Die Nervosität eines bald beginnenden Festivals hindert nicht Miguel Marin (Carcabuey, Córdoba, 1967) zeigen ein breites Lächeln auf der Leinwand. Der Regisseur des Flamenco Londoner Festival, das in diesem Jahr seine zwanzigste Ausgabe feiert, bereitet sich darauf vor, 17 Kompanien mit 25 Aufführungen in der britischen Hauptstadt willkommen zu heißen, darunter Namen wie Sara Baras, Manuel Liñán, La Tremendita, Farruquito und Paula Comitre, um nur einige zu nennen.
Zwei Jahrzehnte, in denen dieser Manager, der auch für das New York Festival verantwortlich ist, entscheidend zur Kunst beigetragen hat jondo haben einen Platz, und zwar nicht gerade einen zweitrangigen, im Londoner Kulturkalender, wo die Zahl der Anhänger jedes Jahr wächst und unsere Künstler immer mehr Anerkennung genießen.
Steht ein Festival nach 20 Jahren noch für sich allein oder haben Sie das Gefühl, immer wieder bei Null anfangen zu müssen?
Ein Festival läuft nie allein. Ich denke, genau das liegt in der Natur dieser Veranstaltungen: Bei der Produktion sind wir den ständigen Veränderungen ausgesetzt. Dieses Jahr in London müssen wir zum Beispiel Visa beantragen, die wir vorher nicht beantragen mussten. Wir müssen immer wachsam sein und Druck machen.
Es wird auch oft gesagt, dass „die flamenco „es verkauft sich von selbst“ und …
Nein, nein, die flamenco Tickets werden vom Ticketinhaber verkauft. Hier und überall. Es ist nicht so, als ob man kein Schild aufstellen würde flamenco und die Leute stehen automatisch Schlange vor der Tür. Das alles erfordert viel Mühe und Hingabe.
Würden Sie es wagen, das Londoner Publikum im Gegensatz zum spanischen Publikum zu definieren?
London ist eine sehr kosmopolitische Stadt. Eine der Säulen des Festivals war schon immer die Zusammenarbeit mit führenden Theatern der internationalen Kulturszene. Das bringt uns ein spezifisches Publikum, nämlich das Tanzpublikum, das sehr kultiviert ist und heute die Tanzwelt kennt. flamenco, denn wir tun es seit zwanzig Jahren. Aber es wird immer noch ein begrenztes Wissen sein, das nicht mit dem verglichen werden kann, was es in Sevilla geben mag, wo die Codes der flamencoAndererseits glaube und spüre ich, dass es eine größere Offenheit gibt, da wir uns nicht mehr auf die Erwartungen dieser Codes verlassen müssen. Das Publikum ist viel offener dafür, eine Show zu genießen, ohne sich an bestimmte Standards halten zu müssen. Und das – nun ja, das sage ich, und das sagen auch Künstler, die eine größere Ausdrucksfreiheit spüren; man hat das Gefühl, nicht beurteilt zu werden.
Man geht nicht zur Prüfung, wie bei der Maestranza oder der Central.
In der Tat. Eines unserer Ziele beim Festival war es auch, alle möglicherweise bestehenden Vorurteile gegenüber dem Festival zu überwinden. flamenco. Die Öffentlichkeit mit allen oder den meisten Ausdrucksformen vertraut zu machen, die es derzeit auf der Welt gibt flamencoIch kann sagen, dass vor 20 Jahren die Idee von flamenco als folkloristischer, ethnischer und doch exotischer Ausdruck. Heute kommt das Publikum jedoch nicht wegen der Exotik, sondern wegen der extrem hohen künstlerischen Qualität der Aufführungen. Diese breitere Perspektive, die Offenheit für das Angebot, so wie es ist, ohne vorgefasste Meinungen, macht das Publikum zu etwas Besonderem.
«Das Londoner Publikum ist nicht das Sevilla-Publikum, wo die Codes von flamenco„Aber ich habe das Gefühl, dass es mehr Offenheit gibt. Das Publikum ist viel eher bereit, eine Show zu genießen, ohne sich an bestimmte Standards halten zu müssen. Die Künstler haben mehr Ausdrucksfreiheit; sie haben das Gefühl, nicht beurteilt zu werden.“
→ Das vollständige LONDON-Programm finden Sie hier FLAMENCO FESTIVAL auf der AGENDA EXPOFLAMENCO.
