Samstagnacht, Torres Macarena öffnet seine Türen für cante. Dies sind besondere Nächte, auf die sich die Fans freuen, um das Lineup großartiger Künstler zu hören und zu genießen, die Peña diese Saison für uns bereithält. Bei dieser Gelegenheit wurde ein roter Teppich ausgerollt, um die Süße von Sanlúcar willkommen zu heißen. cante mit einer Frauenstimme. Er besuchte uns Laura Vital, ein Sänger, der die Sitze mit einem aufmerksamen, sachkundigen Publikum füllte, einer von denen, die das suchen cante ohne Effekte, ohne Umwege, direkt und aufrichtig, fast ein flamenco der Anbetung.
Sie kam an und ihr Lächeln erfüllte den Raum. Sie ist einer jener Menschen, die Ruhe ausstrahlen, ein Gefühl, das man gerne um sich herum hat, weil alles um sie herum eine andere Bedeutung bekommt. Sie besucht uns mit einer Seele, die noch immer vom Tod ihres Vaters im vergangenen Dezember blutet. Ihr Lehrer, ihr Führer in der flamenco, ihre Unterstützung und ihr bester Kritiker. Dies bestätigt die große Weisheit, die diese Sängerin mit ihrem cante. Richtige Stimmung, Platzierung, Beherrschung seines Stimmapparates. Es war wahrscheinlich sein Vater, auch Sänger, wenn auch kein professioneller, der ihm beibrachte, dass „die cante „Es ist nichts für Taube“ (Caracol Dixit) und sie gibt sich den Tiefen hin, in die sie uns mitnimmt, als würde sie in einen tiefen Abgrund fallen, aus dem sie nicht mehr entkommen kann, und taucht mit ihrer eigenen Stimme wieder auf, bis sie die Höhen erreicht, wo es nötig ist, ohne uns zu missbrauchen, ohne uns zu überraschen. Ihre Stimme ist süß und samtig, eine von denen, die um Erlaubnis bitten, ohne zu stören, und jeden palo an seinen rechtmäßigen Platz, der nicht süß ist cante Hör auf, mutig zu sein, jondound flamenco auf allen vier seiten.
«Laura Vitals Stimme ist süß und samtig, eine von denen, die um Erlaubnis fragen, ohne zu stören, und jeden palo an seinen rechtmäßigen Platz, der nicht süß ist cante Hör auf, mutig zu sein, jondound flamenco durch und durch"
Er begann seinen Auftritt mit Tangos, die Freude und Cadiz-Charme ausstrahlten, die von Das Mädchen mit den Kämmen. Als Einstiegspunkt ist es ein Einführungsbrief an die Meister, die in ihrer Erinnerung wichtig sind, noch jung, aber voller Wissen. Es geht weiter mit Malagan-Liedern, mit einer Hommage an die Schöpferinnen von canteund Stile, die er so bewundert und in seinen Auftritten rechtfertigt. Erstens, dass von die Triniund dann das von la PeñaRanda, im Abandoned-Stil, den er gemacht hat Pastora PavónEine brillante Runde Cantiñas. An seiner Seite ist sein guter Knappe, der großartige Gitarrist Eduardo Rebollar, ein langjähriger Maestro, der mit der Sängerin das perfekte Paar bildet. Nicht ohne Grund erinnert sie uns daran, dass sie bald ihr 25-jähriges Jubiläum als Künstlerpaar feiern und auf Bühnen und um die Welt touren. In gewisser Weise ist dieser Auftritt die erste Feier dieses Vierteljahrhunderts. Laura sitzt aufrecht in ihrem Stuhl und schließt die Augen, sucht in ihrem Inneren nach ihren Vorfahren. Ein tragischer Ausdruck legt sich auf ihr Gesicht, während die langsamen, traurigen Akkorde der Gitarre erklingen. Por seguiriyas, um diesen ersten Teil pompös abzurunden.
