Antonio de Triana (Antonio García Matos(Sevilla 1906 – El Paso, Vereinigte Staaten, 1989) war eine bedeutende Flamencotänzerin, vielen unbekannt, aber grundlegend für Karrieren wie die von Carmen amaya, dem er das Tanzen mit Orchester beibrachte und mit dem er viel kämpfen musste, um ihn an die Arrangements des Geschäftsmanns anzupassen Sol Hurok Er entwickelte Pläne für sie, mit dem Ziel, sie in den Vereinigten Staaten zu einem Star zu machen und ihre Shows profitabel zu gestalten, was auch geschah.
Bruder des Musikers Manuel García Matos (Nicht zu verwechseln mit dem gleichnamigen Musikwissenschaftler aus Plasencia), Antonio de Triana studierte an den Akademien von Meister Otero und FrasquilloEr hat auch einen musikalischen Hintergrund. Schon als Kind debütierte er mit einer Flamencotänzerin. La Quica, in einer Show von Die Argentinita1920 beschloss er, nach New York zu reisen, wo er illegal einreiste. Nach seiner Rückkehr nach Spanien 1929 arbeitete er mit La Argentinita in verschiedenen Shows zusammen, darunter die Produktion von Der LiebeszaubererDas Stück wurde 1933 uraufgeführt. Er arbeitete auch in späteren Jahren mit ihr in Frankreich und anderen europäischen Städten zusammen, nachdem er 1936 in Paris angekommen war, sowie ab 1938 auf Tourneen durch Argentinien und Nordamerika. Während ihres Aufenthalts in Frankreich überzeugte der Impresario Sol Hurok Argentinita, mit ihm und seiner Schwester ein Trio zu gründen. Pilar Lopez und Montoyas Gitarre, doch dieser lehnt nach seinen Erfahrungen in Argentinien die Idee einer erneuten Reise nach Amerika ab. Es wäre dann Karl Montoya Argentinitas Gitarrist auf dieser Amerika-Tournee. Antonio de Triana war ein Lehrer bedeutender Flamencotänzer wie zum Beispiel Luisillo, Antonio de Córdoba, Rafael de Córdoba, Roberto Iglesias y Manolo Vargas. [1].
Innerhalb dieser langen Karriere verbrachte Antonio de Triana seine Zeit in der Teatro Colón Aus Buenos Aires in Begleitung von La Argentinita (1939?) stammt ein sehr interessanter Bericht über einen möglichen Tanz zum „Rhythmus“ der Martinete, viele Jahre zuvor. Antonio Ruiz Er schuf 1952 im Film die erste offizielle Choreografie des Martinete-Tanzes. Goblin und das Geheimnis von Flamenco de Edgar Neville.
Wir fügen hier einige Auszüge aus dem mit ihm geführten Interview ein. Francisco Ramos de Castro veröffentlicht in Mexiko am 14. Januar 1940 in Magazin der Magazine. [2].
Herr ANTONIO DE TRIANA. Spanischer Tänzer.
Von Francisco Ramos de Castro.
Der Vorhang ist gefallen über dem doppelten Fersenklatschen, dem letzten Höhepunkt der „Farruca“. Applaus erfüllt die Luft. Ein-, zwei-, zehnmal erhebt sich die rote Lippe hinter den bunten Zähnen der Trommeln, damit „Argentinita“ und Antonio de Triana den donnernden Weihrauch empfangen können, den ihnen ein begeistertes Publikum darbringt.
Und mit dem Ziel, diesen Antonio de Triana, den letzten Bewahrer der klassischen Schule des spanischen Tanzes, zu treffen, begaben wir uns in Richtung des Korridors der Garderoben dieses prachtvollen "Colón"-Theaters in Buenos Aires.
Ein Portier geleitet uns höflich.
—Die Garderobe von Herrn Triana?
—Genau da.
Wir standen bereits an der Tür und wollten gerade um Erlaubnis zum Einbrechen bitten, als wir drinnen jemanden sprechen hörten:
—„Ich fange bald an. Kommt so schnell wie möglich.“
Wir wenden uns dem Torwart zu.