Inwieweit hat das Festival dazu beigetragen, dass Künstler heute flamencoSind die Türen von Sadler's Wells oder anderen Räumen geöffnet?
Also, ich finde, die Künstler sollten sagen, dass... Ja, ich finde, das Festival hat, trotz allem,peñaIch spiele eine sehr wichtige Rolle und, nun ja, da ist die Geschichte. Vor dem Festival, na ja, natürlich gab es flamenco in London und auf der ganzen Welt, aber es stimmt, dass vor dem Festival zwei Unternehmen hier vorbeikamen, Paco de Lucía und Paco Peña, und jetzt sprechen wir von 190 verschiedenen Ensembles zwischen New York und London. Es stimmt, dass Sara Baras eine Saison am Sadler's Well hatte, Eva Yerbabuena und einige andere Ensembles, aber dieses Jahr treten beispielsweise 17 Ensembles in London auf, mit insgesamt 25 Vorstellungen. Von ein oder zwei Ensembles pro Jahr sind es jetzt 17, und die Vielfalt, von der wir sprechen... Zusätzlich zu der Tatsache, dass dieses Jahr sechs oder sieben Musicals angeboten werden, haben wir die Reihe von cante mit La Plazuela und Las Migas und der Gitarrenreihe. Es ist der wichtige Beitrag des Festivals zur Londoner Kulturszene.
Es besteht kein Zweifel, dass sie Fans geschaffen haben, aber schaffen sie auch Künstler? flamencos? Werden sie sich sehen? flamencoLondoner, Engländer, die mit dem Festival aufgewachsen sind?
Nun ja, ich weiß nicht, ob es am Festival liegt, aber parallel dazu haben wir Yinka [Esi Graves], eine Londoner Künstlerin, die sicherlich von dem, was wir gemacht haben, beeinflusst wurde, ich weiß nicht. Mein Fokus liegt eher darauf, dass spanische Künstler ihre Arbeiten in London präsentieren können. Ich denke, das ist der Schlüssel, mehr die Gründung von Unternehmen in London, die flamencoJa, ich interessiere mich für Künstler, die nicht aus der flamenco nähern Sie sich dem flamenco. Wir hatten dort einige sehr interessante Kooperationen. Eine der Aktivitäten, die wir mit genau diesem Ziel durchführen, ist das Künstlerresidenzprojekt „In Progress“, bei dem jedes Jahr Künstler aus flamenco Sie arbeiten mit Londoner Künstlern zusammen. So hat Rocío Molina beispielsweise mit Honji Wang und Sebastián Ramírez zusammengearbeitet, zwei Künstlern aus dem Hip-Hop. Oder Olga Pericet mit Holly Waddington, einer Kostümbildnerin aus dem britischen Kino. Oder Jesús Carmona mit Künstlern aus der Gagas-Tradition. Oder Tim Reis, der Saxophonist der Rolling Stones, mit dem wir mehrfach zusammengearbeitet haben.
Gibt es etwas, das draußen besser verstanden wird als hier?
Nein, ich denke, es geht letztlich nicht um Verständnis. Und das ist es, was meiner Meinung nach die flamenco haben diesen internationalen Charakter. Denn wenn es um Verständnis ginge, verstehen wir es hier besser: Hier verstehen wir die Buchstaben, wir verstehen die Codes und wir verstehen den Kanon der flamencoDas Interessanteste an Präsentationen im Ausland ist, dass man sie nicht versteht, sondern fühlt. Der rationale Aspekt wird entfernt, sodass nur der emotionale Aspekt übrig bleibt. Dies kommt dem Publikum zugute, da es eine weniger konditionierte und klarere Perspektive hat.
Was funktioniert in London mit zwanzig Jahren Erfahrung immer?
