Ryszard Kapuściński Er behauptete, dass „ein schlechter Mensch niemals ein guter Journalist ist“. Dies wurde später von dem Neurowissenschaftler bestätigt Howard Gardner: „Ein schlechter Mensch wird nie ein guter Fachmann.“ Ich teile diese Meinung und weite sie auf die flamencoEin schlechter Mensch ist niemals ein guter Künstler. Sie können diese Aussage gerne unterschreiben, obwohl ich sicher bin, dass viele von Ihnen zustimmend nicken werden, wenn sie sich an die vielen erinnern, die es über den besten Tablaos nicht verdienen. Sie machen es gut, sie führen es gut aus, aber Künstler zu sein, ist etwas ganz anderes.
Ostalinda – was auf Romani die Höchste bedeutet und direkt auf die Jungfrau Maria anspielt – ist beides. Deshalb greift sie zur Flöte und erobert die Bühne. Das hat sie erst kürzlich bewiesen, in der Internationales Festival von Cante der Minenaus La Unión, Murcia, wo er den zweiten Platz als bester Instrumentalist gewann. Die Goldene Ader ging an den Pianisten José Carlos Esteban-Hanza Fernández aus Almería.
Die 1980 in Zafra (Badajoz) geborene Zigeunerin aus einer Musiker- und Künstlerfamilie ist fest entschlossen, ihr Glück im nächsten Jahr in Murcia zu wiederholen, während sie sich auf ein weiteres wichtiges Treffen mit Glück, Magie und der Jury vorbereitet. Und das, obwohl sie in ihrer langen Karriere noch nie an einem Wettbewerb teilgenommen hat. Und ich spreche über ihr Leben, das ihrer beruflichen Laufbahn entspricht. Wir sprachen mit ihr über ihre Freuden, Sorgen, Gegenwart und Zukunft. Über Extremadura, über ihre Wünsche und natürlich über flamencoDieses seltsame Essen, das niemanden satt macht, der es einmal probiert hat.
– Wie oft hat Ihr Vater, der Dirigent Paco Suárez, zu Hause gesagt, dass er mit Ihnen eine Goldmine habe?
– (lacht) Nun, ich glaube, die wahre Goldgrube in meinem Haus waren meine Eltern, und ich spreche auch von meiner Mutter, Antonia Montaño. Seit unserer Kindheit haben mein Bruder Pakito Suárez „El Aspirina“ und ich sie auf unzähligen Tourneen durch Europa begleitet: Ich erinnere mich immer mit großer Zuneigung an Italien. Meine ersten Tourneen dort machte ich zum Beispiel mit der Gruppe Matipén, auch mit dem European Romani Sinphonic Orchestra. Dann viele andere Auftritte, die ich nicht vergessen werde, wie zum Beispiel meine Mutter, die die gelem gelem vor dem König und der Königin von Spanien. Eine Hymne übrigens, die meine Eltern nach einer internationalen Konferenz in Straßburg mit nach Spanien brachten. Sie hörten sie dort und komponierten nach ihrer Rückkehr nach Spanien die Version, die wir heute kennen.
– Und was sagen Sie zum Preis?
„Die Goldader ist ein Erlebnis, und ich gratuliere dem diesjährigen Gewinner von hier aus. Ich bin begeistert und freue mich riesig über dieses Erlebnis. Ich bin mit der größten Begeisterung der Welt angereist und kehre dankbar für diesen zweiten Preis, der bei einem der Festivals verliehen wurde, in meine Heimat zurück.“ flamencos anspruchsvollste der Welt. Ich werde 2026 zurückkehren, weil ich von meiner Leistung überzeugt bin und vor allem, um meinem Land den Platz zu geben, den es immer verdient. Extremadura hat bei diesem Festival mit drei Preisträgern im Laufe seiner Geschichte gezeigt, dass es seine eigene Stimme hat: die Grubenlampen von Miguel de Tena, Celia Romero, Esther Merino (cante) und Javier Condes „Drumstick“ (Gitarre). Der „Desplante“ (Tanz) und die „Goldader“ (Instrumentalist) wären daher vorerst die einzigen Auszeichnungen ohne Extremadura-Flair.
