifizierten Künstler ist der Autor dieses Buches, Plötzlich die Musik. Musikalische Poesie, Klanglandschaft und Stille. Ismael Chataigné Gómez –Sevilla, 1987–, Doktor der Philologie, Universitätsprofessor an mehreren Universitäten und widmet sich nun seinem anderen Beruf, dem Gitarristen flamenco, Gitarrist mit dem Künstlernamen Ismael de Begoña, hat diese poetische Anthologie veröffentlicht von José Manuel Caballero Bonald, ein preisgekrönter Schriftsteller, der es vor seinem Tod rezensieren und autorisieren konnte. Chataigné trifft die Auswahl und Einführung zu diesem kurzen Buch von etwas mehr als hundert Seiten, veröffentlicht von der Verlag der Universität SevillaSie kennen bereits das Sprichwort oder die Redensart von Gracian: : Gute Dinge sind, wenn sie kurz sind, doppelt so gut. Das ist hier der Fall. Es ist ein kurzes, intensives Werk, sehr gut redigiert und sehr gut geschrieben, nicht nur natürlich wegen der Cervantes Award anthologisiert, sondern auch, und zwar sehr stark, vom Anthologen mit einem außergewöhnlichen, aufschlussreichen zwölfseitigen Prolog, der die Schlüssel zum Buch und zum Dichter in Bezug auf die Schriften beleuchtet, die sich mit der Welt der Musik befassen, auf die Bedeutung, die dies für Bonald hat, wo es einen Platz für die Musik von flamenco. Es bleibt sogar ein Hauch lyrischer oder poetischer Prosa erhalten, wenn er beispielsweise in den ersten Zeilen – S. 13 – schreibt: „Die Poesie von José Manuel Caballero Bonald ist die latente Erinnerung an die ersten Sänger der Nacht. Seine ruhelose Klarheit nimmt das Zeugnis jenes primitiven Initiationsrituals auf, bei dem die Menschen das Wort schmiedeten. In der Introspektion seiner Verse erscheint der wunderbare klangvolle Ursprung der Existenz, von der vorgeburtlichen Verbindung mit der Stimme der Mutter bis zu den entferntesten Echos der akustischen Natur des Universums.“
„Die Poesie von José Manuel Caballero Bonald ist die latente Erinnerung an die ersten Sänger der Nacht. Seine rastlose Klarheit zeugt von jenem primitiven Initiationsritual, bei dem die Menschen das Wort schmiedeten.“
Sehen wir Ismael als Gitarristen bei einer Taranta im Tablao Los Gallos in Sevilla im Jahr 2021:
Ein schöner Anfang einer Einleitung, die Inhalt und Intention der Anthologie sowie die ebenfalls erkennbaren Merkmale von Bonalds erhabener und anerkannter Poesie hervorragend erklärt. Übrigens, einer jener Schriftsteller einer Generation, die es verstanden, sich dem flamenco mit Respekt, Forschung, Verbreitung, wie seine Kollegen Manuel Ríos Ruiz, Großer Felix, Fernando Quiñones o Antonio MurcianoChataigné erklärt, dass die Sensibilität des Gehörs des Dichters sein poetisches Denken bedingt, das seine Poetik auf dem Zuhören, Auswählen und Neuanordnen von Wörtern mit Hingabe zur Klangbeschwörung und dem Verständnis von Musik als universelles ästhetisches Muster aufbaut.
Diese Anthologie ist aus der Doktorarbeit des Anthologen entstanden, Literatur und Musik bei José Manuel Caballero Bonald, verteidigt im Jahr 2017. So schreibt Bonald über die Empfindungen, die es in ihm hervorruft Jazz, barocke Kammermusik, Singer-Songwriter, mediterrane Musik, Copla oder natürlich flamenco, die in diesem Buch vor allem im Buch ihren Platz einnimmt Antaeus (1956). In diesem Buch Datei von cante flamenco (1968) und andere aufgenommene Werke der flamenco, spricht vier palos Beim Dichter und seinen Fans sehr beliebt: Soleá, Saeta, Martinete und Seguiriya. Hier ist ein Beispiel des dem Martinete gewidmeten Gedichts, vielleicht das beste:
Eisen und Glas, die Stimme knistert
dem liturgischen Feuer geopfert
der Erinnerung, mit ihren zerbrochenen
verstreute Linien
auf dem unwirtlichen Land.
Gerade im Rahmen der Doktorarbeit Literatur und Musik im Werk von JM Caballero Bonald, Regie: Ismael Chataigné FJ Escobar Borrego y JF Carcelén (2017) gab es nach der Verleihung seines Doktortitels eine Feier in einem Restaurant in der Betis-Straße in Sevilla. Juan Murube por soleá, mit einigen Texten des Autors dieses Artikels, mit der Gitarre von Paco Escobar.
Wie man sieht, ist Bonald der poetische Ausdruck wichtig, und selbst wenn er soziale Probleme anprangert, tut er dies mit dem Stempel ästhetischer Qualität. Und dies auf die Gefahr hin, nicht verstanden zu werden. Bei der Buchpräsentation in Jerez de la Frontera erinnert sich Chataigné an eine Anekdote, wie sein Sprach- und Literaturlehrer ihm sagte, er wolle sich auf Bonald konzentrieren, wenn er nicht verstanden werde.
Hier der Link zur Präsentation seines Buches in Jerez de la Frontera (Cádiz):
Das Buch ist innerhalb jedes Blocks chronologisch organisiert und befasst sich mit der Präsenz der Musik als Thema oder Evokation in den aufeinanderfolgenden Büchern seiner Karriere, von Die Weissagungen von 1952 bis Verlernen aus dem Jahr 2015. Die Blöcke tragen diese wohlgewählten Namen, die den Ausdrücken des Dichters entnommen sind: I. Plötzlich die Musik. II. Heilige Klage. III. Die Grenze des Zeichens. IV. Ein geflügeltes Lied. V. Ränder der Stille.
Bonald sieht sich selbst als „hartnäckigen Erben des Schweigens“. Er glaubt, dass das Hervorrufen dessen, was er erlebt hat, gleichbedeutend damit ist, es zu erfinden. In dem Gedicht, das dieser Anthologie den Titel gibt, Handbuch für Straftäter (2005) sagt am Ende:
Die Welt passt in dieses plötzliche
musikalische Zeugnisse des Lebens.
Leben und Musik, Poesie und Musik – Poesie ist natürlich Musik – ein Lebens- und Kunstplan, der Bonald in diese höhere Kategorie erhob. Und die Fans von flamenco Wir freuen uns darüber, mit Ihrem Engagement für flamenco, für seine Bücher, seine aufgezeichneten Werke, seine Gedichte zu flamenco, und nun zu dieser großartigen, strahlenden Anthologie des Professors, Arztes und Gitarristen – so viel Weisheit, so viel Kunst – Ismael Chataigné Gómez.
Wir verabschieden uns mit diesem Fragment der Show Tablas A Tres des Trios flamenco Sevillian Rafael Campallo (tanzen), Juan Murube (cante) und Ismael de Begoña (Gitarre). Es entstand während der Pandemie und wurde im April 2021 weltweit aus dem Tablao Los Gallos in Sevilla gestreamt.
→ Plötzlich ertönt die Musik. Musikalische Poesie, Klanglandschaft und Stille. Poetische Anthologie von José Manuel Caballero Bonald. Auswahl und Einführung von Ismael Chataigné Gómez. Sevilla, University of Seville Press, 2024.