Natürlich gibt es einen Künstler, der... Die Sache ist, ich mag es nicht, einen Künstler zu personalisieren. Ich denke, was wirklich verbindet, ist Authentizität. Ich kann Ihnen sagen, dass vor zwanzig Jahren jeder nach dem suchte flamenco ethnischen und der flamenco Traditionell. Und es ist auch heute noch gefragt. Es wird geschätzt, weil es etwas Traditionelles hat, aber es gibt auch andere Vorschläge, die beim Publikum großen Anklang finden. Was sie berührt, ist, wenn wir die Wahrheit sagen. Die Wahrheit, die Authentizität, die Ehrlichkeit, die Integrität des Künstlers. Das wird vermittelt und spürbar. Zum Beispiel Manuel Liñán. Er ist nicht gerade ein Künstler, den man als Avantgarde bezeichnen könnte; er ist innovativ, da seine Themen und das, was er ausdrückt, eine Verbindung zur heutigen Gesellschaft herstellen. Er öffnet sich und spricht auf ungewöhnliche Weise über sich selbst. Das findet beim Publikum Anklang.
Und etwas, das in London niemals passen würde?
Ich weiß es nicht, ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob es etwas gibt, das nicht präsentiert werden kann … Aber alles muss in einen Kontext gestellt werden.
„Wenn es ums Verstehen ginge, verstehen wir es hier besser. Das Interessanteste an Präsentationen im Ausland ist, dass man sie nicht versteht, sondern fühlt. Der rationale Aspekt wird entfernt und es bleibt einfach der emotionalere Aspekt übrig. Das kommt dem Publikum zugute, weil es eine weniger konditionierte und klarere Perspektive hat.“
Ihr größter Ruhmesmoment in diesen zwanzig Jahren?
Jeden Tag sitzt man im Zuschauerraum und sieht das Publikum aufstehen, applaudieren und von den Künstlern und der Show völlig bewegt sein. Das ist für mich die Leistung eines jeden Tages, die treibende Kraft, die einen zu dem motiviert, was man tut.
Gab es in diesen zwei Jahrzehnten schlechte Momente?
Wenn es nur ein Augenblick wäre, wäre es vorbei, sobald dieser Augenblick vorüber wäre. Ich danke Gott, dass es viele schöne Momente gibt, wie wenn das Publikum alles gibt oder wenn man sieht, dass die Früchte geerntet werden. Ich spreche nicht vom Festival, sondern wenn die flamenco Es erntet die Früchte der Arbeit der Künstler. Ich denke an Sara Baras, die als erste Künstlerin den Olivier erhielt, oder an Eva Yerbabuena, die dieses Jahr ebenfalls den Olivier erhielt, den wichtigsten Preis für darstellende Künste in Großbritannien. Zu sehen, wie eine Kompanie, die zwei oder drei Tage in London war und an der alle wichtigen Tanzkompanien der Welt teilnehmen, diese Anerkennung erhält, macht mich stolz. Auch für uns als Festival ist es ein Zeichen dafür, dass das Festival Teil der Londoner Kulturszene ist. Dann sieht man, dass sich die ganze Arbeit lohnt und dass sie wirklich etwas bewirkt.
Aber ich habe ihn gefragt, ob er sich an besonders schlimme Zeiten erinnert …
Nun, es gab viele Momente. Im Fall von New York muss man bedenken, dass die erste Ausgabe im Februar 2001 stattfand. Im September 2001 stürzten die Twin Towers ein. Die Organisation dieser zweiten Ausgabe war wie eine Feuerprobe. Und ich bin sehr froh, dass wir uns trotz aller Schwierigkeiten dieses Jahres dazu entschlossen haben, weiterzumachen. Es war das erste Mal, dass Flughafenkontrollen eingeführt wurden. Und dann gab es Absagen aus verschiedenen Gründen, weil ein Künstler erkrankte oder einen Flug nicht antrat. Das Festival 2020, das sein zwanzigstes Jubiläum war, sollte 70 Aufführungen, 20 Kompanien und 20 Veranstaltungsorte in New York umfassen; es war das größte. Und das Festival begann am 13. März 2020. Wir reisten am 11. März an und kehrten am 12. zurück. Wenn man zurückblickt, ist es wahr, dass selbst diese Situationen einem mehr Klarheit und mehr Kraft geben, Dinge zu tun. Manchmal bringen Rückschläge einen dazu, innezuhalten, nachzudenken und sich zu fragen: Warum mache ich das eigentlich? Ach, deshalb mache ich das. Na, dann lohnt es sich, zurückzugehen.
Ich denke, er hat mittlerweile schon alle für sich gewonnen, aber gibt es schon jemanden, der ihm widerstanden hat?