—Entschuldigen Sie bitte; ich möchte Herrn Triana besuchen.
—So, das war's; ich habe es ihm bereits gesagt.
Die Tür zur Umkleidekabine öffnet sich und ein Kellner sächsischer Art tritt ein, der sich verabschiedet.
—„Auf Wiedersehen, Herr Triana.“
—„Leb wohl, mein Freund.“
Und er wandte sich uns zu und nahm seinen sevillanischen Akzent wieder an:
—Haben Sie nach mir gefragt? —fragt er. —Kommen Sie bitte herein.
Wir sind uns bewusst, dass die Tatsache, dass eine spanische Tänzerin Englisch spricht wie ein Einheimischer am Piccadilly Circus, nichts ist, was einen vor Staunen die Stimme verlieren lässt; aber es ist auch nicht die Norm.
Antonio de Triana rechtfertigt sich.
—Ich habe in New York öfter getanzt als in Spanien. Unglaublich, oder? Ich war noch ein Kind, als María Montero mich dorthin mitnahm.
Während Triana mit der malerischen Redseligkeit der Söhne des Landes der Jungfrau Maria spricht, beobachten wir ihn, nun ungeschminkt und mit seinem gewohnten, urbanen Gesicht. Antonio de Triana sieht für mich nicht wie ein Tänzer aus. Dieser höfliche junge Mann wirkt nicht wie derjenige, der eben noch die kunstvollen Arabesken von Albéniz’ „Polo“ auf der Bühne tanzte, noch wie der bewundernswerte Interpret des schwierigen „Alegrías“, noch wie der geistreiche und schelmische Tänzer von Navarros „Danza Castellana“. Nichts an seinem Aussehen oder seiner Kleidung verrät den Beruf des Antonio de Triana, der vom Publikum in Europa sowie Nord- und Südamerika bekannt und bewundert wird.
Er ist bereit zu gehen und fragt:
-Aufleuchten?
—„Mit großem Vergnügen.“
Trianna:
-Mann!…
Und sie lächelt, als wir gehen.
SPANISCHER TANZ.
INTERLUDE
Ich bin gewiss kein Experte für spanischen Tanz; aber ich hege eine tiefe, fast instinktive Verbundenheit dazu, geschärft durch fünfundzwanzig Jahre als Journalist und Autor, in denen ich häufig mit führenden Künstlern dieses Genres in Kontakt stand. Von allen Definitionen von Tanz bevorzuge ich die von Théophile Gautier: „Tanz ist Musik, die man sich ansehen muss.“ Und ich glaube, dass von allen Tänzen der spanische Tanz der schwierigste, der spektakulärste und somit der eindrucksvollste ist.
[…] die von den spanischen Roma geerbte und gepriesene Kunst, den einzigen Roma mit Gott und einer Heimat, deren großartiger Interpret dieser Antonio de Triana ist, Priester einer Flamenco-Liturgie, die im langsamen Rhythmus auf dem Amboss der „Martinete“ hämmert und die in der freudigen Pilgerfahrt, unermüdlich in ihrem Kommen und Gehen, der „Bulerías“, dynamisch und anmutig wird, persönlich und unnachahmlich in der Orgie ihrer Reaktion; großer Interpret einer Kunst, die „den orientalischen Sinn verwestlichte, ihr Afrika spanisierte und ihr Spanien verzweifelte, das trotz alledem, wie Felipe Sassone behauptet, allein, unnachahmlich und unsterblich blieb.“
Aus der Beschreibung des Journalisten geht hervor, dass Antonio de Triana eine Art Tanz zu einem langsamen, auf dem Amboss vorgegebenen Rhythmus aufführte. RammeDer Tänzer Antonio Ruiz verwendete diese Amboss-Requisite nicht bei seinem legendären Auftritt in Nevilles Film, in dem er Pili singt.
