Heute bringen wir einige neue Daten zur Messung des Kompasses in der flamencoDer „Kompass flamenco„Es ist nichts anderes als eine Art Struktur rhythmischer Akzente, ein Zyklus, der sich immer wieder wiederholt und auf dem die cante, die Berührung und der Tanz. In diesem Fall sprechen wir über den berühmten 12-Takt. Es ist eine Art, wie die flamencos de Messen Sie die Soleá oder Alegrías, eine Formel, die sowohl Klassiker als auch Nicht-Klassiker verblüfft. Diese Art der Taktart flamenco, und die Art und Weise, sie zu kennzeichnen, ist nicht wirklich der Ursprung oder Auslöser irgendeines bestimmten Stils, das heißt, es ist nicht diese Art zu messen, was die Stile hervorbringt, sondern nur eine Art und Weise, bestimmte rhythmische Strukturen der flamenco, wobei die Hauptakzente markiert werden: fünf In diesem Fall innerhalb des Zyklus von 12 Impulse, auf diese Weise (in Negrita diejenigen mit größerem Gewicht oder größerer Stärke):
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
In musikalischer Hinsicht ist es korrekter, es folgendermaßen auszudrücken:
(12) 1 3 4 5 6 7 8 9 10 11
Und klarer, also in Form von wechselnden Taktarten binär / ternär, in zwei Zyklen zu je 6:
(12) 1 3 4 5 / 6 7 8 9 10 11
Heute sagt man, dass Soleares, Alegrías und Bulerías einen 12-Takt-Rhythmus haben, und das stimmt in gewisser Weise, was aber nicht bedeutet, dass dies wirklich der Ursprung dieser palo fraglich. Heute werden auch Seguiriyas mit 12 getaktet, und sogar Peteneras und Guajiras, Stile, die früher nicht so getaktet wurden und auch nicht nötig waren, da es genügt, den Puls des alternierenden Zweier-Ternar-Takts (6/8-3/4) zu spüren, um das Zählen zu vermeiden. Für uns wird es völlig unnötig und hindert uns darüber hinaus daran, flüssig zu spielen und zu improvisieren, wenn wir auf eine Zählung achten müssen, die, wie wir sagen, nicht der Ursprung der gespielten Musik ist, auch wenn sie so gezählt werden kann.
Als ich mich dem flamenco Zum ersten Mal zählte ich auch die Soleá in 12 Schlägen und verwendete dazu Partituren von Klassikern, die die rhythmische Tonart des Taktes nie richtig hinbekamen. Ich musste die Akzente in der Partitur angeben, da im 3/4-Takt niemand die Akzente richtig treffen konnte. Zum Glück mache ich das nicht mehr. Seitdem habe ich den rhythmischen Zyklus anders gelernt: in Zyklen von 6 Schlägen.
Wenn wir zum Soleares-Brunnen aus dem 19. Jahrhundert Die diesen Musikstil widerspiegeln, zeigen, dass die Grundlage dessen, was wir Soleá und verwandte Rhythmusstile wie Alegrías und Bulerías bereits im 20. Jahrhundert nennen, eine Sechstonphrase ist, die wiederum von einer Dreitonphrase abgeleitet ist, die immer wieder wiederholt wird. Diese 3/8-Ternärform ist auch heute noch in den Taktarten der Bulerías vorhanden; siehe Paco hier:
Sicherlich tauchen oft 12-tönige musikalische Phrasen auf, die wiederholt werden, aber nicht immer. Häufig findet man sich wiederholende Zyklen von 6 Noten mit unterschiedlichen Akzenten, die wiederum aus den ternären Strukturen stammen, die aus den Jaleo-Rhythmen des 19. Jahrhunderts stammen.
Schauen Sie sich die Partitur an, die er uns hinterlassen hat Eduardo Ocón Entre 1854-1867[1]. des ältesten Beispiels von soleá das wir im Moment haben, geschrieben im 3/8-Takt, wobei wir die Flamenco-Zählung in einen Abschnitt integriert haben, in dem wir bei Bedarf mit 12 takten können (eigentlich eine 6+6), der Rest ist alles mit 6:
Hier ist ein weiteres Fragment:
Und auch diese Falseta von Zigeunerpolo oder flamenco (ebenfalls von Ocón), das aus einer Struktur von 6 (3+3) stammt und dann gleichermaßen mit 12 gemessen werden kann:
Hier ist ein Teil der cante von Soleá am Beispiel von Ocón, immer noch sehr nah an dem, was wir unter Fandango verstehen, von dem es melodische Elemente übernimmt cante:
Die Struktur in Zyklen von 6 Impulsen war auch in den Soleares für Gitarre häufig, wir können es in den ersten Takten der Sole de Julian Arcas in einer zweistimmigen Version[2].:
Ähnliche Formen finden sich auch in der Gitarrenschule von Rafael Marín von 1902.
