Julio Ruiz (Almería, 1993) arbeitet aus der Wunde, zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Komödie und Tragödie. Dieser Tänzer und Choreograf, der kurz vor der Premiere seines neuen Werks steht, Die Familie, im ersten Biennale der Flamenco de Madrid -3 Juni in Condeduque Zentrum für zeitgenössische Kultur–, ist der erste Künstler flamenco bei der Erlangung des renommierten Stipendiums Centre National de la Danse de Paris, eine Erfahrung, die seine neue Schöpfung tief geprägt hat.
Familie Es ist ein Stück, das Schreiben, Tanz, Leistung y flamenco Die Familiendynamik anhand dreier Schlüsselfiguren seines Lebens zu erforschen: seiner Mutter, seiner Großmutter und seiner Tante. „Ich habe die Beziehung zwischen ihnen nie verstanden. Schon als Kind habe ich gesehen, dass sie nicht so war wie in anderen Familien“, gesteht der Künstler einige Tage vor der Premiere. Diese Tage sind voller Emotionen, aber auch voller Schwindel, das Werk einem Publikum zu präsentieren, das in diesem Werk einen Weg findet, ererbte Muster zu durchbrechen und seine eigene Definition von Familie zu entwickeln.
Ausgebildet am Andalusischen Tanzzentrum und Abschluss als professioneller Tanzlehrer FlamencoRuiz verbindet seine charakteristischen Kreationen mit seinem Alltag in den wichtigsten Tablaos des Landes. Seine Arbeit zeichnet sich durch das Schreiben aus, eine Disziplin, die er neben dem Tanz kultiviert hat, und durch eine brutale Ehrlichkeit, die keine Kontroversen scheut. In diesem Gespräch mit expoflamencoreflektiert der Schöpfer seinen künstlerischen Prozess, die Pariser Erfahrungen, die seine Sichtweise verändert haben, und die Premiere eines Werks, das verspricht, das Gewissen aufzurütteln.
Was ist Familie und warum war es notwendig, diese Geschichte zu erzählen?
Familie Es ist eine Geschichte, in der ich über Familie und Familiendynamik spreche und nachdenke. Dabei konzentriere ich mich auf die drei Frauen in meiner Familie: meine Mutter, meine Großmutter und meine Tante. Es ist vordergründig ein Liebesbrief an jede von uns, aber da Liebe so offen ist und jeder sie auf seine Weise versteht, verstehe ich sie so, dass sie jedem von uns sagt, was ich an ihnen mag und was nicht, welches Erbe sie in unserer Familie hinterlassen, was ich von ihnen mitnehme und was nicht. Meine Absicht war es, die Dynamik meiner Familie zu verstehen und sie auch aufzubrechen, zu sagen: „Okay, lass uns das alles beenden und neu anfangen.“ Jetzt, mit allem, was mir noch bleibt und allem, was mir nicht mehr bleibt, werde ich entscheiden, was eine Familie für mich bedeutet.
Dieses Maß an persönlicher Entblößung ist sehr riskant. Wie haben Sie es geschafft, an einem so persönlichen Thema zu arbeiten?
Das passiert mir fast immer bei all meinen Projekten: Ich versuche, so verletzlich wie möglich zu sein, denn so verstehe ich Kunst und so kann ich eine Verbindung zu jedem aufbauen, der da sitzt. Wenn ich einen Prozess beginne, lasse ich mich meist davon leiten, was ich in diesem Moment sagen muss und wie ich die andere Person dazu bringe, sich zumindest eine ähnliche Frage zu stellen. Die Frage, die ich mir hier stelle, ist: Wer ist meine Familie? Wer sind diese Menschen, die ich jeden Heiligabend mit ihnen teile? Menschen, die ich mir nicht ausgesucht habe. Es stimmt, es gibt schwierige Momente, besonders jetzt, kurz vor der Premiere, der heikelsten Zeit für Projekte. Aber seit Beginn des Projekts vor fast zwei Jahren haben sich viele meiner Fragen beantwortet. Ich gehe jedoch aus einer fiktiven Perspektive an das Werk heran, weshalb es eine Kurzgeschichte ist, und ich habe die Grenzen der Exposition eng mit meiner Mutter abgestimmt. Außerdem ist meine Familie sehr künstlerisch geprägt und schwankt ständig zwischen Komödie und Tragödie, was typisch andalusisch ist.
„Ich bin eine Tänzerin, die schreibt, eine Tänzerin, die, wenn ich im Tablao bin, meine gepunkteten Hemden anzieht, weil sie mich verrückt machen, und dann erschaffe ich etwas. Ich mache nicht flamenco zeitgenössische noch flamenco Ich weiß nicht was. Ich bin Tänzerin, Punkt. Alles, was ich will, passt dort hinein.
