Es steht außer Frage, dass wir in der Musikindustrie in seltsamen Zeiten leben. Alben sind nicht mehr nur eine Momentaufnahme aus dem Leben eines Künstlers, sondern vielmehr das, was man im englischsprachigen Raum als … bezeichnet. in Arbeit Unendlich. Künstler warten nicht mehr, bis sie ein Dutzend Kompositionen fertiggestellt haben, bevor sie diese veröffentlichen; stattdessen sprudeln sie nur so aus ihnen heraus, während sie entstehen. Und das Publikum begrüßt diesen Strom von Plattformen, die auch die Art und Weise, wie wir Musik hören, verändert haben – vielleicht für immer. Vielleicht ist das der Grund, warum ein Album wie Seelen nehmen, das Solo-Debüt des Mannes aus Cádiz Oscar LagoEs wirkt wie eine Rarität, fast schon wie ein Luxus.
Dieser Gitarrist hat fünf Jahre lang, von Beginn der Pandemie bis heute, an einem Album gearbeitet, das seine persönliche Spielweise und seine professionelle Erfahrung widerspiegelt. Eine Karriere, die, wie er selbst halb im Scherz sagt, mit Auftritten in Gottesdiensten begann und sich durch die Begleitung illustrer Landsleute wie … weiterentwickelt hat. David Palobeschädigen o Encarnita Anillosowie etablierte Namen wie Guadiana o Jose Mercéund insbesondere großartigen Flamencotänzern wie Jesús Carmona, Juan de Juan, La Lupi, Rubén Olmo, Antonio Canales oder neuerdings Rocío MolinaInteressanterweise hat er auch Gitarren in einen der Titel des neuesten Albums der gefeierten Band integriert. Rosalía.
Seelen nehmen Es ist eines jener Alben, die aus der Verdichtung flüchtiger Ideen entstanden sind, wie Lago selbst zugibt: „Im Laufe der Jahre entwickelt man Dinge, die einem gefallen, manche zum Tanzen, andere eher nebenbei für sich selbst, und ehe man sich versieht, hat man Material zusammengetragen, man hat seine eigenen Sachen geschaffen.“ Dabei wollte der Musiker mit Künstlern wie Flamenco-Sängern zusammenarbeiten. Antonio Núñez El Pulga, El Mati, Dani Bonilla y Pepe de Pura, der Schlagzeuger von Javier Teruel, die Bassisten Ismael Alcina y José Manuel Posada Popo oder die Batterie von David Leonunter anderem. Seilvereinbarungen stammen von Jesus LavillaUnd der Gitarrist tritt als besonderer Gast auf. manouche Antoine Boyer, aus Paris.
„‚De almas tomar‘ ist eines jener Alben, die aus der Ansammlung flüchtiger Ideen entstehen: ‚Im Laufe der Jahre kommen einem Dinge in den Sinn, die einem gefallen, manche sind zum Tanzen, andere macht man nebenbei für sich selbst, und wenn man dann merkt, dass man da Material hat, dass man seine eigenen Sachen aufgebaut hat‘“
Die Illustrationen stammen von dem Maler aus Cádiz. Cecilio Chaves, dessen berühmte Dächer Lago dazu dienen, eine sentimentale Kartografie seines Lebens als Musiker nachzubilden, eine Straßenkarte von Cádiz, die ihn an seine frühen Lehrer erinnert: Rafael Abujas, El Abujitasder Gitarrenbauer Rafael López, El Porras, in dessen Werkstatt in der Santo Cristo Straße der Gitarrist unzählige Stunden verbrachte, oder Andrés MartínezVon dem er auch heute noch lernt.
Was das Repertoire betrifft, so beginnt es mit der Soleá. Am Rande der Angst, die von der Anspannung des Musikers vor seinem Auftritt spricht; die Bulería Die Markgrafschaft, eine Beschwörung des Kindheitsparadieses, seinem Vater gewidmet; eine weitere Bulería, Pura, das Pepe de Pura wiederum seiner Mutter widmet; der Frau aus Granada Cármenes, die für seine Großmutter Carmen ist; die Rumba Cambalache Jazz Club 1984/2024, eine Hommage an den legendären Jazzclub von Cádiz, der von Hassan Assad geleitet wurde; und drei Lieder: das Lied, das dem Album seinen Titel gibt, ein Lied für alle Mütter, „ohne die es kein Leben gibt“; Palast der Erinnerung, was aus der Faszination einer sehr inspirierenden Merkformel entstand; und 21 Gramm„Die Zahl, die als Gewicht der Seele gilt, da sie das ist, was der menschliche Körper beim Tod verliert.“
Mit seinem nostalgischen Charme, seiner ausdrucksstarken Kühnheit, seiner kontrollierten Virtuosität und seiner feinen Sensibilität besitzt Óscar Lagos Album alle Voraussetzungen, um sich im heutigen turbulenten Musikmarkt erfolgreich zu behaupten. Doch er selbst beteuert, dass sie keinerlei solche Ambitionen hegen. Er plant nicht einmal eine Tournee, „denn ein Album aufzunehmen macht einen noch lange nicht zum Konzertkünstler“, erklärt er, und glücklicherweise ist ihr Terminkalender, zumindest für das nächste Jahr, bereits voll. Das Album kann kostenlos angehört werden unter [Link einfügen]. die Platform Bandcampund kaufen es „aus freier Wahl“, sagt er. „Ich habe dieses Album aus dem Bedürfnis heraus gemacht, mich von meiner Musik zu befreien und sie zu teilen, sie der Welt zu zeigen.“ Ich ziehe es vor, das, was ich tue, auf diese Weise zu unterrichten, anstatt über soziale Medien.“ ♦
