In den letzten Tagen Maria Seiten (Sevilla, 1963) lebt in einer Dualität: Neben der Erfüllung der Aufgaben, die mit der Verwaltung der Matadero Tanzzentrum, hat die Vormittage mit seinen Tanzschuhen im selben Zentrum verbracht, um zu proben Von Scheherazade, das Stück, das sie am Freitag, den 26. September, an diesem Ort präsentiert und das bis zum 5. Oktober zu sehen ist. Dies ist der Preis, den sie dafür bezahlt hat, dass sie die Herausforderung angenommen hat, das erste ausschließlich dem Tanz gewidmete Stadttheater Spaniens zu leiten und gleichzeitig ihre Karriere als Schauspielerin fortzusetzen.
Die sevillanische Tänzerin und Choreografin, Gewinnerin des Nationalen Tanzpreises und des Prinzessin-von-Asturien-Preises für die Künste, hatte mit ihrem Partner ihr eigenes kreatives Ökosystem in Fuenlabrada aufgebaut, Der Arbi El Harti, wo es ein Theater gibt, in dem die Choreografisches Zentrum María Pagés, aber als ihn die Stadtverwaltung von Madrid bat, dieses ehrgeizige Projekt zu leiten, konnte er nicht ablehnen. Jetzt, sieben Monate nach seiner Eröffnung, hat das Zentrum bereits mehrere Ausverkauft und bereitet sich auf eine neue Phase vor, die Künstlerresidenzen, die Präsentation eines assoziierten Unternehmens und eine Reihe neuer Künstler umfasst, die zu einer grundlegenden Säule seines Programms werden.
Von Scheherazade, das zusammen mit El Harti geschaffen und 2022 im Liceu in Barcelona uraufgeführt wurde, kommt in seinem vollständigen Format nach Madrid: 18 Darsteller auf der Bühne erkunden den mythischen Charakter von Die tausendundeine NachtEin Werk, das laut seinem Schöpfer in einem schwierigen gesellschaftlichen Moment eine besondere Relevanz erlangt.
Pagés ist warmherzig und großzügig im Gespräch. Sie hört zu expoflamenco am Ende einer der Proben telefonisch, um einige Einzelheiten der Arbeit und des von ihm geleiteten öffentlichen Zentrums zu erklären.
– Wie ist das Stück drei Jahre nach seiner Premiere?
– Jedes Werk hat sein Eigenleben, und wenn man es aufführt, stellt es auch seine eigenen Anforderungen. Doch etwas sehr Wichtiges wird manchmal übersehen: die Anpassung an die jeweiligen Orte. Nicht alle Theater sind gleich, nicht alle haben die gleiche Größe, nicht alle haben die gleiche Atmosphäre … Hier im Centro Danza Matadero werden wir die Originalfassung vom Format her aufführen. Aber es stimmt, dass Werke wie diese, die so strukturiert, dramaturgisch und strukturell so sorgfältig ausgearbeitet sind, mit eigens für den Anlass komponierter Musik, all diese intensive Arbeit nicht gebrochen werden kann, auch wenn jede Aufführung anders ist. Es gibt Abende, da macht Anas [Sängerin Ramón Muñoz] Stimme plötzlich etwas, was sie noch nie zuvor getan hat, und wer weiß, warum. Bei Live-Musik gibt es plötzlich eine musikalische Anregung, die wir nutzen können, oder ich sehe einen Tänzer, der an diesem Tag etwas beigetragen hat, sodass auch das Teil des Werkes wird. Es gibt ein inneres Atmen, das nie aufhört.
– Es wird sechs Aufführungen des Stücks geben. Wie bereitet sich Ihr Körper auf so viele Nächte hintereinander vor?
– Wenn ein Projekt länger als vier Tage dauert, teilen wir es auf zwei Wochen auf. Und man muss sagen, dass Von Scheherazade Zuvor war er in den Canal Theatres in ausverkauft Und uns wurde klar, dass ich nach Madrid zurückkehren musste. Dies ist auch Teil unseres Beitrags zum Matadero Dance Center, denn alle künstlerischen Leiter der Madrider Stadttheater müssen auch die Rolle des Schöpfers erfüllen und unsere eigenen Werke auf die Bühne bringen, denn die meisten von uns sind kreative künstlerische Leiter.
„Die Figur ist eine Frau, die Worte nutzt, um die Welt zu retten. Sie hält einen Mörder davon ab, weiterhin Frauen zu vernichten. (…) Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Mensch trotz allem über dieses fantastische Werkzeug verfügt: Worte und die Entwicklung, die Worte von ihren Ursprüngen bis in die Gegenwart geprägt hat.“
– Eine der Botschaften von Von Scheherazade Es geht um das Wort als Werkzeug für Dialog, Verständnis und die Erkenntnis der Menschheit. Ist es wichtig, es im gegenwärtigen Moment wertzuschätzen?
– Dieses Stück ist eine Gemeinschaftsproduktion mit El Arbi [El Harti, Mitschöpfer, Co-Regisseur, Dramatiker und Texter], und wenn wir ein Stück schreiben, denken wir immer zuerst darüber nach, welche Botschaft wir vermitteln wollen. Das ist wie ein Ausgangspunkt, denn es dient als Leitfaden. In diesem Stück, das 2022 uraufgeführt wurde und dessen Ursprünge viel älter sind, ist die Figur eine Frau, die mit Worten die Welt rettet. Sie hindert einen Mörder daran, weiterhin Frauen zu vernichten. Diese Frau hat es durch Worte, durch Zuhören – was so wichtig ist – und durch Verständnis geschafft, dies zu ändern. Es stimmt, es ist wichtig, es ist nicht einfach, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Mensch trotz allem über dieses fantastische Werkzeug verfügt: Worte und die Entwicklung, die Worte von ihren Anfängen bis heute durchgemacht haben.