Die Kombinationen der verschiedenen ternären Phrasierungen des Jaleo im 3/8-Takt konnten Phrasen von 6, 12, 18 und sogar 9 Schlägen erzeugen. Wir können dies in den Gitarrensoli sehen, die er aufgenommen hat Ramón Montoya 1936 in Paris, wo er Phrasen im 9er-Takt, kombiniert mit anderen Teilen im 12er-Takt oder im 6er-Takt, schuf.
Vergleichen Sie das erste System (12 Impulse) mit dem zweiten (9 Impulse):
(Min. 0:55 seiner Soleá BAM 107 von 1936)
An dieser Stelle könnten wir uns fragen, wie lange die Soleá in 12 Schlägen gezählt wurde. Nun, der Schlüssel könnte darin liegen Manolo aus Huelva.
Aus den Gesprächen, die von Virginia Randolph, Ehefrau Marius de ZayasIn seinem Unterricht mit Manolo de Huelva gibt es einige denkwürdige Zitate. Bei einem ihrer vielen Treffen in seinem Haus in Sevilla haben wir dieses Zitat aus dem Jahr 1970 notiert:
Huelva war der erste Ort, der den Leuten erzählte, dass die Soleá 10 Schläge plus zwei Pausen hat. Einige andere haben dies für sich beansprucht ...
Er schließt sich anderen Zitaten des Huelvaer an, in denen er diese besondere Art der Messung der Soleá erklärt, die auch in Alegrías verwendet wird, dem sogenannten 12-Minuten-Maß der flamenco:
Eine volle Umdrehung besteht aus 10 Schlägen mit 2 stillen Schlägen. Die Gitarre hat keine stillen Schläge, da sie bis zum Ende weiterspielt und vollständig schließt. Ja, für den Anruf. [1971].
Und dieses andere:
Soleares, um den Anruf zu tätigen, muss man die beiden Zeiten still lassen [11 und 12]. Sind die beiden stillen Schläge gespielt bzw. markiert, kann es weitergehen. Sind der 11. und 12. Schlag markiert, geht der Sänger davon aus, dass die Gitarre weiterspielt und stimmt nicht mit ein. [1972].
Wie wir sehen können, befolgt Virginia mehrere Anweisungen von Manolo de Huelva, um den Soleá-Rhythmus richtig zu messen. Sie lässt die letzten beiden Schläge stumm, wenn sie einen Ruf auslösen sollen, und wenn sie gespielt werden, dann um Falseta zu spielen.

Und nun stellen wir uns eine neue Frage: Seit wann hat Manolo de Huelva diese Art der Taktmessung bzw. Taktzählung erfunden, wenn er derjenige war, der den Count erfunden hat?
David Monge[3]. wies vor einigen Jahren auf ein Beispiel aus dem Jahr 1967 des Gitarristen hin Peter Tottenham, der in der BMG Magazin Ab dem 1. Januar dieses Jahres erklärt er mit diesem Konto die Toque por Alegrías und Bulerías.
Der erklärende Text der Bulerías lautet:
Der vierte Takt enthält ein gebrochenes Rasgueado und basiert wie Alegrías und Soleares auf einer Zählung bis zehn, wobei der elfte und der zwölfte Schlag stumm bleiben.
Magazincover mit einem Bild von Mario Escudero:
Faustino Núñez[4]. Er wies vor einiger Zeit darauf hin, dass er das Gefühl hatte, die Umgebung von Pilar Lopez. Er hat sicherlich gut gestimmt, obwohl wir noch ein wenig weiter zurückgehen und uns unserem bewunderten Incarnation Lopez Die Argentinita, der auf seiner Tour durch die Vereinigten Staaten mit Hilfe von Sol Hurok Er hatte diese Art der Messung bereits integriert und sie in seinen Unterricht an andere Künstler weitergegeben.
Der Linie von Argentinita folgend, Bernat Jiménez von Cisneros brachte die Erinnerung zurück[5]. der mexikanischen Tänzerin Manolo Vargas, die in einem Dokumentarfilm erzählt, wie Argentinita seine Tanzfähigkeiten testen wollte, bevor sie ihn Anfang 1942 für ihre Kompanie engagierte:
Aber die erste Probe begann. Ich musste es wissen. Und was wusste ich schon über Taktarten und all das? Dann sagte sie zu mir: „Zähle von eins bis zwölf. Mal sehen, wie du von eins bis zwölf zählen würdest.“ „Also: eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben … elf, zwölf“ [Vargas zählt ohne Proportionen oder Maßeinheiten]. „Und wie könntest du sonst zählen?“ Und ich sagte: „eins und zwei und drei und vier …“ [er wiederholt immer noch ohne Taktart]. „Nun, das klingt etwas besser, aber nein. Hör zu, ich zähle dich, und du erzählst es mir nach Gehör.“ Dann sagte sie zu mir: „eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben und acht, neun, zehn, eins, zwei [La Argentinita zählt regelmäßig und in gutem Rhythmus und ändert „elf, zwölf“ in „eins, zwei“, wie es immer noch üblich ist]. Siehst du, es sind zwölf.“ Nun, das hatte ich noch nie gehört. (…)[6].
