Kann KI auch einen Hauch von Schalk haben?

Der diesem Text vorangehende Titel wurde am 10. November 2025 in einer ausführlichen Debatte behandelt. Kongress für Künstliche Intelligenz gehalten in der Kongresspalast von GranadaUnter diesem Titel kommen DJ und Produzent zusammen MPV Music und dieser Autor, gesponsert vom Tenor José Manuel Zapata, der als Moderator fungierte.

Selbst wenn wir die von MPV Music vertretene Position verstehen, insofern es sicherlich zutrifft, dass Musik in all ihren Erscheinungsformen seit Jahren unweigerlich einer technologischen Vermittlung unterliegt, können wir nicht ignorieren, dass hinter jeder Software, jedem Synthesizer oder jedem Kompositionsprogramm eine menschliche Intelligenz steht, die auswählt, entscheidet, interpretiert und fühlt, was sie tut.

Wenn wir nun über die duendeEs erfordert viel Taktgefühl. Duende ist keine verallgemeinerbare ästhetische Kategorie, kein Synonym für Emotion oder künstlerische Vermittlung, sondern ein zutiefst eigenwilliger Begriff, entstanden in der Welt des flamenco, aus dem historischen und körperlichen Empfinden eines Volkes, für das der Gesang eine Form des Überlebens war. El duendeWie saudade Portugiesisch oder die Blues-Gefühl Afroamerikaner, lassen sich nicht in Algorithmen auflösen.Mal sehen, warum.

El duendeIm Sinne Lorcas stellt sie eine der radikalsten Manifestationen ästhetischer Erfahrung dar. Sie ist nicht bloß eine künstlerische Kategorie, sondern eine ontologische Präsenz, eine Form der Wahrheit, die aus Körper und Seele des Ausführenden entspringt. Ihre Wurzel ist körperlich – die These, die wir auf dem Kongress verteidigten –, denn sie erfordert … phänomenologische Erfahrung von Lust und Unlust, von Freude und Herzschmerz...aus der Wunde, die die Zeit an Körpern hinterlässt. Der Duende wird in beide Richtungen erfahren: in demjenigen, der ihn erzeugt, und in demjenigen, der Gaben musikalischer Information empfängt. Engoblin.

Aus dieser Perspektive besteht die Möglichkeit, dass eine künstliche Intelligenz ein Werk mit duende Dies stellt uns vor ein unausweichliches Paradoxon. Wie ausgefeilt ihr Algorithmus auch sein mag, der Maschine fehlt jegliche Welterfahrung. Sie besitzt keine Phänomenologie des Fühlens. Sie leidet nicht, liebt nicht, fürchtet nicht und altert nicht. Ihre Beziehung zu Sprache, Klang oder Bild ist frei von Innerlichkeit, von empirischer Intentionalität. Sie kann die Form der Kunst simulieren, im aristotelischen Sinne menschliche Handlungen nachahmen, aber Das bedeutet nicht, dass er etwas fühlt, dass er leidet oder dass das, was er darstellt, wahr ist..

El duendeIm Gegenteil, es verlangt nach einer Erinnerung an Zuneigung, nach einer Anhäufung von Erfahrungen, die in einem Moment ausdrucksvoller Wahrheit zusammenfließen. Wenn eine Flamenco-Sängerin die Stille bricht mit einem ayEr wendet keine Technik an, sondern überschreitet seine eigenen Grenzen und öffnet sich der unaussprechlichen Natur seiner Gefühle. So war es zumindest ursprünglich gedacht. cante in ihren Ursprüngen. Diese Offenheit, Diese Kluft, die das Menschliche mit dem Tragischen verbindet, ist genau das, was die Maschine nicht erfahren kann..

Daher lässt sich die Extrapolation der duende Das Gebiet der künstlichen Intelligenz birgt einen Widerspruch in sich, eine ästhetische und ontologische Aporie. Die Maschine kann Melodien von makelloser formaler Schönheit erzeugen, die sogar das menschliche Ohr berühren, doch sie wird dies stets auf der Grundlage von Simulationen tun, nicht aus gelebter Erfahrung. Ihre eigene wird sein ein Spiegelgefühl, eine Projektion unseres Wunsches auf ein Wesen ohne Bewusstsein..