– Musik enthält doch auch Bezüge zu verschiedenen Kulturen, nicht wahr?
– Wir wollten von Anfang an ein Echo, das uns hilft, diese Figur aus dem Osten zu lokalisieren und einzuordnen, die sich auf eine Reise nach Griechenland, in den gesamten Mittelmeerraum begibt. Deshalb hören wir so viel Musik aus dem Maghreb, ja sogar aus dem Osten. Es gibt diese Version von Nach Filila Ulila dass wir haben, dass Lole eine wunderbare Version gemacht hat, aber dass sie vom Original von Um Kulthum inspiriert wurde, der großen ägyptischen Sängerin, die diese Tausendundeine Nacht sang. Plötzlich kommt Rimski-Korsakow daher, der sehr von spanischer Musik inspiriert war, was er als spanische Musik verstand. Wir haben eine Scheherazade sein in einer Soleá.
– Welche Verantwortung empfinden Sie als Künstler heute, diese Interkulturalität hervorzuheben, in einer Zeit, in der es so viel Hass gegenüber anderen gibt?
– Ehrlich gesagt sehe ich jetzt Dinge, die ich noch nie gesehen habe, höre Dinge, die ich noch nie gehört habe. Ich glaube, wir alle sind zutiefst besorgt, auch wenn wir manchmal nicht einmal in der Lage sind, sie auszudrücken, weil wir in einer kurzlebigen Welt leben, die uns in Anspruch nimmt. Wir leben in einer komplizierten Welt, finden Sie nicht? Ich erinnere mich, als ich im Baryshnikov Arts Center in New York war, schrieb mir ein Amerikaner nach einer Vorstellung eine E-Mail: „Ich bin so getröstet weggegangen, dass ich ein besserer Vater und ein besserer Mensch sein möchte.“ Das ist das Beste, was man Ihnen sagen kann – die Bedeutung dessen, was wir tun. Abgesehen davon, dass Tanzen Ihr Lebensunterhalt ist, tragen Sie eine Verantwortung, weil Sie es mit anderen Menschen teilen, die Sie besuchen kommen. Sie können nicht einfach irgendetwas sagen; als Künstler haben wir die Verantwortung, dafür zu sorgen, dass die Botschaft, die Sie vermitteln, alle erreicht.
– Wie entwickelt sich das Matadero Dance Center in dieser ersten Saison?
– Wir beginnen mit Ausverkauft: das Ballett Flamenco aus Andalusien, acht Aufführungen, weiter geht es mit IT Danza, ebenfalls zwei Ausverkauft. Dann gab es andere wie Martha Graham, Yerbabuena, wir sind auf dem Weg, auch eine soldout…Wir sind erst seit sieben Monaten hier und die Teams werden noch aufgebaut. Das ist ein unglaubliches Engagement der Stadt Madrid, die entschlossen ist, alles zu geben. Wir wissen, dass dies eine großartige Chance ist, die wir nicht verpassen dürfen. Ein Projekt dieser Größenordnung muss bestehen bleiben und wachsen.
„Abgesehen davon, dass Tanzen Ihr Lebensunterhalt ist, tragen Sie auch eine Verantwortung, weil Sie es mit anderen Menschen teilen, die zu Ihnen kommen. Sie können nicht einfach irgendetwas sagen. Als Künstler haben wir die Verantwortung, dafür zu sorgen, dass die Botschaft, die Sie vermitteln, ankommt.“
– Welche Rolle spielt das Zentrum als nationale Referenz?
Wir haben die Verantwortung, eine nationale Referenz zu sein, denn wenn dieser Schritt bereits getan ist, können weitere folgen. Was in Madrid gelungen ist, kann auch anderswo erreicht werden. Dies sollte der Beginn weiterer Tanztheater in unserem Land sein. Das Centro de Danza Matadero muss sich stärken und festigen; es muss Früchte tragen und wachsen, damit Spanien eine starke Struktur für den Tanz erhält, die ein qualitativ hochwertiges Programm fördert, ein Publikum generiert, das es genießt und unterstützt, und ein Ort ist, an dem die großen Talente unseres Landes gedeihen können.
– Was sind die nächsten Schritte in dieser Hinsicht?
– Ich denke, wir haben in diesem ersten Jahr ein solides Programm geschaffen. Der neue Künstlerzyklus wird im Oktober oder November präsentiert, da er Teil der redaktionellen Linie dieses jährlich wiederkehrenden Projekts ist. Jetzt werden die Kreativresidenzen für das nächste Jahr zusammen mit den beteiligten Künstlern vorgestellt. Wir müssen auch bald mit den Tanzaktivitäten beginnen, um eine Community aufzubauen. Und wir wollen im November das gesamte Programm für das kommende Jahr vorstellen, das bereits vollständig fertiggestellt ist. Aber wie Sie sehen, ist dieses Projekt viel mehr als nur ein Theater. Das Tanzhaus hat viele Räume. ♦
