Die Tänzer Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo ihre neue Kreation der Öffentlichkeit zugänglich machen am 1 Juni im Matadero Madrid, als Teil des ersten Biennale Flamenco Madrid. Reflexionen über die Schicksale, der vorläufige Titel eines Werks, das dank des Canal Baila-Programms des Teatros del Canal in Madrid Gestalt anzunehmen begann und im September uraufgeführt wird, ist ein Vorschlag, der die symbolische Macht der weiblichen Triade durch die flamenco. Die in Arbeit – vielleicht könnte man es genauer als öffentliche Probe oder erste Ausstellung bezeichnen – wird diesen Sonntag kostenlos gezeigt, nur einen Tag nach der Premiere in London, wo die Künstler derzeit die Details dieser kollektiven Kreation finalisieren, die von der Flamenco Festival der britischen Hauptstadt.
Die Arbeit befasst sich mit den Archetypen von die Dreifache Göttin, die Drei Schicksale und die Drei Grazienund ermöglicht es den Machern, über die Zusammenhänge der Lebenszyklen von der Jugend bis ins hohe Alter nachzudenken. Ein Projekt, das aus dem gemeinsamen Wunsch dieser drei Künstler entstand, nach fast zehn Jahren Freundschaft zusammenzuarbeiten, und mit der Musik von Rocío Luna, Pablo Martín Jone e Isidora O'Ryan, sowie die Beleuchtung von David Picazo.
Wir haben einige Tage vor der Ausstellung telefonisch mit Paula Comitre und Florencia Oz aus London gesprochen, wo sie nach einem Aufenthalt in Torrox zwei intensive Wochen der kreativen Arbeit verbrachten, um mehr über dieses Projekt zu erfahren, das im September im Teatro del Canal offiziell Premiere feiert.
Wie verlaufen diese intensiven Schaffenstage?
Paula Comitre: Sehr produktiv und kreativ. Wir verbrachten eine ganze Woche in Torrox und flogen von dort direkt nach London. Insgesamt werden wir etwa 14 Tage zusammen verbringen, 24 Stunden am Tag über das Projekt nachdenken. Nach dieser langen Vertiefung werden wir zwei öffentliche Präsentationen halten, die erste hier im Flamenco London Festival und am folgenden Tag im Slaughterhouse bei der Biennale von Flamenco Madrid.
Sie haben nicht einmal einen freien Tag, sondern reisen noch am selben Tag, an dem Sie auftreten. Wie bewältigen Sie diese zusätzliche körperliche Anstrengung?
PC: Ja, das ist uns tatsächlich passiert und es ist nicht das Beste, aber nun ja, es ist Teil dieses intensiven Prozesses.
Wo sehen Sie das Projekt nach 15 Tagen intensiver Arbeit? Sehen Sie Erfolge oder muss es noch weiterentwickelt werden?
PC: Natürlich ist noch viel Entwicklungsarbeit nötig. Wir sind bereits dabei, weitere Bilder zu kreieren und einer Dramaturgie zu folgen. Aber wir befinden uns noch in einem sehr frühen Stadium, denn wir wollten uns auch den Raum geben, zu forschen, zu spielen und nicht nur nach Ergebnissen zu suchen. Das ist der positive Aspekt des in Arbeit: Dies ermöglicht es Ihnen in einer frühen Phase des Projekts, dieses Spiel auch auf musikalischer Ebene zu spielen und zu zeigen.
Florencia Oz: Wir sind ziemlich zufrieden, denn das Schwierigste ist, die Essenz und Identität des Projekts zu erkennen. Wir treffen uns seit Februar, da wir Hauskünstler am Teatro del Canal sind, und wir glauben, dass wir in dieser intensiven Zeit die Identität und die Essenz des Projekts gefunden haben.
„In London gehen wir in ein traditionelleres Theater, aber das Publikum hier ist sehr daran gewöhnt und versteht, dass es keine geschlossene Show ist. Ich bin nicht sicher, ob dies in Spanien der Fall ist, aber der Vorteil hier ist, dass es keinen Eintritt gibt und der Raum kein Theater ist. Ich denke, das könnte beim Publikum anders ankommen.“
Dieses Format gefällt nicht allen Künstlern. Wie erleben Sie das Format von in Bearbeitungs? Gefällt Ihnen diese Möglichkeit, den Prozess zu zeigen?
