Am runden Tisch, der den zweiten Tag eröffnete IX Cabildo Flamenco von Archidona, José Luis Ortiz Nuevo Er brachte erneut poetisch eine Idee zum Ausdruck, die er seit mehr als einem halben Jahrhundert verteidigt: Die Verherrlichung der Reinheit als einzig künstlerischer Weg behindert den natürlichen Lauf des Wandels und das Wachstum aller künstlerischen Ausdrucksformen. flamenco Auch hier ist das nicht anders. Dieser Gedanke bildet den roten Faden. Argumente gegen die Reinheit, deren historische Bedeutung vom Moderator der Podiumsdiskussion erläutert wurde Angels Cruzado, zusammen mit den anderen Teilnehmern: Paco Hidalgo, Antonio Molina, Lluis Cabrera y Norberto TorresDie exquisite Stimme von Antonio Campos Er vertonte einige der von Ortiz Nuevo geschriebenen und in das Buch aufgenommenen Flamenco-Lieder und unterstrich damit die These, die sich durch das gesamte Werk zieht.
Ebenso aufschlussreich waren Antonio Campos' Worte zu den endlosen Debatten über Tradition und Innovation, Gestern und Morgen, Essenzen, das Reine und das Unreine:
„Ich widme mich dem Musikgenuss. Ich stehe morgens auf und mache immer noch dasselbe wie als kleines Kind: Ich drücke auf Play und spiele Musik auf dem Gerät ab, das ich zu Hause habe. Vielleicht läuft Janis Joplin oder La Paquera. Ich habe mit beiden einen Riesenspaß. Ich verstehe nichts von Reinheit. Ich verstehe nichts anderes als den einfachen Genuss von Musik, und das ist alles.“
Die Idee, dass Innovation das organische Ergebnis des Musikgenusses ist, fand auch bei einem anderen Teilnehmer am Tisch Anklang. Gualberto García, einer der avantgardistischsten und universellsten Künstler von flamenco und Gründer der Gruppe Smash. Mit seiner Sitar tourte er um die Welt und spielte unter anderem mit Manuel Agujetas. Camarón de la Isla und Enrique Morente, aber auch zusammen mit The Grateful Dead, Frank Zappa und anderen. Aus der Perspektive seiner 81 Lebensjahre ist sein Eintreten für den Musikgenuss als treibende Kraft künstlerischen Schaffens sicherlich von großer Bedeutung.
Im Anschluss an die Podiumsdiskussion fand Folgendes statt: Treffen junger Fans, unter der Regie der Flamencotänzerin und Pädagogin Ana PastranaIm Anschluss an einen Bulerías-Tanz, der von Teenagern aufgeführt wurde Stefan y Rechnung, auch die Teenager Marta Loza y Paola Sollero Sie tanzten ein paar Schritte im Rhythmus der Bulería. cante von ihrer Lehrerin Ana Pastrana. Damals war sie erst acht Jahre alt. Estefanía RodríguezEr begeisterte uns alle mit der Präzision seines Rhythmus und seiner Bewegungen, seinem strahlenden Lächeln und seiner fast ekstatischen Freude beim Tanzen. Die Freude an der Musik beginnt früh. Gualberto würde dem sicherlich zustimmen.
Vier Stunden später genossen wir einen weiteren dieser erhabenen Sonnenuntergänge in Malaga, die die ideale Atmosphäre schufen, um in das brillante Musikprojekt einzutauchen. Soleá Gatica y RaveCalé. Cante Traditionelle Musik, Flöte und elektronische Musik verschmolzen auf eine Weise, dass junge Leute tanzten, ohne zu hinterfragen, warum, während ältere Fans ihre Jugend durch elektronische Nachbildungen wiedererlebten. canteLieder aus der Vergangenheit, großartig interpretiert von Soleás Stimme, die auch außergewöhnliche Fertigkeiten auf der Querflöte unter Beweis stellte.
„Raúl Cantizanos Genie wurde von den reaktionärsten Kabbalisten verunglimpft, doch hier im Cabildo schätzen wir gerade seine Kühnheit und seine schöpferische Freude. Während der Aufführung wurde eine Aufnahme abgespielt, in der mehrere Kabbalisten kategorisch erklärten, dass …“ flamenco Rein und authentisch, hatte es keinerlei fremden Einfluss erfahren. Unmittelbar danach, ein cante „Klassiker, auf dem Cantizano ein aufwendiges Flamenco-Gitarrensolo aufbaute, das stark vom Funk und Rock beeinflusst ist.“
Seine Tangos boten eine sehr persönliche Version, die direkt aus Dem Vater des heiligen Romvon Camarón de la Isla y Paco de Lucía, während der legendäre Inselsänger in einer weiteren, ebenso persönlichen Neuinterpretation erneut seine Präsenz spürbar machte die Legende der ZeitIhre Freude, durchdrungen vom Duft des Meeres vor Cádiz unter dem schimmernden Mond, schien gleichermaßen angemessen für ein peña Natürlich, wie eine Strandbar in Los Caños. Ein wunderschönes Flamenco-Paradoxon, das die tiefe Leidenschaft beider Künstler unterstreicht und, im Falle von Soleá Gatica, eine künstlerische Ausbildung, die tief in der Familientradition der Dynastie „Los del Cepillo“ aus Puerto de Santa María verwurzelt ist.