Outfitwechsel und Rückkehr auf die Bühne. Es ist wichtig, die Eleganz hervorzuheben, die Laura Vital auf der Bühne ausstrahlt, eine Eleganz, die Respekt zeigt für flamenco und die Öffentlichkeit, die ihr folgt. Sie erzählt uns, dass sie als Kind traf Antonio, der Sandmann. Soleá de Triana, um die ernsthaften Wege der canteEr hat gerade ein Album mit dem Titel veröffentlicht. Pura vida, und daraus gibt er uns einige originelle Granaínas, die er mit andalusischen Liedern und Gedichten von Ibn Khaldün, was uns erinnert an John Peña Lebrijano, Morente und Lole Montoya bei der Vereinigung der Musik über Kontinente hinweg. Er fährt mit einer Runde Fandangos fort und beendet seinen Auftritt mit einigen köstlichen Bulerías, die das Publikum vor Freude platzen lassen.
Zurück in der Umkleidekabine traute sich dieser Reporter, sie um ein kurzes Interview zu bitten, um uns mehr zu erzählen. Hier ist, was sie uns erzählte.
Laura Vital: „Im Trauerprozess um meinen Vater hat mich die Kunst gerettet.“
– In welchem künstlerischen Moment fühlt sich Laura Vital?
– (lacht) Nun, ich glaube, ich bin in einem Stadium der Reife. Es ist 33 Jahre her, seit ich auf der Bühne stand, und 25 Jahre, seit ich den Giraldillo gewonnen habe. Ich denke, Sänger meines Alters haben ein Gleichgewicht zwischen Vermittlung, Ausdruck und Kenntnis des eigenen Instruments erreicht. Jetzt mache ich die canteJe geerdeter, gelassener und gewichtiger, desto besser das Geschichtenerzählen. Das Instrument verliert mit dem Alter an technischen Nuancen. Ich habe jedoch das Gefühl, dass ein Sänger seine Geschichten umso besser erzählen kann, je älter er ist und je mehr Erfahrungen er hat.
Sehen Sie, ich war bisher sehr privilegiert, weil mir nichts Schlimmes passiert ist. Jetzt, seit letztem Dezember, ist mein Vater nicht mehr bei uns. Er war mein Lehrer, mein Vorbild, der Spiegel, in dem ich mich selbst betrachtet habe, er hat mir so viele Dinge beigebracht, ein Mensch mit einem Gespür für die cante Ganz besonders, er hat auch gesungen. Und mein Großvater hat auch gesungen, und andere Leute in meiner Familie. Jetzt, wo er nicht mehr da ist, verspüre ich das Bedürfnis, sein Erbe weiterzuführen, alles, was ich erlebt habe, was er mir weitergegeben hat, und das umso mehr, jetzt, wo ich Mutter bin. Wie er für mich gesungen hat...
Ich habe einem Fandango zugehört
mein Vater hat es mir vorgesungen
damit er es verstehen konnte
das Erbe, das er mir hinterlassen hat.
Dieser Fandango bekommt jetzt eine ganz andere Bedeutung.
– Ihr Name ist Vital und Ihr Album trägt den Titel Pures Leben. Was wolltest du uns mit deinem Album sagen? Was ist die Botschaft?
– Es ist ein Album über das Erwachsenwerden und das Familienleben. Als meine Tochter Malena geboren wurde, waren wir in dieser Phase, in den frühen Jahren, sehr fürsorglich und sehr mit der Mutterschaft verbunden. Und manchmal verlieren Frauen diesen Teil ihrer Fraulichkeit, wenn sie Mütter werden. Es ist ein Vermächtnis, das ich meiner Tochter hinterlassen möchte, damit sie weiß, dass sie eine Mutter hat, die ein absolutes Vorbild ist; ich meine, ich bin Mutter und Künstlerin zugleich. Ihre Mutter ist fürsorglich, sie bereitet ihr Essen zu, geht mit ihr in den Park, kümmert sich um sie, verwöhnt sie, erfüllt ihr jeden Wunsch. Aber ihre Mutter ist auch Künstlerin und Frau. Deshalb finde ich es sehr wichtig für ein Mädchen, mit einem vollständigen Bild ihrer Mutter aufzuwachsen. Deshalb Pura Vida Es waren kleine Momente im Rahmen der Familienzusammenführung, in denen ich die Tür des Ateliers durchschritt und in denen ich mich mit dem weiblichen Teil, dem künstlerischen Teil, verbunden fühlte, dem Teil, den wir Frauen nicht verlieren sollten, wenn wir Mütter werden, weil sie sich ergänzen.