«Eines meiner Ziele ist es, meinen Kindern eine Karriere in der Musik zu ermöglichen, weil ich glaube, dass Musik und die flamenco, vor allem geben sie uns viel Befriedigung. Musik ist für uns eine der besten Möglichkeiten, uns auszudrücken. Als Mutter, Musikerin und Flamencotänzerin wünsche ich mir, dass meine Kinder professionelle Musiker werden und flamenco"von Herzen"
– Worauf sind Sie am meisten stolz? Darauf, die erste Flamenco-Konzertkünstlerin in Europa zu sein oder darauf, den Weg für andere geebnet zu haben?
– Beides. Es war nicht leicht, dorthin zu gelangen, wo ich heute bin. Es ist nicht nur die Flöte. Es ist auch eine Familie, die Verantwortung mit sich bringt, wie zum Beispiel mein Job als Direktor der städtischen Musikschule in Zafra. Man kann alles schaffen, und man schafft es, aber manchmal ist der emotionale und körperliche Preis extrem hoch. Wie glücklich ich jetzt jedes Mal bin, wenn ich die Flöte in die Hand nehme und spiele … das weiß niemand.
- Zum flamenco, passt alles?
– Natürlich. Die flamenco Es ist eine sehr gehaltvolle Musik, die zum Entdecken und Gestalten anregt und immer reagiert. Natürlich muss man den Code kennen. flamenco um etwas erschaffen zu können, aber es bereichert jedes Instrument und jene Fusionen, die mit Respekt gemacht werden.
– Was hat die Traversflöte, was beispielsweise das Klavier, das Sie auch studiert haben, nicht hatte?
– Es stimmt, ich habe angefangen, Klavier zu lernen, aber ich habe zur Flöte gegriffen, als mein Vater eine Band gründete. Und vom ersten Moment an, als ich hineinblies, klang sie großartig. In diesem Moment wusste ich, dass die Flöte mein Leben sein würde. Worum geht es? Sich mit dem Instrument zu verbinden. Es stimmt, nicht jeder kann jedes Instrument spielen; man kann sie lernen, aber wenn man keine Verbindung herstellt, wenn man nicht mit Begeisterung und Seele dabei ist, tut man nichts. Wenn man sich mit dem Instrument verbindet und es sich mit einem verbindet, entsteht etwas Wunderbares. Kunst beginnt zu entstehen, und der Musiker nutzt sie als Ausdrucksform.
– Was bedeutet es für Sie? Acaná, sein Debütfilm?
– Stell dir vor! Ich spiele seit meinem zwölften Lebensjahr, mit Tourneen, Lehrern..., und der Moment kommt, in dem du fühlst, dass jetzt, acaná –jetzt auf Romani-, es ist soweit. Es ist eine Show, in die ich alles gebe. Acaná Es ist die Vision, die ich von flamenco.
– Was haben die Suárez, die „die flamenco Gesundheit"?
– Nein, nein, wir sind es, die segnen flamencoWir versuchen, mit unserem Einsatz, unserem Wissen und allem, was wir haben, einen Beitrag zu leisten, immer aus einer Perspektive des Respekts.
– Was haben Sie als Kind gelernt, das für Sie als Erwachsener das Beste war?
– Von meinen Eltern habe ich harte Arbeit und Ausdauer gelernt. Sie gaben uns täglich Unterricht, wir komponierten und gingen auf Konzerte. Das hat mir in meinen späteren Jahren sehr geholfen. Ich bin ein klares Beispiel dafür. Dass sie immer Wert darauf legten, mich weiterzuentwickeln, hat mir gutgetan, denn ich habe verstanden, dass man ohne diese Anstrengung kein Instrument spielen kann.
„Wenn Sie eine Verbindung mit dem Instrument herstellen und es eine Verbindung mit Ihnen herstellt, entsteht etwas Wunderbares, und Kunst beginnt zu entstehen, und der Musiker nutzt sie als Ausdrucksform.“
– Was war der beste Rat, den Sie je erhalten haben?