Nein, nicht nach London. Aber ich habe einmal New York mitgenommen… Die erste Künstlerin, die ich mitnahm, war Aurora Vargas. Aber ich glaube, sie hatte es mit den Flügen so schwer, dass es nie wieder möglich war. Sie kam 97, bevor wir das Festival machten. Aber ich glaube, diese lange Reise… Wie dem auch sei, ich glaube, alle Künstler freuen sich, bei solchen Veranstaltungen und in solchen Kontexten dabei sein zu können, weil diese Städte einen wichtigen Beitrag zur Karriere des Künstlers leisten.
Wenn Sie einen Künstler wiederbeleben und zu Ihrem Festival mitbringen könnten, wer wäre das?
Maestro Paco de Lucía, Maestro Morente natürlich.
„Letztes Jahr war ich beim Vicente Amigo-Konzert, saß im Parkett und sah mich um. Neben mir saß eine 80-jährige Frau, die weder Spanisch noch Britisch sprach, und ich sagte: ‚Woher kommt diese Frau? Wer sind diese Leute? Wie ist das möglich? Zumindest erlebe ich es so, als etwas sehr Schönes.‘“
Neben den Festivals in London und New York fördern Sie die Residenzen in Torrox. Welchen Beitrag leisten sie für Ihre Karriere?
Ich denke, es ist mein Hauptprojekt. Hier kann ich meine Erfahrung, mein Wissen und meine Kontakte einsetzen, um neue Kreationen junger Künstler zu unterstützen. Ja, das ist es, was mir im Moment am Herzen liegt.
Der schlimmste Feind der flamenco es ist…
Sie kennen die Antwort darauf, aber… Ich muss darüber nachdenken, denn nicht alle Institutionen sind Feinde der flamenco. Ich glaube, dass manchmal der schlimmste Feind von flamenco Es ist Unwissenheit, Mangel an Wissen, nicht den Puls des großen Wertes zu haben, der großen Kraft, die die flamenco in der Welt. Und ich sage Ihnen, nur sehr wenige Menschen, die sich entscheiden, ich sage nicht, dass sie es nicht wertschätzen, aber... Den wahren Puls dessen zu haben, was es bedeutet flamenco in der Welt und die Fähigkeit, sich dessen bewusst zu sein, was es bedeutet und was es darstellt, welche Auswirkungen es auf unser Image hat. Wir alle haben es gesagt, wir haben es gehört, wir haben es gelesen, jeder sagt es, aber ich denke, Bewusstsein macht nur 50 Prozent der Realität aus. Ich denke, das mangelnde Bewusstsein für diesen Aspekt ist der schlimmste Feind.
Ein Aufruf, das London Festival dieses Jahr zu genießen?
Für mich ist das Erlebnis, eine Show zu sehen, flamenco Außerhalb Spaniens ist es ein einzigartiger Moment, sogar ein historischer Moment. Als Spanier oder als Fachleute in der flamenco, wenn wir unterwegs sind und diese Reaktion des Publikums sehen, vom Parkett aus, dann ist das, glaube ich, ein ganz besonderes Erlebnis. Ich würde allen Spaniern raten, sich die Shows anzusehen, auch denen, die nicht zum Kanon der flamenco, wie La Plazuela, das ist Flamenco, aber auch Farruquito macht die Kanons von flamenco. Zu erleben, wie es von Menschen geschätzt wird, die nicht zu unserer Kultur gehören. Und das erfüllt einen mit besonderem Stolz, man genießt es auf eine andere Art und Weise. Mir geht es so. Letztes Jahr war ich beim Vicente Amigo-Konzert, saß im Parkett und sah mich um. Neben mir saß eine 80-jährige Frau, die kein Spanisch, kein Britisch sprach, und ich sagte: Und woher kommt diese Frau? Wer sind diese Leute? Wie ist das möglich? Zumindest erlebe ich es so, als etwas sehr Schönes, und ich bitte alle Institutionen, alle Menschen, die über Kultur entscheiden, dass sie kommen und diese Erfahrung machen. Ich denke, es ist so etwas wie der Ausgangspunkt für einen Wandel in der Art und Weise, wie wir darüber denken. flamenco und es verstehen. ♦