PC: Es stimmt, dieser Punkt ist ein zweischneidiges Schwert. In London ist man es gewohnt, die Aufführungen als offene Proben und Forschungsprojekte zu betrachten; in Spanien empfinde ich das nicht so. In London gehen wir in ein traditionelleres Theater, aber das Publikum hier ist daran gewöhnt und versteht, dass es kein geschlossenes Stück ist. Ich bin mir nicht sicher, ob das in Spanien auch so ist, aber der Vorteil hier ist, dass es keinen Eintritt gibt und der Raum kein Theater ist. Ich denke, das könnte beim Publikum ein anderes Gefühl hervorrufen.
FO: In Madrid werden wir einen unkonventionellen Raum beziehen, einen Raum in Matadero, der für diese Ausstellung gebaut wird. Wir sind sehr glücklich und dankbar, dass sie uns die Möglichkeit geben, den Prozess zu zeigen, aber es stimmt, dass es in Spanien immer noch dieses Bewusstsein gibt, zu trennen, wann man eine Ausstellung und wann man eine in Arbeit.
PC: Wie dem auch sei, vier Tage vor der Premiere setzt man sich selbst unter Druck, als ob es eine Premiere wäre, denn davon wissen wir noch nichts. Wir denken, es sollte stärker betont werden, dass es sich um eine Probe für alle handelt. Aber im Großen und Ganzen sind wir ruhig, weil wir vor allem herausfinden, wohin wir nicht wollen, und das hilft sehr.
Lassen Sie uns über das Thema der Arbeit sprechen. Worum geht es? Reflexionen über die Schicksale?
PC: Wir haben uns dank Rafaela Carrasco vor fast zehn Jahren kennengelernt, als wir die Show machten Geborener SchattenEs war eine sofortige Verbindung. Von diesem Moment an hatten wir immer das Bedürfnis, etwas gemeinsam zu machen, aber bis jetzt hatten wir keine Zeit dafür gefunden. Wir beschlossen, Canal Baila ein Projekt vorzustellen, das angenommen wurde, und das ermöglicht es uns, es weiterzuentwickeln.
FO: Dies entstand aus dem Impuls der Notwendigkeit und dem Wunsch, gemeinsam etwas zu erschaffen. Wir begannen zu sehen, was wir tun konnten, und waren sehr fasziniert von der Figur der weiblichen Triade, da die weibliche Göttin in allen Zivilisationen dreiteilig, in drei Teilen, erschien. Wir gelangten zur Mythologie der Schicksalsgöttinnen.
PC: Es war unvermeidlich, diese Mythologie zu entwickeln, in der es um drei Schwestern geht, jede mit einer Rolle und unterschiedlichem Alter. Es war sehr einfach, drei Frauen zu finden, die zudem zehn Jahre Altersunterschied haben, was uns ebenfalls interessierte. Diese drei Schwestern aus der römischen Mythologie, die Parzen, sind dieselben wie die Moiren in der griechischen Mythologie oder die Nornen in der nordischen Mythologie.
Was interessiert Sie besonders an diesen mythologischen Figuren?
PC: Es sind Göttinnen, die das Schicksal der Menschen lenken. Eine ist jung, eine steht in den besten Jahren und eine repräsentiert das Alter. In der Mythologie produziert die junge Frau den Lebensfaden und übergibt ihn dem Sensenmann, der in seinen besten Jahren steht und die Lebensspanne der Menschen misst. Der Sensenmann, der das Alter repräsentiert, ist derjenige, der den Faden durchschneidet. Uns gefällt das Bild von ihnen als Schöpferinnen des Lebens, als Handelnde, nicht nur als passives Bild. Sie sind diejenigen, die über das Schicksal entscheiden. Natürlich bringt das alle Aspekte von Leben und Tod mit sich, aber vor allem gefällt uns die Idee, Leben zu erschaffen und nicht auf die dunkle Seite zu wechseln. Menschen sterben, wie der Titel schon sagt, sofort, deshalb wollen wir dem Ganzen diese besondere Wendung geben.