Warum haben Sie sich entschieden, sich auf Frauen zu konzentrieren, nachdem Sie sich in Einen Mann berührenIn welcher Beziehung stehen die beiden Werke zueinander?
Ich glaube, ihre Beziehung geht ins andere Extrem, der Mann tritt in den Hintergrund. Frauen haben in dieser Familie alles geprägt. Wir sind alle Männer, ich habe keine Cousinen, und die einzigen Frauen sind meine Mutter, meine Tante und meine Großmutter. Sie haben alles geprägt. Ich glaube, sie machen 50 Prozent von uns aus, und das fällt mir immer mehr auf. So sehr ich Liebe und Tod auch nicht so sehen möchte wie sie, natürlich tue ich das. Die Vorstellung, dass ich verschwinde und sie auftauchen, hat mich sehr erotisiert.
Ihre Arbeit basiert auf dem Schreiben, etwas Ungewöhnliches in der flamencoWelchen Bezug hat das Wort zur Bewegung in Ihrem kreativen Prozess?
Da fast alles, was ich teile, aus einer ganz bestimmten Wunde stammt, hilft es mir ungemein, es in Worte zu fassen und dann in Bewegung zu sprechen. Beim Schreiben passiert mir etwas: Ich fühle mich noch freier als beim Tanzen, weil ich keinem Druck ausgesetzt bin. Da ich kein Schriftsteller bin, spielt dieses Gefühl, ein Hochstapler zu sein, für mich keine Rolle; ich behafte mich mit viel Freiheit. Ich schreibe, weil ich es will, weil ich frei bin und weil es mir hilft, alles klarer zu sehen.
Es gibt einige wichtige Namen im Team. Warum sind sie dabei? Wie haben Sie sie für dieses Projekt ausgewählt?
Der wichtigste ist Ernesto Artillo, mit dem ich seit 2020 zusammenarbeite. Er begleitet mich in Regie und Dramaturgie. Ich denke, wir sind ein wunderbares Team; wir verstehen uns sehr gut und haben komplementäre Visionen von Kunst. Er klärt mich viel und bringt viele Ideen auf den Boden der Tatsachen. Dann ist da noch Macarena Regueiro, eine wunderbare Schauspielerin, die mich während des gesamten Prozesses begleitet. Und auf der Bühne werden David de Ana sein, ein Gitarrist aus Malaga, von dem ich sage, er sei 12 Jahre alt, weil ich es kaum glauben kann, wie jung er ist, und Pepe de Pura, canteMir hat sehr gefallen, dass drei völlig unterschiedliche Generationen zusammenkamen, die sich überhaupt nicht kannten. Zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, mittendrin zu sein, denn ich fühlte mich immer als die Jüngste, und jetzt ist da jemand, der jünger ist als ich. Es ist sehr interessant, David zuzuhören; es ist etwas ganz Besonderes, unsere Lebensvisionen zu teilen.
„Als wir ‚Tocar un hombre‘ aufführten, luden wir eine Sevillana in die sozialen Medien hoch, die viral ging, und wir erhielten viele Beleidigungen. (…) Das Positivste ist, dass Manuel Liñán, der eine Stimme hat, solche Dinge tut und dass er, nachdem er einige Tage lang von den Angriffen betroffen war, nicht aufhört oder seine Stücke aufführt und dass die Theater voll bleiben.“
Die Garderobe spielt eine wichtige Rolle, oder?
Ich möchte nicht zu viel verraten, da dies die größte Überraschung ist, die wir uns für die Premiere aufheben, aber es gibt eine. Das Design stammt von Ernesto Artillo und die Produktion stammt von Carlota Caro. Ich habe immer Wert auf das Aussehen gelegt, aber es stimmt, dass die Kostüme eine ziemliche Herausforderung darstellen.
Ohne zu viel zu verraten, ahnen wir, dass Röcke im Mittelpunkt stehen werden, und wir können es uns nicht verkneifen, Sie nach den jüngsten Online-Attacken gegen Manuel Liñán zu fragen, weil er in einer Bata de Cola tanzte. Wie gehen Sie mit solchen Situationen um? Welche Auswirkungen haben diese Angriffe auf Sie, wenn überhaupt?