Aber wir können noch weiter zurückgehen. Wie wir sagen, auf den Touren, die vom amerikanischen Geschäftsmann gesponsert werden Solomon HurokLa Argentinita veröffentlichte in den Programmen ihrer Tourneen von 1938–1939 eine Soleá-Zapateado-Partitur, die wir hier teilen:
Eine Nummerierung ist nicht vorhanden, aber die Pausen auf den Schlägen 11 und 12 am Ende jeder Phrase sind deutlich sichtbar. Dieses Dokument war Teil eines unveröffentlichten Buches von Argentinita über Tanz. Die Partitur lässt keinen Zweifel daran, dass ein 12-Takt-Tanzzyklus zu diesem Zeitpunkt bereits etabliert schien, wie Manolo de Huelva Virginia Randolph erklärte.
Manolo de Huelva war der Gitarrist der Argentinita mindestens seit 1933, dem Jahr, in dem er seine Version von Liebe die Hexe, die Straßen von Cadiz und Heiligabend als Schlussnummer. Bei diesen Shows wirkte der Gitarrist im Schlussteil mit, bei Nummern por alegrías, Tangos aus Cádiz und Bulerías. So Als die Form des 12-Noten-Zählrhythmus der Soleá wurde vermutlich in den 30er Jahren festgelegt., sehr nützlich zum Konstruieren von Tanzschritten und zum Steppen in symmetrischen Zyklen, auf denen die verschiedenen Tanzbewegungen und Choreographien eingesetzt werden können.
Wir müssen bedenken, dass es bei der Gestaltung eines kompletten Tanzes für eine Aufführung notwendig ist, ihm eine Struktur und eine Schrittkonstruktion basierend auf einem bestimmten Rhythmus zu geben. Dieser Rhythmus muss lang genug sein, um ausdrucksstarke Bewegungen zu ermöglichen. Ist er zu kurz, bleibt keine Zeit, etwas zu sagen, und ist er zu lang, entsteht kein Gefühl des Abschlusses. Im Tanz, wie auch in der Konstruktion von Sprache und Musik, werden Stellen geschaffen, an denen wir atmen, innehalten, Phrasen beenden oder neue beginnen, die dem Diskurs Kontinuität verleihen. Daher Durch die Etablierung eines sich wiederholenden Zyklus können die Schritte entwickelt werden, die dem Tanz Bedeutung verleihen., und ein 12-Takt-Zyklus ist sehr verbreitet, genau wie in der klassischen Musik, wo es am typischsten ist, 4-Takt-Phrasen zu bilden. Wenn wir uns in einem ternären Takt befinden, dann sind 4×3 = 12 Schläge. Das ist, was die flamenco in Tänzen, die auf dreiteiligen Taktarten basieren.
Seitdem und bis heute glauben wir, dass diese mit der Art und Weise des Tanzens verbundene Zählung all jene beeinflusst hat, die Soleá spielen wollten, indem sie direkt Phrasen mit 12 Schlägen konstruierten, während die richtigen 6 + 6 oder Vielfache von 3 waren, wie in den Beispielen des 19. Jahrhunderts, Erben der alten Jaleos, aus denen die Soleá stammt.
Die 12-Noten-Soleá-Zählung verbreitete sich auf andere Stile, basierend auf ähnlichen rhythmischen Zyklen, wie zum Beispiel Guajiras, peteneras, bulerienoder mit umgekehrter Betonung, wie die Seguiriya, obwohl in diesen Fällen diese Zählweise weder verwendet wurde, noch, wie bereits erwähnt, diese Stile hervorbrachte, noch sie die Stile wirklich unterschied oder identifizierte flamencos an sich. Eine andere Frage ist, ob wir sie so messen wollen, und dabei wird jeder sein eigenes Ding machen, wie es Manolo de Huelva und Argentinita taten. ♦
[1]. seine Arbeit Spanische Lieder Es wurde 1874 veröffentlicht, seine Liedersammlungen entstanden jedoch schon früher.
[2]. Sämtliche Werke von Julián Arcas in Ediciones Soneto, 1993, herausgegeben von Melchor Rodríguez.
[3]. Am 8. Mai 2021 auf Facebook veröffentlicht.
[4]. Persönliches Gespräch.
[5]. Jiménez de Cisneros Puig, Bernat. 2024 (2020). Die palmas Flamenco. Annäherung Musikwissenschaft durch Phonographie und zeitgenössische Praxis (S. 203); RednerpultFlamenco (https://atrilflamenco.com/app/reader/Ot1k6rdj4t).
[6]. „Manolo Vargas. Ein Leben mit einem Star“, produziert von Pilar Rioja und unter der Regie von Arturo Pérez Velasco. Nationale Stiftung für Kultur und Kunst Mexikos, 2009. Das Zitat steht bei Minute 26:51. https://youtu.be/DADFfxzaSEc?si=58zLM7ctnapHxebb















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