FO: Denken Sie über das Leben nach, über diese drei Phasen und über die Schwächen, die Ihnen in jeder Phase begegnen: Jugend, Reife und Alter. Nicht alles ist so wörtlich und einfach, aber jede Phase hat ihre eigene Komplexität und Rückschläge.
Wir freuen uns darauf, Sie auf dieser Reise dabei zu haben, denn am Ende wird es eine Reise sein. Es stimmt, dass wir während des Prozesses viel detaillierter auf jede Phase und auf alles eingehen werden, aber wir glauben, dass wir die Essenz dieser drei Frauen gefunden haben – wie sie sich bewegen, wer sie sind, woher sie kommen.“
Es ist sehr interessant, dass zuerst der Wunsch nach Zusammensein da war und dann das Thema selbst. Was hat Sie an der Zusammenarbeit gereizt?
FO: Ich empfinde absolute Bewunderung und große Zuneigung für beide. Im Grunde bewundere ich sie, und für mich ist es ein Geschenk, das ich mir selbst mache, mit ihnen zu teilen, weil ich sie sowohl persönlich als auch künstlerisch bewundere. Ich finde beide Frauen sehr kreativ und mit einer unglaublichen Interpretationsfähigkeit. Es ist eine Entdeckung dieses kollektiven Schaffens, die ich bisher nicht erlebt hatte. Diese Seite an ihnen zu entdecken, die ich nicht kannte, und zu sehen, dass alles noch im Gleichgewicht ist, dass wir immer noch genauso gute Freunde sind. Diese Seiten zu sehen, die ich nicht kannte, und zu sehen, dass alles so gut läuft, verstärkt die Bewunderung, die ich schon vorher hatte.
PC: Es ist, wie Flor sagt. Es ist wie eine Belohnung, die wir uns selbst gönnen wollten. Wir haben lange ununterbrochen an tausend Dingen gearbeitet, und es war so: „Wann kommt unsere gemeinsame Kreation?“ Es hieß schon: „Kommt schon, Mädels, dieses Jahr.“ Ich bin super glücklich mit dieser Entscheidung, weil ich denke, dass sie mich persönlich sehr bereichert.
Es ist eine sehr schöne Art, sich der Kunst zu nähern, aber dieses kollektive, horizontale Schaffen, das sich mit dem Thema auseinandersetzt, das es anspricht, ist auch sehr politisch, finden Sie nicht? In gewisser Weise hat das damit zu tun, wie wir in der Welt sind, wie wir uns verhalten …
PC: Absolut, ja. Wir freuen uns beide gerade sehr über die Möglichkeit, so zu arbeiten. So hatten wir das noch nie gesehen, und ja, es ist eine weitere Bereicherung für unsere Karriere als Kreative, eine Facette, die wir entdecken und die uns Spaß macht.
Wie kombinieren Sie dieses Projekt mit Ihren anderen laufenden Projekten? „Florencia“ wurde auf der Biennale in Sevilla uraufgeführt. An diesem Tag, in dieser Welt und hält Antipoden auf Tournee. Und Paula Comitre hat auch mehrere Live-Werke, darunter die außergewöhnliche Après vous, Madame...
FO: Wir kommen zurecht. Wir drei gehen zu den Proben, die Computer sind zuständig, wir produzieren, einer von uns kommt auf Reisen an und reist am nächsten Tag wieder ab... Wir kommen ganz gut zurecht, weil wir weiterhin unsere eigenen Vorschläge machen können.
Und abschließend: Was erwarten Sie sich davon? in Arbeit Sonntag?
PC: Wir freuen uns darauf, Sie auf dieser Reise dabei zu haben, denn am Ende wird es eine Reise sein. Es stimmt, dass wir im Laufe des Prozesses viel detaillierter auf jede Phase und alles eingehen werden, aber wir glauben, dass wir die Essenz dieser drei Frauen gefunden haben – wie sie sich bewegen, wer sie sind, woher sie kommen.
→ „Reflections on the Fates“ wird am Sonntag, 1. Juni, um 19 Uhr im Matadero Madrid (Nave 1) als Teil des Programms der Biennale von Flamenco aus Madrid. Freier Eintritt bis zur Kapazitätsauslastung.
