Gestern, Freitag, den 3., waren wir in Lebrija und ich muss gestehen, dass ich diesbezüglich nicht unparteiisch sein kann. Hommage an Juan Peña Der Lebrijano Wir waren beide wie Brüder, und abgesehen davon, dass wir die zahllosen illustrierten Vorträge auf der ganzen Welt leiteten oder als Berater fungierten und so eine sehr enge Bindung und Verbindung stärkten, wird der Leser verstehen, dass es sehr schwierig ist, sich selbst zu regulieren.
Deshalb werde ich die Verführung der Nostalgie ignorieren, um hervorzuheben, wer für den notwendigen Wandel bestimmt war, und wer, wenn niemand seine Entwicklung aufhalten konnte, es ist, weil es zur zeitgenössischen Geschichte von cante Zigeuner zum Konzept des individuellen Bewusstseins.
Hommage an Juan Peña Der Lebrijano Aufgrund seines überwältigenden Publikumserfolgs musste dieses Konzert am selben Tag in einer Doppelvorstellung vor ausverkauftem Haus aufgeführt werden. Es thematisiert die ganz besondere Zeit eines Menschen, der nie mit dem Gedanken an den Tod schlief, weil er einerseits lebte, damit die heutigen Generationen alles vorbereitet vorfinden und nicht aus den Augen verlieren, warum sie in ruhmreichen Zeiten leben. Und andererseits, um ein Werk zu schaffen, das, basierend auf der Tradition, den Geist öffnet, ohne unsere wichtigste Identität zu verlieren.
Lassen Sie uns in diesem Zusammenhang klarstellen, dass Der Lebrijano , ausgebildet im orthodoxesten Klassizismus, war ein Pionier der Avantgarde, der die grundlegenden Stile in die symphonische Welt einbezog mit Gottes Wort an einen Zigeuner (1972) und suchte nach Gemeinsamkeiten mit andalusischer arabischer Musik und bulgarischer Musik.
Und ich konzentriere mich auf den Kern des Konzerts, auf andalusische arabische Musik, ein Genre, in das er sich nach dem Album vertiefte Chase (1976), und für die er erhielt palos Von allen Seiten. Er wurde als Übertreter, Rebell, Vergewaltiger, Störenfried, Gewalttäter, Ungehorsam, Schurke usw. usw. usw. gebrandmarkt. Und die überwiegende Mehrheit dieser Beleidigungen kam aus der Roma-Welt, ohne auch nur eine einzige kritische Analyse vorzunehmen. Das heißt, ohne sich das Werk anzuhören.
„Wenn es einen Künstler gibt, der die außergewöhnlichen musikalischen Produktionsfähigkeiten, die er besitzt, um die höchsten Ansprüche erweitert hat, Lebrija und das war grundlegend in der Geschichte von flamenco, das ist Juan el Lebrijano. Der berühmte Musiker, der einen neuen Weg aus der arabischen Welt eröffnete, sequenziert über eine umfangreiche Probe von palos jondo„Sie blickten in die Zukunft“
Ein Plädoyer für den Freund in Erinnerung führt uns nicht nur zu dem arabischen Ausdruck „felah-mengu“ (entlaufener Bauer), der in Umlauf gebracht wurde Blas Infante, aber zu Zyriab, die im 9. Jahrhundert musikalische Neuerungen einführte, die einen großen Einfluss auf die Iberische Halbinsel hatten, ohne die "Moaxajas" und die "Jarchas" zu vergessen, Kompositionen aus dem muslimischen Spanien, die mit syllabischen Tendenzen und melodischer Phrasierung in der cantes ohne Gitarre und die mit Begleitung.
Die arabische Tradition ginge völlig verloren. Juan el Lebrijano hatte jedoch zahlreiche Argumente für die von ihm vorgeschlagene musikalische Verschmelzung. So sahen einige Autoren beispielsweise eine Beziehung zwischen einem arabischen Musikmodus, dem „Maquam Hijaz“, und der Flamenco-Musik und behaupteten, dass die Verschmelzung der Modi „Phrygisch“ und „Hijaz“ zur andalusischen Kadenz geführt habe, also zu der im Flamenco so verbreiteten Vier-Akkord-Progression.
In diesem Licht gibt es Ähnlichkeiten zwischen dem Beginn des natürlichen Martinete und dem muslimischen Gebetsruf, der als "Adhan" bekannt ist. Wir finden diese Analogie auch in einer der Varianten der Soleares von Alcalá, die zugeschrieben werden Joaquín von Paula , und in einer der Seguiriyas der Jerez-Eingeborenen Manuel Molina , sowie in der bekannten Ich leugne des Restaurants Herr Manuel Cagancho von Triana.
Wenn es also einen Künstler gegeben hat, der die außerordentliche Fähigkeit zur musikalischen Produktion, die er besitzt, um die höchsten Ansprüche erweitert hat, Lebrija und die unaufhaltsam grundlegend in der Geschichte von flamenco, das ist Juan el Lebrijano, der berühmte Musiker, der unter anderem einen neuen Weg aus der arabischen Welt eröffnete, sequenzierte außerdem auf einer umfangreichen Probe von palos jondoder in die Zukunft – die Gegenwart – blickte und gleichzeitig das Erbe des Flamenco-Lebens in die unterschiedlichsten Gebiete ausdehnte.