Das Einzige, was mich berührt, ist, dass Manuel eine schlimme Zeit hatte. Das finde ich schrecklich. Als wir Berühre einen Mann Wir haben eine Sevillana in den sozialen Medien hochgeladen, die viral ging, und wurden dafür oft beschimpft. Sie haben uns schrecklich beschimpft. Ich glaube nicht, dass mich das verändert; im Gegenteil: Es fordert mich heraus, weil ich mehr Röcke haben werde. Das Schönste ist, dass Manuel, der eine Stimme hat, diese Dinge präsent macht und dass er, auch nachdem er einige Tage lang von den Anschlägen betroffen war, seine Arbeit nicht einstellt und die Theater weiterhin voll sind. Dass die Kinder, die nach ihm kommen, sagen: „Nein, nein, wir machen weiter, wir müssen nicht aufhören, unsere Kleider anzuziehen, wir müssen nicht aufhören.“ Kunst sollte Menschen Unbehagen bereiten; sie sollte sie dazu bringen, ihre Realität zu hinterfragen.
Der Aufenthalt in Paris war von grundlegender Bedeutung für Die Familie. Was hat es Ihnen gebracht?
Für jeden Choreografen, insbesondere aber für jeden spanischen Choreografen, ist ein Traum wahr geworden. Denn plötzlich gab es drei Monate lebendigen Tanz ohne prekäre Bedingungen. Es war wie: „Das ist möglich, wie kann das sein?“ Ich lebte in der Internationalen Stadt der Künste, einem Wohnkomplex mit 300 Künstlern aus aller Welt. Die gemeinsame Zeit mit ihnen war ein wahrer Traum. Das Erste, was sie mir bei meiner Ankunft sagten, war: „Sie schulden uns nichts.“ Sie schaffen es offensichtlich aus einer anderen Perspektive. Sie können nicht nur aus Freude und absoluter Ruhe heraus schaffen.
Wie sehen Sie die Unterschiede zwischen der französischen und der spanischen Kulturlandschaft?
Ich war unglaublich überrascht, als ich an einem Dienstag in ein Theater am Stadtrand von Paris ging, um einen unbekannten Künstler zu sehen, und plötzlich war das Theater voll. Denn es gibt kulturelle Bildung. Das ist hier undenkbar. Die billigste Karte, die ich je gekauft habe, kostete 50 Euro, und trotzdem sind die Theater immer voll. Außerdem haben in Paris alle Künstler, vom Techniker bis zum Tänzer, die Möglichkeit, sich in unregelmäßigen Abständen zu engagieren, weil man versteht, dass ein Künstler nicht die gleiche Kontinuität hat wie ein normaler Job, und das gibt einem eine Sicherheit, die einen anders an das Schaffen herangehen lässt.
„Ich glaube, 50 Prozent von dem, was wir sind, sind sie. Auch wenn ich die Liebe nicht so sehen möchte, wie sie sie sehen, oder den Tod, wie sie ihn sehen, natürlich tue ich das. Die Vorstellung, dass ich verschwinde und sie auf der Bildfläche erscheinen, hat mich sehr erotisiert.“
Was ist Ihrer Meinung nach Ihr Platz im Tanz? flamenco Strom?
Ich passe mich dort ein, wo der Programmierer mich haben will. Das ist unsere Realität. Wenn ich mich selbst definieren müsste, würde ich sagen, dass ich vor allem Tänzerin bin. Ich möchte, dass das Wort „Tänzerin“ alles beschreibt, was ich will. Ich bin eine Tänzerin, die schreibt, eine Tänzerin, die, wenn ich im Tablao bin, ihre gepunkteten Hemden trage, weil sie mich verrückt machen, und dann kreativ bin. Ich bin nicht kreativ. flamenco zeitgenössische noch flamenco Ich weiß nicht was. Ich bin Tänzerin, Punkt, und da passt alles rein, was ich will.
Was sind Ihre Pläne nach der Premiere auf der Biennale?
Familie Es besteht aus drei Säulen: dem Bühnenprojekt, das in Madrid Premiere feiert und auf verschiedenen Bühnen tourt, einem Dokumentarfilm mit dem Titel Filmtagebuch Meine wichtigste Referenz ist Jonas Mekas – und ein schriftliches Dokument, ein Künstlerbuch. Es ist das erste Mal, dass ich mich daran traue, aber wie ich meinen Freunden sage: „Dieses Buch ist für euch.“ Ich schreibe schon seit vielen Jahren, und es ist unglaublich aufregend, ein schriftliches und gedrucktes Dokument mit allem zu haben, was ich über meine Projekte geschrieben habe.
Was ist Ihre Definition von Erfolg in diesem Beruf?
Mein Glück und mein Erfolg beruhen darauf, dass ich das Gefühl habe, mich selbst zu versorgen und mit meinen Projekten das zu tun, was ich will. Ich habe keine Lust auf Sprünge oder Erfolge. Ich fühle mich wie eine Ameise: alles Stück für Stück und mit viel Arbeit. Säen, säen, säen und dann ernten. Ich fühle mich an einem Ort, der mich sehr glücklich macht. Ich habe das Gefühl, Julios Kindheitswunsch zu erfüllen, und genau das tue ich. ♦