„Die Möglichkeit, dass künstliche Intelligenz ein Werk mit Seele schafft, stellt uns vor ein unausweichliches Paradoxon. Wie ausgefeilt ihr Algorithmus auch sein mag, der Maschine fehlt die Erfahrung der Welt. Sie besitzt keine Phänomenologie des Fühlens. Sie leidet nicht, sie liebt nicht, sie fürchtet sich nicht, sie altert nicht.“

Kurz gesagt, wenn künstliche Intelligenz jemals ein Niveau der Raffinesse erreichen sollte, das es ihr ermöglichen würde, sich der Proteinessenz anzunähern, duendewir konnten nicht mehr richtig darüber sprechen duendeDa Dieser Begriff ist untrennbar mit dem verkörperten Zustand des Menschen, mit der empfindsamen und spirituellen Materialität des singenden Körpers verbunden.Wer leidet, wer liebt. In diesem Fall wäre es möglich, ein neues Konzept zu erfinden, einen Neologismus, der jene andere Art posthumanen Ausdrucks benennt, jene simulierte Ästhetik, die sich in Natur und Ursprung unterscheidet.

Daher ist es keine Frage von die von KI ausgehenden Emotionen leugnen – was übrigens gar nicht so weit von manchen zeitgenössischen Musikproduktionen entfernt ist – denn manche werden berührt sein, so wie ich, als MPV Music mithilfe von KI unsere Stimmen und einen unserer Tracks einband und etwas völlig Neues schuf. Unser Ziel ist es vielmehr, die Debatte anzustoßen, ausgehend von der Tatsache, dass jede Musikform zwar ihre eigene Ausdrucksontologie, ihre eigene Art, in der Welt zu sein, ihre eigenen kulturellen und emotionalen Wurzeln besitzt, Der Kobold gehört von seinem Wesen her zur Erfahrung von cante flamenco, zu jener Körperlichkeit des Zerreißens, die aus seiner Ausdruckskraft entsteht.

Wenn wir das Konzept von duende Bei jeder Klangmanifestation, die Emotionen hervorruft, laufen wir Gefahr, in eine Art von ästhetische AllologieDie „Alles-ist-erlaubt“-Mentalität, eine Auflösung von Bedeutungen, die letztlich Wörter und Begriffe ihrer Bedeutung beraubt, würde nicht nur … einen Bärendienst erweisen flamencoaber auch anderen Musikrichtungen, die ihre Spezifik, ihren einzigartigen Charakter, ihre Genealogie verlieren.

Daher steckt zwar eine Seele hinter einer Maschine, aber sie dient der menschlichen Seele desjenigen, der sie bedient, nicht der des Geräts selbst. Und natürlich steckt in der Discomusik auch Aufregung, aber nicht duende, genau wie es kein saudade in einer Bulería. Jede Emotion hat ihren eigenen Bereich, und diese Unterschiede zu verteidigen bedeutet nicht, sich von der Welt abzuschotten, sondern die Vielfalt der Empfindungsweisen zu würdigen.

Technologie ist, wie jede Form der Kulturvermittlung, an sich keine Bedrohung, sondern ein Werkzeug, das uns zur Verfügung steht. Was weiterhin entscheidend bleibt – oder sein sollte – der menschliche Blick, der ihn leitet, die ästhetische und ethische Absicht, die seiner Verwendung zugrunde liegtIn sensiblen Händen können digitale Werkzeuge einen unverwechselbaren künstlerischen Status erzeugen, eine neue Klangkonfiguration, die zweifellos das sein wird, was Mainstream unserer Zeit.

Diese Erkenntnis bedeutet jedoch nicht, Kritik oder Reflexion aufzugeben. Im Gegenteil: Innerhalb dieses Transformationsprozesses müssen wir weiterhin an der Entwicklung einer gegenhegemonialen Erzählung arbeiten, die eine andere Ethik des Zuhörens, eine andere Ästhetik und andere poetische und kulturelle Werte vertritt, die Tiefe über Oberflächlichkeit, Aufmerksamkeit über Lärm und Menschlichkeit über Simulation stellen.

Letztlich geht es nicht darum, die Technologie zu leugnen, sondern darum, sie zu vermenschlichen, sie in eine kreative Praxis einzubetten, die Setzen Sie sich weiterhin für Vielfalt, kulturelle Demokratie und alternative Ansätze ein.Und das war's, meine Antwort ist nein. Nein, kein Kobold. Was meinst du? Die Diskussion ist eröffnet.

Text: Juan Pinilla