Es gibt viele Wege zu gestalten. Einer davon ist, Bestehendes neu zu interpretieren und zu überarbeiten, wodurch etablierte historische Meisterwerke noch wertvoller werden, ohne dass sie altmodisch wirken. Es ist klug, die Grenzen der Zeit und der Schöpfungsprozesse zu überschreiten. Im 21. Jahrhundert leiden wir vielleicht gerade unter einem Mangel an solchen Schöpfern. Seit Jahrzehnten prägt die Neuinterpretation bekannter Repertoires die moderne Musiklandschaft, um scheinbare Neuheiten zu untermauern. Doch jenseits der simplen Analyse bloßen Kopierens liegt die wahre Innovation dieser Neuinterpretationen darin, ein innovatives Werk zu schaffen, das uns nicht in die Vergangenheit, sondern in die Zukunft führt.
Alicia MoralesDie renommierte Flamenco-Sängerin aus Granada hat soeben ihr zweites Album veröffentlicht, das nichts Geringeres als eine Hommage an die sevillanische Flamenco-Sängerin ist. Antonio Pozo Die Eule.
Sich mit dem Werk der Person auseinanderzusetzen, die in der Geschichte die meisten Aufzeichnungen erstellt hat, und sich intensiv damit zu beschäftigen. flamenco Das ist keine leichte Aufgabe. Es ist eine langfristige Übung in Verantwortung, zumindest so lange, wie es dauert, Zugang zu seinem Werk zu erhalten, Hunderte von Stunden damit zu verbringen, es kennenzulernen, es zu verinnerlichen, das auszusortieren, was den Filter nicht besteht, zu entscheiden, was es besteht, und, am schwierigsten von allem, zu entscheiden, was Zweifel daran aufkommen lässt, ob es den wahren Wert hat, der immer subjektiv ist, um in die Auswahl aufgenommen zu werden.
Deshalb hat Alicia Jahre dieser Studie gewidmet. Zunächst müssen wir sie fragen, warum sie sich für El Mochuelo und nicht für jemand anderen entschieden hat. Hinzu kommt die Schwierigkeit, dass er nicht als Flamenco-Sänger wirklich geschätzt wurde und es auch heute noch nicht wird – er galt lediglich als flacher, oberflächlicher Sänger. Doch sein Wert liegt nicht allein in seiner Stimme, obwohl diese natürlich auch wichtig ist. Er liegt in seinem Werk, seinem Vermächtnis und darin, wie er zu einer tragenden Säule in der Weitergabe des Flamenco-Gesangs von seinen ursprünglichen Stilen zu den heutigen, kraftvollen Formen geworden ist. Darin liegt sein Wert. Und der Wert dieser Hommage liegt in der klugen Auswahl der Stücke für das Album: Aus über dreihundert Aufnahmen wurde ein Repertoire zusammengestellt, das der Qualität seines Vermächtnisses gerecht wird.
Im Labor, bei der Analyse und Selektion, siehe Alicias Forschungsprozess, haben sie teilgenommen. Carlos Martín Ballester, Faustino Núñez, Manuel Martín Martín und ich.
Aber dick Alicia und ihr unverzichtbarer Mitarbeiter, der Gitarrist, haben die Arbeit ruiniert. José Quevedo Bolita.
Zu den vielen Vorzügen der CD gehört die Wahl von cantes. Das Skalpell wurde zur mikroskopischen Untersuchung jedes einzelnen Objekts verwendet. cante Eine Reihe von Stilen, die gänzlich aus dem Primitivismus dessen stammen, was Mochuelo am Ende des 19. Jahrhunderts tat und was er sowohl auf Zylindern als auch auf einseitigen Schieferplatten aufzeichnete.
Das Album beginnt also mit Guajiras. Mein LebenDort wird die Tradition dieser ursprünglichen Form in der Fassung, die in jenem Jahrhundert gesungen wurde, getreu fortgeführt. Es ist eine wahre Rettung und Reise in die Vergangenheit, eine Neuheit, der außer bei Live-Aufführungen in einigen Tanzdarbietungen niemand Beachtung geschenkt hat. Ich erinnere mich an eine Premiere von Javier Barón Im Teatro Villamarta im Jahr 2006 unter der musikalischen Leitung von Faustino Núñez, daher die wichtige Mitarbeit des Musikwissenschaftlers an diesem Album. Alicia integriert mehrere von Mochuelo geprägte Versionen und verleiht der Protagonistin des Albums eine kraftvolle und einnehmende Persönlichkeit.
Obwohl die kleine Eule die ganze Zeit spielte palosDie von Alicia und Bolita ausgewählten Lieder verdanken sich nicht nur der Einzigartigkeit des klassischen Repertoires, das von neuen Generationen überliefert wird, sondern auch einer Leitmotiv Es handelt sich um einen sehr gut recherchierten Artikel, der weit über die bloße Darstellung der Erforschung und Wiederbelebung alter Flamenco-Gesangsstile hinausgeht. Ohne die beiden Musiker aus Sevilla und Granada wären diese Stile in ihren Diskografien wohl weitgehend unbekannt geblieben und nur einem kleinen Kreis zugänglich gewesen. Daher verstehe ich, dass sich Sänger und Gitarrist intensiv mit der jeweiligen Figur auseinandergesetzt und sich in die damalige Zeit zurückversetzt haben müssen, um die Kunst des Flamenco zu verstehen und die richtige Interpretation zu finden.