Dann die große Ikone der zeitgenössischen Flamenco-Gitarre, Raúl CantizanoEr hüllte uns alle in einen Rausch aus flamencoartigen, psychedelischen Klängen. Er ist ein außergewöhnlicher, klassisch ausgebildeter Gitarrist, der dank seiner grenzenlosen Kreativität und Leidenschaft ästhetisches Neuland betritt und die elektronischen Gefilde erkundet. jondo mit ansteckender Freude.
Sein Genie wurde von den reaktionärsten Mitgliedern des Establishments verunglimpft, aber hier, im Cabildo, und von ExpoFlamencoWir sind gerade für ihre Kühnheit und ihre kreative Freude dankbar. An einer Stelle der Sendung wurde eine Aufnahme abgespielt, in der mehrere Mitglieder der Kabale unmissverständlich erklärten, dass … flamenco Rein und authentisch, hatte es keinerlei fremden Einfluss erfahren. Unmittelbar danach, ein cante Ein Klassiker, auf dem Cantizano ein aufwendiges Flamenco-Gitarrensolo aufbaute, das stark vom Funk und Rock beeinflusst ist.
Manchmal schien es ein Mädchen der Kämme glücklich kreativ, avantgardistisch und urban, jahrzehntelang begraben unter der Idee der Reinheit, verteidigt von Ricardo Molina y Antonio MairenaSein Name hallte immer wieder aus den Lautsprechern, bis die Bedeutung dieser Wiederholung allmählich verblasste. Dann füllte Cantizano diese Leere der erzwungenen Vergessenheit mit einigen Melodien, die es manchen von uns ermöglichten, sich freudig mit ihm zu unterhalten. Pastora.
Wir gingen zu einer weiteren Etappe hinunter Sunset Pool Club um dem Auftritt des legendären Sitarspielers Gualberto García und der Tänzerin Ana Pastrana beizuwohnen, begleitet vom Komiker flamenco José Luis Ortiz Nuevo. Es war der Höhepunkt des Abends: Zeuge eines künstlerischen Dialogs zwischen Tanz, klassischer indischer Musik und flamenco und das literarische Werk von Ortiz Nuevo. In Gualbertos Tanguillos schwingt der beliebte Nachklang einer traumhaften Kindheit in Cádiz mit, aber auch die unendlichen orientalischen Farben, die von der Sitar ausgehen. Wir gehen neben F.Fernando Quiñones, Antonio el Morcilla, Pericón de Cádiz und die Sonante von Capinetti Während ihre fröhlichen Lieder erklangen, erzählte Ortiz Nuevo unzählige Geschichten aus Pericón de Cádiz und brachte uns paradoxerweise mit Erinnerungen an die Hungersnot im vom Krieg verwüsteten Cádiz zum Lachen. Anschließend folgte Ana Pastranas meisterhafter Tanz. Was war der Kern ihrer Bühnensprache? Gab es einen roten Faden, der diese so vielfältige Mischung aus Musik, Tanz und Literatur verband? Wir können es nicht mit Sicherheit sagen. Was wir aber sagen können, ist, dass die Eleganz dieses künstlerischen Dialogs zweifellos das Ergebnis einer überschäumenden Freude am Schaffen war.
Um Mitternacht betrat eine weitere Legende die Bühne: Kiko VenomEr wurde von dem Gitarristen begleitet. José Torres Vicente und der Schlagzeuger Jimmy GlezKiko Venenos einzigartige musikalische Sprache schöpft aus verschiedenen Stilen, obwohl flamenco Er nimmt stets eine zentrale Stellung ein, begleitet von jener schöpferischen Freude, die diese Chronik so sehr durchdrungen hat. Wir hören ihn in Rumbas, Tanguillos und Alegrías. Einige seiner Worte auf der Bühne waren besonders bedeutsam: „Alles, was ich über Musik weiß, habe ich vom Leben gelernt. Über das Leben zu singen, habe ich vom Leben gelernt …“ flamencos." Dann, begleitet von Sara HolgadoWir sangen alle zusammen: Ich fliege, ich fliege, ich finde Freude unterwegs. Verliebt ins Leben, auch wenn es manchmal schmerzt…
Zum Abschluss des Abends, gegen 2:30 Uhr morgens, betrat die Gruppe die Bühne. ChivecaWir waren seit 17:30 Uhr dort, als die Podiumsdiskussion begann, und bei einigen Zuhörern machte sich bereits Müdigkeit bemerkbar. Dennoch war es der perfekte Abschluss eines Tages voller Innovation und Freude. Sie betraten die Bühne mit unbändiger Energie, die uns bis 4:00 Uhr morgens begleitete. Ihre Fusion aus flamencoProgressive Rock, Bossa Nova und keltische Musik, kombiniert mit von klassischer Poesie inspirierten Texten – wie etwa denen von Miguel Hernández—, was zu einem ebenso anregenden wie erfolgreichen musikalischen Vorschlag führte. ♦
