Nach ihrem Abschluss am Antonio Ruiz Soler Professional Dance Conservatory schloss sie sich dem Ensemble des Andalusischen Tanzzentrums in Sevilla an und arbeitete dort unter anderem mit Ruben Olmo, Rocío Coral, Anabel Martín, Andrés Marín und Lola Greco. Anschließend trat sie der Kompanie Estévez & Paños für die Show Flamenco heute von Carlos Saura und tourte durch einige der renommiertesten Festivals der Welt. Später debütierte sie als Solistin mit dem Ballett Flamenco von Andalusien unter der Leitung von Rafael Estévez. Dort wirkte er an den Produktionen von Dieser Silverio, Cantera y FlamencoLorcaSeine baldige Anwesenheit beim großen Fest flamenco aus Vancouver, Kanada, ist die perfekte Ausrede, um mit der Tänzerin zu plaudern Macarena Lopez (Sevilla, 1990).
– Am 27. September treten Sie beim Vancouver International auf Flamenco Festival. Eine Stadt übrigens, die zwar mehr als achttausend Kilometer von Andalusien entfernt ist, aber ganz in der Nähe des Teams vor Ort. flamencoErzählen Sie uns von Ihrem kanadischen Abenteuer, einschließlich der Meisterklasse.
– Ich bin sehr aufgeregt. Zu spüren, dass Menschen achttausend Kilometer entfernt die flamenco Es ist ein wahres Geschenk. Natürlich werde ich alles geben. In den Kursen suche ich neben der körperlichen Arbeit auch nach einer Verbindung zu dem, was wir in uns spüren. Ich bin zum zweiten Mal dort und ich liebe das Engagement, die Angebote und die Möglichkeit, die Energie einzufangen und alles zu einem gemeinsamen Erlebnis zu machen.
– Im Programm dieser großen nordamerikanischen Veranstaltung heißt es, Sie zeichnen sich durch „Ihre Arbeit an der Schnittstelle von Tanz und flamenco und Experimentieren.“ Stimmen Sie zu?
- Die flamenco Es sind meine Wurzeln, aber ich muss auch Fenster öffnen. Ich bin nicht daran interessiert, etwas „Seltsames“ um seiner selbst willen zu tun; vielmehr führen mich mein Leben, meine Fragen und meine Emotionen dazu, es zu erforschen. Ich gehe immer von meinen Wurzeln aus und wage es, mich selbst zu entdecken. Mit größtem Respekt.
«Die flamenco Es sind meine Wurzeln, aber ich muss auch Fenster öffnen. Ich bin nicht daran interessiert, etwas „Seltsames“ um seiner selbst willen zu tun; vielmehr führen mich mein Leben, meine Fragen und meine Emotionen dazu, es zu erforschen. Ich gehe immer von meinen Grundlagen aus und wage es, mich selbst zu entdecken und zu entdecken.
– Die Medienwirkung der Vancouver International in ihren fünfunddreißig Ausgaben Flamenco Das Festival ist zweifellos bemerkenswert. Betrachten Sie Ihre Anwesenheit dort als einen wichtigen Schritt in Richtung Ihrer internationalen Bekanntheit?
– Es ist ein sehr schöner Schritt. Normalerweise denke ich nicht an eine Karriere. Aber ja, dass mein Tanz auf Reisen geht und einen anderen Kontinent erreicht, ist eine großartige Gelegenheit, mich bekannt zu machen und meine Arbeit zu präsentieren. Und vor allem, um mit denen in Kontakt zu treten, die ihn aus so weiter Ferne empfangen.
– Wie sehen Sie sich selbst als Flamencotänzerin an diesem Punkt Ihrer Karriere?
– Ich fühle mich sehr lebendig. Ich habe mehrere Phasen durchlaufen: Technik, Studium, Forschung … Und jetzt genieße ich es, all das für etwas Wesentlicheres und Persönlicheres einzusetzen.
– Wer waren Ihre Vorbilder im Flamencotanz? Fühlen Sie sich als begabte Schülerin oder als Erbe der Sevillaner Schule?