Es ist jedoch möglich, dass dieser frühe Martinete-Tanz von Antonio de Triana später der Auslöser für die Choreografie von Antonio Ruiz war, der bekanntermaßen während Argentinitas Amerika-Tournee zeitweise zu ihrer Kompanie gehörte. Zuvor hatte Antonio Ruiz mit Incarnation Lopez, Und auch mit Carmen amaya und andere Künstler auf ihren Tourneen durch Lateinamerika, nachdem sie Spanien aufgrund des Bürgerkriegs verlassen hatten. Beachten Sie dieses Foto, auf dem auch seine damalige Tanzpartnerin zu sehen ist. Rosenkranz, Zusammen mit SabicasArgentinita und andere Mitglieder der Familie Amaya, wie zum Beispiel Antonia Amaya.[3]. Im Zentrum steht die mexikanische Sängerin. Agustín Lara, ein großartiger Interpret des Bolero-Genres.
Was würden sie nicht voneinander lernen!
Für Ihr Interesse haben wir den Rest des Interviews mit Antonio de Triana, einem Flamencotänzer, der trotz seiner historischen Bedeutung leider weitgehend in Vergessenheit geraten ist, beigefügt. Viel Vergnügen!
[...]
Tänzerin aus Liebe, mit sieben Jahren
-Ist es möglich?
—Genau wie du hörst. In Liebesdingen war ich sehr frühreif. Ich war sieben Jahre alt, als ich mich in ein kleines Mädchen verliebte, das in einem sevillanischen Innenhof in der Nähe meines Hauses wohnte. Das Mädchen war ganz verrückt nach Tanzen und bevorzugte den Jungen, der am besten tanzen konnte. Warum ich dir das erzähle? Ich fing an, mit den Absätzen zu wippen, herumzuspringen und Kastagnetten zu spielen, so sehr, dass man mich ständig anquatschte. Aber nach acht Tagen war ich der Partner der koketten kleinen Tänzerin.
—Ich nehme an, Sie sind kein Autodidakt. Sie müssen Lehrer gehabt haben.
—Ich meine… Der beste Lehrer der klassischen Schule: Maestro Otero. Ich habe bei ihm studiert und geübt, und er war es, der mir im Alter von acht Jahren den Anstoß gab, Tänzerin zu werden.
—Zum Üben?
—Was das Alter angeht: Ich habe im Alter von acht Jahren mit dem professionellen Tanzen begonnen.
DAS ERSTE PAAR
Ich tanzte mit einer jungen Frau, die „wie ein Engel“ tanzte: „Quica“. Ich hoffe, sie liest diese Erinnerung, die ich ihr mit all meiner Zuneigung widme. Sie war eine der besten Tänzerinnen ihrer Zeit. Niemand hat je den Bolero auf Spitze, mit offenen Schuhen, so getanzt wie sie.
—Wirkt es?
Nein. Sie lebt in Madrid und ist mittlerweile im Ruhestand, obwohl sie jünger ist als viele der Künstler. Wir debütierten 1918 im „Salón Imperial“ in Sevilla unter dem Namen „Die García-Brüder, ein Miniatur-Tanzpaar“. Der Star des Programms war übrigens La Argentinita, meine jetzige Partnerin. Wir waren ein großer Erfolg und tourten durch ganz Andalusien. Ach ja, ich hatte ganz vergessen zu erwähnen, dass mein öffentliches Debüt im selben Jahr, 1918, im Café de Novedades mit einem Tableau stattfand. flamencoMit dem besten Bild flamenco Damals! Schaut euch das nur an: Die „Tänzerinnen“ waren Malena, La Macarrona, La Gorda, La Fernandoda, La Sardina und La Colebillina. Javier Molina, der „Musiker“, und der „Sänger“ El Tiznao. Was sagt ihr dazu?
—Sie waren so etwas wie eine Gotha-Auswahl. flamenco.
—Was für ein Tropfen, was für ein Wolkenbruch! Es war eine Sintflut in der Kaffeekunstszene!
—Aber sein erster Auftritt…
—Nach New York. María Montero nahm mich mit. Sie und Nati, „La Balbafina“, waren die beiden besten Tänzerinnen ihrer Zeit. Und beide starben viel zu früh. Die zweite eines natürlichen Todes, die erste auf tragische Weise.
