Manuel Liñán versetzt sich in die Lage des gesetzwidrigsten García Lorca.

Der historische Zyklus Lorca und Granada in den Gärten des Generalife entwickelt sich im gleichen Tempo wie die Avantgarde-Bewegungen von flamenco und die darstellenden Künste. Viele Jahre sind seit der ersten Ausgabe im Jahr 2002 vergangen, organisiert von José AntonioIn allen war die Lorca-Anforderung eine Bedingung unerlässliche Voraussetzung damit diejenigen, die sein Werk würdigen sollen, ihre Vorschläge frei gestalten können. Es gab bessere, schlechtere, katastrophale und überraschende Jahre in mehr als zwei Jahrzehnten Schaffens. Das diesjährige Werk stammt von dem aus Granada stammenden Flamencotänzer Manuel Liñán. Eine ausstehende Schuld der Organisation an ihn, in der er sich völlig entleert hat, um eine persönliche Geschichte und Vision von Federico García Lorca, wie immer, aber in einem neuen Kostüm erzählt und getanzt. Denn es gab viele Lorcas, und jeder von ihnen war anders, ungewöhnlich, poetisch, prosaisch und ein Genie. Liñáns kreatives Können sticht hervor, ausgehend von einer Idee, die über seinen Kopf hinausfliegt und sich in Kunst verwandelt. Kunst für die Sinne, aber nicht geeignet für diejenigen, die sie durch die Brille des Klassizismus, der geistigen Stagnation und der Vorurteile betrachten. Denn in Liñán Es wird immer geschätzt, dass es einer archaischen und veralteten Gesellschaft voraus ist.

Und es wird deutlich gemacht in Nenn mich Lorca, das den Dichter am Leben erhält, ihn tötet, ihn atmet, ihn ausstößt und ihn denen einflößt, die seine Geschichte noch immer leugnen. Das Werk ist eine Reihe musikalischer und choreografischer Stücke, die zu einem Ganzen zusammenlaufen, einem multidisziplinären Universum, das dem Multiversum und der Multiversalität näher kommt als dem, was uns über den Dichter erzählt wird.

An sich ist es eine Ode an die Übertretung, basierend auf den Klassikern: So vergehen fünf Jahre, Das Publikum, Yerma, Mariana Pineda, Romanze des Mondes, Mond, der des schwarzen Kummers, Die drei maurischen Mädchen von Jaén, Sevillanas des 18. Jahrhunderts, Die drei Blätter, Café de Chinitas, Die Gitarre, alle mit Musik aus jenen alten Volksliedern, die der Dichter auf dem Klavier aufgenommen hat mit Die Argentinita. Als klangvolles Dressing, Die vier Maultiertreiber, Kommt, macht ein Theater, und die traditionellste Musik Granadas und seine Folklore-flamenco: die Morgendämmerung, die Fliege und die Mütze.

Auf der Bühne werden die Tänzer zu tausend Federicos, in schwarzen Anzügen, weißen Taschentüchern am Revers und vertikaler und poetischer Männlichkeit, ganz ähnlich wie Vicente Escudero und sein Dekalog des Tanzes, oder Weiß und Rot, die vorherrschenden Farben im gesamten Repertoire. Die Hälfte der Show wurde zu einem Mosaik aus Gruppenchoreografien, in denen nur Liñán zu Beginn auftrat, das Tempo vorgab, Regie führte und den innovativen Charakter des Tanzkorps ohne seine Anwesenheit auf der Bühne ließ. Im Hintergrund zeigte eine riesige weiße Wand Lorca, seine Bühnen, sein Elend, seine Stimmungen und schließlich eine außergewöhnliche visuelle Reise, erzählt mit millimetergenauen breiten Pinselstrichen, die jede Szene schmückten: der Mond, so präsent in seinem Werk, sein trauriges Auge, das von dieser Tafel auf die Bühne blickte und beobachtete. Ein vergängliches Kunstwerk, das jeden Tag nach Belieben erscheinen und verschwinden wird.