– Ich habe viele musikalische Ratschläge bekommen. Einer der besten, der nicht von meinem Vater kam, kam von meinem College-Lehrer. In einem meiner Kurse geriet ich richtig in Stress, weil mir ein Lehrer bei einem Mozart-Vorspiel verächtlich sagte: „Für mich klinge immer etwas nach Mozart.“ flamenco„Mein Lehrer, der mich weinen sah, sagte mir: Ostalinda, spiele, wie du dich fühlst und wie es herauskommt. Das war der beste Rat, den ich je bekommen habe: Er hat mir gezeigt, dass ich so sein muss, wie ich bin. So zu spielen, wie ich mich fühle und dass ich nicht wie die anderen Flötisten sein muss.
– Was sind Ihre Ziele, Ihre Bestrebungen?
– Lernen Sie weiter und hören Sie zu flamencoWeiter kreativ zu sein, begeistert zu sein … Weiter ich selbst zu sein. Und als zweites Ziel, nach so viel Mühe und Arbeit in dieser Welt Anerkennung zu finden.
– Ihre Kinder sind auch Musiker. Ist das im Hause Suárez eine Berufung, Hingabe oder Verpflichtung? Erzählen Sie uns davon.
– Ich habe drei Kinder. Juan und Paco Navarro Suárez spielen seit ihrer Kindheit Cello und Klavier. Und meine Tochter, Ángela, spielt ein wenig Flöte und hat ein großes Gespür für die Welt der Kunst, aber sie ist ihr nicht so ergeben wie ihre Geschwister. Berufung, Hingabe...? Eine Mischung. Berufung, Hingabe und auch Verpflichtung, denn sowohl ihr Vater – Juan – als auch ich stehen hinter ihnen, bringen sie zum Konservatorium und wieder nach Hause und ermutigen sie, weiter zu studieren. Und vor allem fördern wir ihre Liebe zur Kunst. flamencoJuan und Paco sind zwei Kinder, die auf ihren Instrumenten von Anfang an hervorragende Leistungen erbringen. Sie lernen zwar diszipliniert, aber auch, weil sie es mögen und es ihnen liegt. Eines meiner Ziele ist es, meinen Kindern eine Karriere in der Musik zu ermöglichen, weil ich glaube, dass Musik und flamenco, vor allem geben sie uns viel Freude. Musik ist wunderbar und eine der besten Möglichkeiten, uns auszudrücken. Als Mutter, Musikerin und Flamenco-Fan wünsche ich mir, dass meine Kinder professionelle Musiker werden, und flamencokommt von Herzen.
Ein Leben im Dienste der Kunst
Von Geburt an Zigeunerin und Flamenco aus Überzeugung, wie ihr Name, der laut Standesamt übrigens María Antonia lautet, wollte sie schon immer die klassische Musik und den Flamenco auf das höchste Niveau heben. flamenco. Partituren, mit denen sie als Frau und als Musikerin gewachsen und gereift ist. Konzertkünstlerin und Solistin der Europäisches Romani-Sinfonieorchester Ihr Engagement für die Musik und die Roma begann in Bulgarien schon viel früher, denn mit nur zwölf Jahren wurde Ostalinda Gründungsmitglied der Gruppe Matipén, mit dem er 1993 seine ersten Tourneen durch verschiedene Städte Italiens unternahm.
Es war nur der Anfang. Der Beginn einer Karriere, die immer mit Musik und ihrer Kultur verbunden war und ihn zu seinem Debütfilm führte. Acaná, das „Jetzt“ in der Karriere dieser Künstlerin, die es verstanden hat, unter der internationalen Anleitung ihres Vaters zu wachsen, ohne ihre Identität zu verlieren Paco Suárez, Orchesterleiter, und die Schlagzeug- und Musikarrangements seines Bruders Pakito Suárez „Das Aspirin“. Ein paar Akkorde auf der Querflöte, mit denen er, ohne sein Klavierstudium zu vergessen, kommunizieren, in Dialog treten und dem Publikum seine eigene Sprache präsentieren konnte. ♦