—Tragisch?
—Ja, María Montero wurde in New York von einem „Bewunderer“ mit einem Stock zu Tode geprügelt…
—Was für eine schöne Art, Bewunderung auszudrücken!
—Er verliebte sich in sie; Maria beachtete ihn nicht… Die Ewigkeit.
—War sie bei einem gemeinsamen Auftritt dabei, als sie ermordet wurde?
—Nein, das geschah später. Unser Debüt war ein Riesenerfolg, ein wirklich enormer Erfolg. Es war mein erster starker Eindruck, so etwas wie meine eigene Überzeugung von meiner Kunst. Und wissen Sie, in New York weiß man Tanz zu schätzen. Keine spanischen Allüren, wohlgemerkt. Ich habe spanische Allüren nie gepflegt oder akzeptiert. Weil ich sie ablehnte, schlug ich ein gutes Angebot aus, nach Hollywood zu gehen. Außerhalb von Ländern mit spanischem Charakter…
—…der Hispanistik.
—Das stimmt; außerhalb dieser Länder ist New York der beste Ort, um spanischen Tanz zu verstehen. Ich habe zwar auch in Paris und London getanzt, aber wie soll ich es ausdrücken? In London wird er geschätzt, in Paris wahrgenommen, aber in New York wirklich verstanden.
DIE "STARS" DES SPANISCHEN TANZES
—Eine meiner größten Freuden als Künstlerin ist es, mit den besten Tänzerinnen meiner Zeit getanzt zu haben: La Quica, María Montero, Amalia Molina – meiner Taufpatin, denn sie war es, die dafür sorgte, dass ich als Antonio de Triana angekündigt wurde –, La Argentina und Laura de Santelmo. Und nun wieder La Argentinita.
—Ich vermisse einen klangvollen Namen…
—In der Tat; die allergrößte. Die der einzigartigen und brillanten Interpretin des spanischen Tanzes: Antonia Mercé „La Argentina“. Und es schmerzt mich, nie mit ihr getanzt zu haben. Aber beinahe wäre es dazu gekommen. Sie engagierte mich einmal, als ich bereits bei La Argentina engagiert war, für die Premiere von Fallas „El Amor Brujo“. Und ich konnte nicht zusagen. Glauben Sie mir, ich meine es ernst. Denn La Argentina war die Beste. Man kann von ihr sagen, dass sie unübertroffen war.
—Und da Antonia nicht mehr da ist, welche von ihnen halten Sie für die beste?
—La Argentinita, ohne Zweifel. In der spanischen Choreografie ist La Argentinita die Königin der Choreografie.
—Und was ist mit den Komponisten dieses Genres?…
Falla ist der tiefgründigste. Albéniz ist melodische Anmut. Granados ist Süße. Unter den jungen Musikern ist Ernesto Halffter, Sohn eines Andalusiers und einer Deutschen, ein Schüler Fallas.
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[1] Für seine Biografie empfehlen wir das Buch VEGA DE TRIANA, Rita: Antonio Triana and the Spanish Dance. A Personal Recollection. Harwood academic publishers, Amsterdam, 2008. [1. Aufl. 1993].
[2] Revista de Revistas 14. Januar 1940 Jahr XXX, Nr. 1547.
[3] Das Foto wurde vor einigen Jahren von Alberto Rodríguez auf Facebook veröffentlicht. Wir fanden es in der Publikation „Hoy. Gitanerías. Intime Feier bei Carmen Amaya“, Mexiko, 10. Februar 1940. Ein Exemplar davon befindet sich im persönlichen Archiv von Argentinita. Mein Dank gilt Guillermo Cerón von der Nationalen Zeitungsbibliothek Mexikos für seine Hilfe bei der Datierung der Publikation. Im Januar und Februar 1940 bereiste Argentinita Mexiko, wo auch Carmen Amaya und die „sevillianischen Kinder“ anwesend waren.