„Jetzt, da mein Vater nicht mehr da ist, verspüre ich das Bedürfnis, sein Erbe weiterzuführen, alles, was ich erlebt habe, alles, was er mir weitergegeben hat, und das gilt umso mehr, da ich jetzt Mutter bin.“
– Auf Ihrem Album haben Sie eine musikalische Verbindung zu Marokko, unseren andalusischen Referenzen, geknüpft und sind in dieser universellen Musiksprache von Note zu Note gereist. Andere Künstler vor Ihnen, wie Lebrijano, Morente, Lole und Manuel, haben sich bereits auf diese Suche begeben. Möchten Sie dieser Reise noch etwas hinzufügen?
– Wenn ich ein Projekt in Angriff nehme, ist mein Motto, den kreativen Prozess zu genießen und nie etwas zu erwarten oder zu überschätzen. Mit anderen Worten: Solche Projekte entstehen aus meiner Liebe zur Musik. Das überrascht mich, denn wenn man ein solches Projekt beginnt, ist die Reise ein Lernprozess. Als ich auf Portugiesisch oder Arabisch singen musste, musste ich mein Instrument besser kennenlernen und es gleichzeitig bis an seine Grenzen ausreizen. Es war ein Lernprozess, denn die Klangverteilung ist beim Singen auf Arabisch anders. Durch die Kombination mit anderen Musikrichtungen habe ich Dinge über mein eigenes Instrument entdeckt. Mein Vater war schon immer ein großer Musikliebhaber, und deshalb habe ich zu Hause viele verschiedene Musikrichtungen gehört. flamenco Es ist meine Komfortzone, das habe ich von meinen Älteren gehört, aber mein Vater und meine Mutter haben mich immer ermutigt, zu experimentieren und meinen eigenen Weg zu finden. Und ich glaube, dass es letztendlich wichtig ist, man selbst zu sein, konsequent zu sein, und wenn ich diese Art von Partnerschaft betreibe, tue ich das mit Respekt und wissenschaftlicher Arbeit; es ist Feldforschung. Es geht nicht darum, uneheliche Kinder zu zeugen. Wenn ich mich auf irgendeine Art von Partnerschaft einlasse, investiere ich viele Stunden, studiere viel die Diktion, höre auf die Essenz, versuche, das musikalische Skelett, das alle Musik hat, zu bewahren und es dann auf die eine oder andere Weise auszuschmücken, aber für mich ist Respekt grundlegend.
Es stimmt, wenn man eine Idee hat und ins Studio geht und die wunderbaren Musiker eintreffen, entspricht das Ergebnis, das man im Kopf hat, nicht einmal zwanzig Prozent seiner Vorstellung. Aufnahmestudios sind sehr erfüllend.cantes, weil man viele Dinge entdeckt und vor allem, weil das Studium mich dazu bringt, viel zu lernen, zu studieren. Zum Beispiel haben wir eine Serrana gemacht. Nun, um das zu machen cante klingt wie ich, wie viele Serranas musste ich mir anhören, wie viele Liedtexte musste ich verwerfen.
– Sind Sie ein Sänger, der gerne singt?
– Kunst und Gesang sind für mich Therapie. Ich kanalisiere viele Emotionen durch Musik. Während der Trauer um meinen Vater war das Singen Balsam für mich. Die ganze Zeit, während dieser extrem schwierigen Trauer, hat mich die Kunst gerettet. Vielleicht hatte ich in den letzten Monaten weniger Lust zu singen, aber ich hatte eine große Lust zuzuhören, denn alles, was ich hörte, führte mich zurück zu ihm. Wenn ich jetzt einen neuen Liedtext in meinem Kopf summe, höre ich die Stimme meines Vaters. ♦
