Die Geschichte – die Geschichte der Gruppe, nicht die Handlung des Theaterstücks – reicht etwa sechs oder sieben Jahre zurück, als Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo Sie lernten sich in der Tanzgruppe kennen. Im Schatten geboren, Vorschlag von Rafaela CarrascoDie Zeit ist vergangen, diese talentierten und ehrgeizigen jungen Frauen sind erwachsen geworden, haben ihre individuellen Karrieren entwickelt, und die Bühne bringt sie in einer neuen Konstellation wieder zusammen. Schicksale. Die Stimme, das Auge, das Fleisch, die sie im Rahmen von Festival Flamenco Nimes.
Die Reflexion über Weiblichkeit, die die Moderne angestoßen hat, beinhaltet oft eine Neubetrachtung uralter Mythen. In diesem Fall stießen die Schöpfer auf die neuheidnische Idee der Dreifachen Göttin (der Jungfrau, der Mutter und der Alten), die von [Name/Titel des Autors fehlt] so eingehend untersucht wurde. Robert GräberUnd von dort aus knüpften sie an einen anderen Mythos an, in diesem Fall an einen römischen, wie etwa die Schicksalsgöttinnen, die Herrinnen des Schicksals, sowie an die drei Grazien, die Töchter des Zeus, die Rubens Sie malte mit ihrer milchigen Haut und, wie man in Andalusien sagen würde, war recht mollig.
Der Zuschauer kann die Aufführung jedoch auch ohne dieses theoretische Vorwissen genießen und sich einfach von der eher düsteren Eröffnung mitreißen lassen, in der sich die Tänzerinnen in einem extrem langen Seil verfangen, das den Lebensfaden symbolisiert. Dies ist der Ausgangspunkt einer symbolträchtigen und vieldeutigen Inszenierung mit einem Hauch von Saeta, in der sich aber bald auch der kraftvolle und virtuose Tanz der drei Frauen, begleitet von der Stimme einer fantastischen Sängerin, offenbart. Rocio Luna, eine junge Frau aus Córdoba, die es wagte, alles zu tun palos -aus Nennt mich Soleá de Marchena al Ich leugne de Tomás Pavóneinschließlich Kanons oder cantes camperos – mit Geschmack und Kompetenz.
„Ein Werk von großer lyrischer und emotionaler Kraft, aber auch unverkennbar Flamenco-Elementen, das einmal mehr beweist, dass die Codes jondoSie eignen sich, um viele Geschichten aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu erzählen.“
Die für die Inszenierungen des Regisseurs charakteristische Poetik Isidora O'Ryan Dies zeigt sich auch in diesem neuen Werk, ebenso wie seine Vorliebe für ein schlichtes Bühnenbild, das zu den Kostümen passt, und für eine eher dämmrige Beleuchtung, unter der die Tanzbewegung ihre Wirkung entfalten kann. Ich persönlich bevorzuge die hellere Seite von ComitreSie zählt zu den bezauberndsten Flamencotänzerinnen unserer Zeit und vermag es, eine kraftvolle Bühnenpräsenz zu vermitteln. Doch auch in einer tragischeren Rolle, die der Anlass erforderte, meisterte sie die Herausforderung mit Bravour. Ihr Stolpern während der Soleá, das sie mit der Leichtigkeit einer Judoka meisterte, war nur eine Anekdote, über die sie selbst lachend das Theater verließ.
Auch ihre Kolleginnen und Kollegen schnitten im ernsteren Teil des Repertoires gut ab, mit Die großartigen Füße von Florencia Oz in der SeguiriyaDen Kontrast zu diesem ersten, düsteren und nachdenklichen Teil bildete das festliche Finale, ein Lobgesang auf Leben und Fruchtbarkeit. Die Mädchen schüttelten und schlugen mit einem Haufen Weizenähren auf den Boden und verstreuten die Halme in einer wunderschönen Szene in die Luft. Und ganz nebenbei erinnerten sie uns daran, dass das Leben seinen Zyklen folgt und alles wiedergeboren wird … auch wenn das Band, das uns daran bindet, früher oder später reißen wird.
Schwesternschaft, Jugend und der Lauf der Zeit, vererbte MusterDies sind einige der Themen, die während einer langen Stunde des Eintauchens in diese allegorische Welt angedeutet werden. Kurz gesagt, ein Werk von großer lyrischer und emotionaler Tiefe, aber auch mit deutlichem Flamenco-Einfluss, das einmal mehr beweist, dass die Codes jondoSie eignen sich, um viele Dinge aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.
Künstlerisches Blatt
Schicksale. Die Stimme, das Auge, das Fleischvon Paula Comitre, Florencia Oz und Carmen Angulo
Festival Flamenco ab Nîmes 2026
Odeon Theater von Nìmes
15 Februar 2026
Ursprüngliche Idee, Inszenierung und Choreografie von Paula Comitre, Florencia Oz und Carmen Angulo
Musikalische Leitung: Isidora O'Ryan
Paula Comitre, Carmen Angulo und Florencia Oz, tanzen
Rocío Luna, besondere Zusammenarbeit mit cante