– Die Sevillaner Schule war und ist für mich immer sehr wichtig. Ich habe alles, was ich an verschiedenen Schulen, von Lehrern und sogar von meinen eigenen Klassenkameraden gelernt habe, in meine Arbeit integriert. Ich bewundere Künstler wie Manuela Vargas, Eva Yerbabuena, Rocío Molina, Israel Galván, Rafael Estévez und Valeriano Paños, um nur einige zu nennen. Auch andere Künste inspirieren mich: Poesie, Malerei, Performance. Letztendlich fließt alles, was mich bewegt, in meinen Tanz ein.
„Ich mag es, als ‚wild‘ beschrieben zu werden, darüber gesprochen zu bekommen, wie ich meinen Körper beherrsche, und aufgefordert zu werden, eigene Schlüsse zu ziehen. Man lernt auch, wenn man weiß, was die Augen anderer Leute wahrnehmen. Letztendlich geht es darum, wie sich der Darsteller fühlt und wie die Person, die die Show an diesem Tag erlebt.“
– Was haben Sie aus Ihrer Zeit bei der Estévez & Paños Company und dem Ballett gelernt? Flamenco aus Andalusien?
– Ich habe viel gelernt. Vor allem begann ich, die Verantwortung und den Respekt zu spüren, die ich schon immer empfunden hatte. Aber dort verfestigte sich auch das Gefühl, dass die Bühne mein Platz ist. Und auch der Wert von Teamarbeit. Bei Estévez & Paños entdeckte ich die Bedeutung des Details, des Konzepts und der Recherche hinter jedem Stück. Ich verstand, was es bedeutet, eine Tradition aufrechtzuerhalten und gleichzeitig darin seine eigene Stimme zu finden.
– Vor einigen Wochen sahen wir Sie beim Tagarnina Fest in Algodonales, Cádiz. Die Moderatorin Susanne Zellinger stellte Sie als eine Künstlerin vor, „die oft als wild gilt, was sie aber nicht ist, weil sie alles kontrolliert, was sie tut.“ Unser Kollege Alejandro Luque fügte hinzu: seine Chronik für expoflamenco dass „die Kontrolle über Ihren Körper tatsächlich absolut ist.“ Erkennen Sie sich in den Dingen wieder, die die Weisen über Sie schreiben?
– Ich mag es, als „wild“ beschrieben zu werden, über meine Körperbeherrschung gesprochen zu bekommen und meine eigenen Schlüsse zu ziehen. Man lernt auch, wenn man weiß, was die Augen anderer wahrnehmen. Letztendlich kommt es darauf an, wie sich der Künstler fühlt und wie die Person, die die Show an diesem Tag erlebt.
– Was fehlt Ihnen, um den nächsten Schritt nach oben zu machen?
– Ehrlich gesagt, ich weiß es nicht. Es gibt keinen Weg und keinen Künstler, der sich wiederholt. Die Schritte, die ich in meiner Karriere gemacht habe, waren das Ergebnis harter und noch mehr harter Arbeit. Ich werde meinen eigenen Weg weitergehen, meine eigene Suche fortsetzen und auf dem bestehen, woran ich glaube und woran ich glaube.
«Der Tanz flamenco Ich sehe, dass es lebendig ist und sich verändert. Es gibt eine unglaubliche Generation von Künstlern, die die Tradition ehren und sie gleichzeitig in neue Bahnen lenken. Ich denke, die flamenco Es war schon immer so: eine Mischung aus Respekt und Rebellion.
– Wie sehen Sie die Gegenwart und Zukunft des Tanzes? flamenco?
—Ich sehe es als lebendig und im Wandel. Es gibt eine unglaubliche Generation von Künstlern, die die Tradition ehren und sie gleichzeitig in neue Bahnen lenken. Ich denke, die flamenco Es war schon immer so: eine Mischung aus Respekt und Rebellion. Solange es Wahrheit und den Wunsch zu kommunizieren gibt, flamenco wird weiterhin stark schlagen. ♦
