Es war die mit größter Spannung erwartete Show des gesamten Programms dieser I Biennale der flamenco aus GranadaDie Tickets waren kurz nach Verkaufsstart ausverkauft. Die Erwartungen waren hoch und wurden erfüllt. Marina Heredia ist heute die erste Figur der cante Aus Granada, diejenige, die am meisten Flamenco klingt und ihre Karriere am besten widerspiegelt. Daran habe ich keinen Zweifel. Hinzu kommt ihre Fähigkeit, im Laufe der Jahre innovativ zu sein und eine Sprache zu schaffen, die mit der Zeit geht.
Hinzu kommt, dass seit der Ankunft der Roma auf der Iberischen Halbinsel sechshundert Jahre vergangen sind und der Cocktail nun alle Zutaten hat, um himmlisch zu schmecken.
Marina präsentierte ihre Referenzen auf die ihr beste Art und Weise, indem sie auf ihre eigene Art sang. Zusammen mit dem Orquesta Ciudad de Granada zeigte uns, dass das Kultivierte und das Symphonische perfekt zum flamenco Solange es ehrlich und mit Bedacht gemacht wird. Diese Kombination ist nicht neu, aber das Ergebnis spricht nur schwer für sich. Und Marina hat es geschafft. Trotz der unverständlichen zwanzigminütigen Pause zwischen den beiden Teilen, die ihre neue Show trennten.
„Marina Heredia ist heute die führende Persönlichkeit der cante Aus Granada, diejenige, die am meisten nach Flamenco klingt und ihre Karriere am besten projiziert hat. Hinzu kommt ihre Fähigkeit, im Laufe der Jahre Innovationen hervorzubringen.
In einem einzigartigen Raum wie dem Palacio de Carlos V. im Herzen von die Alhambra, blieb uns nichts anderes übrig, als bei der Botschaft zu bleiben, einem Appell an die Roma, an ihre Verfolgung, an den Völkermord, nicht nur an diesem Volk, sondern an allen, jetzt, wo er so aktuell ist. Die Ode an die Freiheit, an den schwierigen Weg, den die Roma zurückgelegt haben, war in Marinas Stimme ein Signal des Friedens und der Verteidigung der Einheit der Völker, aber auch des Leidens, der Strafe. „Wir sind die misshandelte und gehasste Rasse, unterdrückt und verletzt“, war der Refrain, den wir im ersten Teil zusammen mit dem Orchester und den Musikern hörten. flamencos, die den Sänger begleiteten, siehe José Quevedo Bolita, Die Zwillinge y Victor Carrasco auf palmas und Chöre, Paquito González am Schlagzeug, wie im zweiten, in dem sie zusammenarbeiteten David Peña Dorantes y Eva Yerbabuena, zusammen mit der unverwechselbaren Stimme des Schauspielers und Rhapsoden Juan Fernandez und cante de Ezequiel Montoya.
Der symphonische Teil begann mit der gerösteten und gebrochenen Stimme von Jaime el Parrón, der vom Balkon des Palastes sang cantes von Trilla und Tonás mit einem Zenit, der ihr Bedeutung verlieh. Das Orchester setzte seine präzise Maschinerie in Gang, damit Marina mit einer besonders klaren Stimme zu ihren Wurzeln zurückkehren konnte. José Trigueros Mit seinem Taktstock gab er präzise Anweisungen und erfüllte seine Rolle mit Finesse, indem er seine Musiker sowohl symphonisch als auch flamenco, in den Alegrías, in den Tangos und im Schlaflied. Ein wunderschön gestalteter und großartiger Soundtrack, der manchmal wie die Musik eines Hollywood-Films wirkte.
Die zwanzigminütige Pause gefiel, wie gesagt, niemandem. Das Kommen und Gehen der Leute, das Plaudern und die lockere Unterhaltung unterbrachen die musikalische Spannung, die zwischen den beiden Gruppen geherrscht haben musste. Zwar mussten die Orchesterstühle entfernt und die Bühne umgestaltet werden, aber das ging zu weit.
Gott sei Dank konnten sie ihre Bemühungen fortsetzen und verdoppeln, um uns wieder zu verbinden. Der Elf drückte es aus Juan Fernandez mit seiner warmen, intensiven und direkten Stimme zum Herzen rezitierend Unser BlutEs ist schade, dass die Tonprobleme, die bei dieser Biennale mehr im Mittelpunkt stehen als die Künstler selbst, dazu führten, dass Juan sein Mikrofonplüsch abnehmen musste, um lautstark vorzutragen, was nicht das gesamte Publikum erreichte. Andererseits ist Juan kein Unbekannter in der flamenco; wir konnten seine Redekunst in der Show von würdigen Michael Poveda Gedicht des Cante Jondo, Wir zählen darauf, dass Juan einen der tausend Federicos verkörpert, die uns der Sänger aus Badalona mit seiner neuen Premiere schenkt.
„Die Ode an die Freiheit, an den schwierigen Weg, den das Volk der Zigeuner zurückgelegt hat, war in Marinas Stimme ein Signal des Friedens und ein Aufruf zur Einheit unter den Völkern, aber auch ein Schrei nach Leid und Strafe. ‚Wir sind die misshandelte und gehasste Rasse, unterdrückt und verletzt‘, war der Refrain, den wir hörten.“
Am Klavier von Dorantes sang Marina die Farruca Nach Manolete um Eva Yerbabuenas Tanz hervorzuheben, die in einem schwarzen Kleid und einem goldbestickten Schal mit der Offenheit von Weisheit und Wissen über die Bühne schwebte. Dorantes ist auf seinem Gebiet der Meister, und das ließ er uns wissen. Er war ebenso diskret wie sentenziös.
Später sang Marina ein Duett mit Ezequiel Montoya Mein Gebetsgesang mit absoluter Hingabe. Die Tangos Der Schnee der Jahre und Johannes der Ägypter waren die beste Wahl, um ihren besonderen Anspruch auf die Rechte der Zigeuner zu untermauern, in diesem Fall verkörpert durch die Figur eines Grafen, nicht ich, sondern Johannes von Ägypten, Die erste Zigeunerin, die die Pyrenäen in Richtung der Halbinsel überquerte, um das jahrhundertelange Nomadenleben hinter sich zu lassen und sich dem Königreich Aragon anzuschließen. Und mit dieser Route und durch Rumbas, die katalanischen, die mit dem Fächer, wollte Marina dem Tribut zollen Pescailla, a Peret und so viele andere Katalanen, die ihre besondere Art des Verständnisses verteidigten flamenco.
Künstlerisches Blatt
Kostenlos! Der Zigeunerweg
Marina Heredia und das Granada City Orchestra
I Biennale der flamenco aus Granada
Palacio de Carlos V.
18 September 2025
Orquesta Ciudad de Granada
Regie: José Trigueros
Cante: Marina Heredia
Gitarre: José Quevedo Bolita
Perkussion: Paquito González
Palmas und Chöre: Los Mellis, Víctor Carrasco
Besondere Kooperationen: Jaime Heredia el Parrón, Dorantes, Eva Yerbabuena
Erzählstimme: Juan Fernández
Stimme: Ezequiel Montoya