"Obwohl Mochuelo alle Spiele bestritt, palosDie von Alicia und Bolita ausgewählten Lieder wurden nicht nur wegen ihrer Einzigartigkeit im klassischen Repertoire, das von neuen Generationen geerbt wird, ausgewählt, sondern auch wegen eines sorgfältig durchdachten Leitmotivs, das über das einfache Studium und die Rettung alter Gesangsstile hinausgeht, die ohne die sevillanischen und granadischen Sängerinnen im Vergessen ihrer Diskografie verharren und nur wenigen zugänglich wären.
Die folgenden Tientos sind die klassischen, verziert mit melismatischen Wendungen, die Alicia hinzufügt und ihnen so einen modernen Anstrich verleiht, zusammen mit den Tangos, die den letzten Teil des Themas abdecken.
Die Taranta ist eine Hommage an die Erinnerung, an das Erbe einer Flamenco-Tradition, die Formen und Stile vereinte, die so persönlich waren wie die von Pedro el Morato o Fernando de TrianaUnter anderem. Daher ist der wichtigste Aspekt des gesamten analysierten Werkes die Wahrung eines ruhigen und präzisen Gleichgewichts zwischen Vergangenheit und Gegenwart, während gleichzeitig der Blick in die Zukunft gerichtet ist.
In der Bulería, die bis ins Extrem modern ist, wird der Staffelstab übernommen von Bernardo de los Lobitosdas cante Ein Kurzfilm aus Jerez, der einen offenen Vorschlag mit originellen Refrains und Texten präsentiert, eine Hommage an El Mochuelo und sogar eine Anspielung auf … Mama Lala (Für diejenigen, die sie nicht kannten: Sie war die Hauptbefürworterin von Alicia, die Flamenco-Sängerin werden wollte.)
Besonders gefällt mir die Seguiriya, in der Alicia mit ihren Tonartwechseln und Vierteltönen einen sehr persönlichen Ansatz verfolgt, der sie von allen anderen Stilen abhebt – ein weiteres Markenzeichen der aus Granada stammenden Musikerin. Die Stile sind klassisch und orientieren sich an dem, was Mochuelo auf der Gitarre aufgenommen hat. Manuel Lópeznachahmen cante und die Umwandlung des Alten in das Neue. Vor einigen Wochen analysierte ich in einer Rezension, die auf dieser Website veröffentlicht wurde, eine Live-Performance dieses Albums und gab ihr, wie ich finde, einen bescheidenen und treffenden Titel: Erneuerung von cante viejoUnd dieses Gefühl bleibt bei jedem Hören des Albums erhalten.
Genau wie die Seguiriya ist die Soleá eine unverhohlene Wiederbelebung von Gesangsformen des 19. Jahrhunderts ohne Filter oder asymptomatische Verzierungen.
Ich möchte außerdem die alten Sevillanas hervorheben, die sie aus dem umfangreichen Repertoire der Originaldiskographie ausgewählt haben, mit einer großartigen Auswahl an Texten, die sehr sorgfältig auf ihre Harmonie und ihren poetischen und literarischen Sinn abgestimmt sind.
Das Album schließt mit einer alten Petenera, die durch Musikalität und Originalität besticht und durch die Stimme sowie die sorgfältige Auseinandersetzung mit jeder Strophe modernisiert und verfeinert wurde. Es lohnt sich, sie mehrmals anzuhören, um ihre Ursprünge zu verstehen. cante.
Und es endet mit einer Saeta, der des Kaiphas, mit dem Gefühl der Toná Christi sehr wohl in den Formen, in denen sie empfangen wurden. flamenco dieser Zeit.
Ich habe das Gitarrenspiel bis zum Schluss aufgehoben. Zwar erlaubten die alten Aufnahmen José Quevedo Bolita nicht, sich eingehend mit den Falsetas auseinanderzusetzen, doch war das auch nicht nötig, da er – meiner Meinung nach hervorragend – die … cante Alicias traditioneller und zugleich moderner Flamenco-Gesangsstil mit seinem ganz eigenen kreativen Flair kommt hier voll zur Geltung. Die sorgfältige Wahl der Pausen, der lyrischen Schlusspassagen, des Zusammenspiels der Stimmen … canteDie frischen, persönlichen Beiträge lassen uns vermuten, dass ein Album dieser Größenordnung ohne ein Gitarrenspiel, das so perfekt zum Erbe und dem für Bolitas einzigartige Gitarreninstrument konzipierten archäologischen und stilistischen Repertoire passt, nicht vollständig wäre. Daher könnte diese Zusammenarbeit zukünftig einen Meilenstein setzen, nicht nur für das Verständnis des Gesangs im 19. Jahrhundert, sondern auch für dessen Interpretation. cante durch den Filter des Denkens, Wissens und der Forschung des 21. Jahrhunderts. Der Rest des Albums präsentiert weitere Musiker, die von gleicher Bedeutung wie die bereits erwähnten sind: Paquito González bei den Schlaginstrumenten und Kastagnetten von Eva Ruiz Verdejo in Sevillanas. ♦