Der Höhepunkt war voller Freude. Liñán konnte die riesige Bühne des Generalife mit einer weißen Schleppe und einem roten Schal füllen, während Antonio Campos von der Modernität, von der Übertretung, von der Gegenwart und Zukunft Lorcas sang, der uns sein Vermächtnis hinterließ, dass Vielfalt in der Kunst eine transformierende Notwendigkeit für alte und vergangene Gesellschaften ist. Von hier in den poetischen Himmel von Lorca.“

Die musikalische Hauptrolle übernahm eine Besetzung, die bis auf den Gitarristen und den Musiker vollständig aus Granada stammte. Robi Svärd. Geleitet von Erfahrung und Know-how Antonio Campos, der mit seiner kraftvollen und selbstbewussten Stimme sang und dem Dichter Geschichten erzählte. Sie begleiteten ihn mit ihren Stimmen Fita Heredia y Marian Fernández, beide stützen sich aufeinander. Das musikalische Wunder kam aus der Hand des großen José Fermín Fernández, der mit seinen Händen und seinem Genie der Show einen zusätzlichen Hauch von Majestät zu verleihen wusste. Was in Erinnerung bleibt, ist die Granaína, die er spielte, eine persönliche Kreation, mit Anspielungen auf die Bulería, auf die Klassiker, auf seine Heimat, aber ein Jahrhundert voraus: ein wahres Meisterwerk. Ebenso überraschend war Svärds Art, auf der E-Gitarre die typischsten und bekanntesten Falsetas der Tangos Granadas zu spielen, die er von Das Schaf die das Markenzeichen des Landes sind, zu dem Liñán auf einer großen Skala der Originalität tanzte. Ohne zurückgelassen zu werden, das Siegel von Michael der Cheyenne Er trug mit Cajón und Trommeln zur notwendigen rhythmischen und perkussiven Markierung bei und steuerte und dirigierte die Bühnenspannung mit seinen Händen.

Es gab jedoch auch mehrere Gastkünstler. Der erste von ihnen, Raquel Heredia La Repompa, mit spürbarer Ausdruckskraft auf der Bühne, ohne Exzentrizitäten zu missbrauchen, aber mit wilder Eindringlichkeit. Wir konnten auch hören Falet, mit Pfeil, der mit dem Vers des Gedichts von begann Gitarre die in tonás abgeleitet wurde. Wir hören es auch am Ende des Werkes in Fandangos, denen von Caracol und Gloria und eine Serie aus Huelva mit hartnäckigen Fehltönen, die Liñán die Gelegenheit gaben, sie mit überwältigender Persönlichkeit zu tanzen. Der dritte Gastkünstler war zweifellos die beste Wahl, der Lorca-artigste von allen, die große Figur aus Granada: Curro Albaicín. Geschmückt mit einem weißen Anzug und Ornamenten, die an weiße Rosen erinnerten, rezitierte er die Gedichte des Weltdichters, verkörperte ihn, verlieh seiner Persönlichkeit Ausdruck und verstand es, über das Vorstellbare hinauszugehen. Curro, der Große Curro, wurde zeitweise zum sensibelsten und poetischsten Lorca aller Zeiten. Er verfasste auch eigene Texte, die sich perfekt für Federicos Altar eigneten.

Die Tanzszenen der Tänzer standen dem Werk in nichts nach: José Maldonado (im Pas de deux mit dem hochtrabenden Liñán), Irene Morales, Raquel Heredia, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera y Anabel Moreno Sie stellten die femininsten und maskulinsten Seiten des Dichters in wallenden rot-weißen Outfits dar oder verzichteten auf unnötige Draperien in Szenen, in denen die Modernität des Dichters präsent sein musste: weg mit Vorurteilen und komplexen Hautkomplexen. Bemerkenswert ist auch, wie im Pas de deux zwischen Maldonado und Liñán die beiden in Liebe und Herzschmerz verschmolzen und das Sexualleben des Dichters und seine Gefühle gegenüber dem Unbekannten und seinen Zeitgenossen nachahmten. Das Werk endete, wie bereits erwähnt, mit einigen Fandangos von Falete, dessen Körperbau einem riesigen Cancan ähnelte, zu dem Liñán ohne zu zögern tanzte.

Doch der Höhepunkt war voller Freude. Liñán füllte die riesige Bühne des Generalife mit einer weißen Schleppe und einem roten Schal, während Antonio Campos von Modernität, Transgression, Gegenwart und Zukunft Lorcas sang, der uns mit seinem Vermächtnis die Bedeutung von Vielfalt in der Kunst als transformative Notwendigkeit für alte und vergangene Gesellschaften hinterließ. Von hier in den poetischen Himmel Lorcas.

Künstlerisches Blatt

Nenn mich Lorca, von Manuel Liñán
Lorca und Granada: Radtour durch die Gärten des Generalife
Granada, 1. August 2025
Regie, Choreographie und Tanz: Manuel Liñán
Besondere Kooperationen: Curro Albaicín, Falete
Gastkünstler: Raquel Heredia La Repompa, José Maldonado
Gitarre: José Fermín Fernández und Robi Svärd
Percussion: Miguel el Cheyenne
Tanzgruppe: Irene Morales, Raquel Heredia, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera und Anabel Moreno
Cante: Antonio Campos, Fita Heredia, Marian Fernández