Und um den produktiven Aspekt dieser Variante der Lebrija-Kultur zu vertiefen, wird das vom Gitarristen und Professor geleitete Konzert Benito Velázquez , die die Identitätsstimme von Anthony Peña und die außergewöhnliche musikalische Beschreibung von Faiçal Kourrich, etwas, das in den Zeitungsarchiven des Laien nicht zu finden war: der kreative Impuls eines Einheimischen aus Lebrija, der so grenzenlos ist, dass uns nicht die Musik, die wir sehen, mit ihm verbindet, sondern das Licht, das es uns ermöglicht, sie zu sehen.
Dies war der Vorschlag des Konzerts, nach der Morgendämmerung zu suchen, die für Blinde in Nachtclubs wie Chase (1976) Encuentro (1985) Casablanca (1998) Lebrijano präsentiert Faiçal. Tag der offenen Tür (2005) y Zwei Ufer (2013), die fünf Werke, auf denen der Vorschlag basiert.
„Um diese Anerkennung wiederzubeleben und zu prägen, hat eine Gruppe sehr junger Musiker zur Neubewertung eines einzigartigen Teils seines Werks beigetragen. Ein wahres Beispiel musikalischer Jonglage mit beispielloser Schaffensgeschwindigkeit, bei der der forschende Kern seines Kompositionsstils seine volle Pracht entfaltet.“
Auf diese Weise sagte die Reihenfolge der Inhalte voraus, was angekündigt wurde von Der Prophet Jesaja (2013). Die Straße, in der der Geehrte geboren wurde, wurde beschworen Calle San Francisco (1998). Und von dort nach Die tausendundeine Nacht (1985), das Juan mit der mittelalterlichen Sammlung traditioneller Geschichten aus dem Nahen Osten in Verbindung bringt, die während des Goldenen Zeitalters des Islam auf Arabisch zusammengestellt wurden.
Sie strömten aus, genau, Tränen aus Wachs , zusätzlich zur Wahrnehmung, wie Donner das Gedicht von Antonio Machado , beide Kompositionen des Albums Zwei Ufer (2013). Und nach dem Instrumentaltanz von Benito Velázquez wurde der Äquator mit einem Maurischer Tanz als Auftakt zu Verdammt, ihr seid Zigeuner. Cante von Galeeren , eine Schöpfung, die eine kollektive Betäubung hervorrief und die, zwischen Romantik und Wiegenlied schwankend und begleitet von Enrique de Melchor , der Sänger in beiden Chase (1976) wie auf der LP Flamenco im Teatro Real (1981).
Aber Juan el Lebrijano ist ein Synonym für Unabhängigkeit, für Autonomie, deshalb fleht er Gib mir Freiheit (1985 und 2013), um das Programm fortzusetzen, indem die Sperre aus den Köpfen entfernt wird, die mit Granat (2005). Es bestätigt auch sein Engagement, die Zukunft zu feiern von El anillo ( Chibulí ) (1985) und beendete das Konzert mit einem Medley von Bulerías in dem die markantesten Texte dessen untergebracht sind, was im Laufe der Zeit zu einem Klassiker geworden ist.
So verlief die Gala, die auch ein Video von Antonio Manuel Falcón und die Anerkennung, dass der Bürgermeister der Stadt, Pepe Barroso Und verantwortlich für die Kultur, Pepe Martinez , sie hatten mit dem Sohn des geehrten und angesehenen Anwalts, Juan José Peña Höflich , vertiefte sich in eines der vielen Gesangstalente des vielseitigen Juan Peña El Lebrijano. Und um es wiederzubeleben und dieser Anerkennung Gestalt zu verleihen, hat eine Gruppe sehr junger Musiker zur Neubewertung eines einzigartigen Teils seines Werks beigetragen, ein wahres Beispiel musikalischer Jonglage mit beispielloser Schaffensgeschwindigkeit, bei dem der explorative Kern seines Kompositionsstils seine volle Pracht entfaltet.
Wir sind also Zeugen eines regelrechten künstlerischen Glücksschreis um eines Musicals willen. flamenco in dem die Interpreten das große Privileg haben, den Komponisten zu entdecken, der mit seinem eigenen Licht strahlte, die Stimme, die in ihrer Ausdruckskraft und in der Authentizität ihrer Zuneigung souverän war, den Musiker, der ein unendliches Wissen um die Nuancen hatte und der schließlich aus der Intimität seiner cante, trug zu Modulationen der spanischen Kultur bei, die unsere Seelen berührten.
Künstlerisches Blatt
Hommage an Juan Peña Der Lebrijano
Stadttheater Juan Bernabé, Lebrija (Sevilla)
3 Oktober 2025
Al cante: Antonius Peña
Gitarren: Benito Velázquez und Inés Núñez
Violine: Faiçal Kourrich
Cante und Chöre: Abdelatif Chioua, Raquel Zapico und Laura Ganfornina
Palmas, Chöre und Jubel: Raúl Velázquez und Sergio Carrasco
Klavier: Eugenio Dorantes.
Bass: Juan Antonio Guerrero.
Schlagzeug: Joaquín Caballero.
Audiovisuelle Bearbeitung: Antonio Manuel Falcón
