Die Bühnenmaschine hob den Vorhang und das Bild einer Reihe von flamencoDie Worte derjenigen, die die Schuld zuwiesen, lösten den ersten euphorischen Applaus aus. Mittel Es waren nur die Hälfte der Plätze besetzt, aber das Publikum wusste, was es tat. Die Besetzung war beeindruckend. Die Sänger blickten nach vorn, die Tänzer mit dem Rücken zum Publikum und enthüllten nach und nach ihre wahren Gefühle durch die präzisen, rhythmischen Töne. jondos de Die kleine Brust, was die Zeichnungen von Die Piñonaoder das schaukelnde Lamm im Weinkeller von Triana, wo sie spazieren ging Ismael de la Rosa die subtile Nuance verlangsamter Gesten einfangen Rafael CampalloAls er auch warf die Blitze der Morgendämmerung des neuen Tages sich erinnern marena, durchbrach den rassischen und spontanen Tanz von Pepe Torres PlatzhalterbildZum Abschluss des Sets erklingen die samtigen bronzenen Klagelaute von Manuel de la Nina heraufbeschwören Onkel Mollinas Obstgarten das die vom Flamenco geprägten Traditionen Sevillas aufwühlte Adela Campallo.
Dies waren die vielversprechenden Referenzen, die den Appetit anregten. Von da an entfaltete sich eine brillante Show, unterteilt in einzelne Szenen der Tänzer und Cantiñas mit mitreißenden Gesangseinlagen, in denen die Sänger ihr Können unter Beweis stellten. All dies war perfekt miteinander verwoben mit Übergängen zu Schwarz, Duetten, in denen die Tänzer die Fackel weitergaben, und einer durchgehenden Eleganz, sodass der Bühnenfluss klar, angenehm, kohärent und dynamisch war – ein Ergebnis der großartigen Regie und Inszenierung dieses Werkes, geschaffen von Hugo Perez.
Die Gitarren von Joselito Pérez y Jesus Rodriguez Sie rundeten die Qualität und Wärme der Darbietung ab. Voller Feingefühl und Rhythmus boten sie die ideale Unterstützung, sodass sich die vier Asse ganz dem Tanz mit dem Publikum hingeben konnten. canteJesús' virtuoses Gitarrenspiel war überwältigend, und die Kraft, die er den Basssaiten entlockte, war beeindruckend. Joselitos rhythmische Schnitte waren entzückend, ein Spiel mit den Basssaiten und den Pausen. Beide leiteten die Anfangspassagen ein oder verwebten sie mit Kompositionen und Falsetas von fesselnder Musikalität. Und gerade als sich die Tänzer dem hingaben, canteSie spielten Gitarre und teilten ihre Herzen mit den gewaltigen Stimmen der Darsteller und den Körpern, die ihre Art, die Umarmung der tiefen Stimmen zu spüren, die bis in ihre Eingeweide drangen, zum Ausdruck brachten.
Adelas zierlicher Körper verschmolz im Zenitlicht und ergab sich dem Ritual der Romantik. Das Gemälde von cante Meisterhaft präsentierte sie eine Reihe von Liedern, durchstreifte die Ecken von Puerto de la Cruz mit seinen Corridos, die Melodien von Jerez und jene von Mairena. Adela hatte für jedes Melisma und jeden Ausdruck der Klagelieder, die sie mitrissen und in Trance versetzten, die passende Geste. Schultern, Hüften, Arme, Oberkörper, Haare, Absätze, Blick und Kleid bewegten sich im Rhythmus der Sänger, spürten den richtigen Zeitpunkt und verwandelten sich in der Zeremonie der Ankunft der göttlichen Unkörperlichkeit, die sie ergriff und uns in einem Zustand der Gnade offenbarte. Sie streichelte ihren Nachnamen, als sie die Fackel an Rafael Campallo weiterreichte und die Bühne galant und ohne großes Aufsehen verließ. Sie war grandios, vollkommen und untermauerte ihren Platz als Flamencotänzerin Sevillas.
„Und dann kam Torres, eine Tänzerin unter Tänzern, um dem Quartett den letzten Schliff zu geben.“ Flamenco Von der Spitze seiner Ferse bis zu seinem Hut, der einen erschrecken lässt, als er nach seiner Jacke greift. (...) Er lässt einen vor Begeisterung erzittern und den Hals trocken werden. Mit seinem rhythmischen, stilvollen und energiegeladenen Fußspiel ließ er die Holzbalken der Central Arena erzittern.
Rafael tauchte zaghaft in der Erinnerung auf cante aus der klagenden Stimme von GasparEine verdiente Hommage, die damit begann, dass El Pechuguita gekonnt und mit Flamenco-Einflüssen die Schritte wiegte und so den Rest der Gruppe ins Rampenlicht rückte, die seinem Beispiel folgte. Doch schon nach wenigen Versen setzte das spielerische Geplänkel der Tangos ein, in denen Campallo sich als unbestrittener Meister erwies. Niemand konnte ihn in den Schatten stellen. Voller viriler Sinnlichkeit, explodierte er förmlich vor Lebenserfahrung im Stil von Triana, flirtete mit seinem Taschentuch, putzte seine Schuhe oder fuhr sich damit über den Schritt, während sein Hüftschwung den jugendlichen Reggaeton-Kitsch hinter sich ließ und die feurige Salsa des kunstvollen Tanzes zum Vorschein brachte, die ihn eigentlich höher stellen sollte, als er es ist. Denn Rafael Campallo ist ein Flamencotänzer der Spitzenklasse. Und das bewies er, indem er das Publikum mit seiner überwältigenden Persönlichkeit fesselte.
La Piñona knarrte feierlich im Taranto mit Tangos und warf Bilder, die aus der Spontaneität eines frischen und zeitgenössischen Tanzes entstanden, aber jondoSie war die Einzige, die ihre Vision über die gesamte Bühne ergießen ließ und mit ihren majestätischen Armen den Horizont erweiterte. Mal formte sie gerade Linien, mal zeichnete sie die Kurven ihrer Flamenco-Weiblichkeit nach. Ihre Posen waren nicht unmöglich, aber neu für ein umfassendes Verständnis – Posen, die sie ungefragt einnahm, weil sie alle Zutaten besaßen, um das Herz zu berühren. Lucías Tanz fesselt unwiderruflich. flamencoNaiv und sinnlich, zutiefst vielseitig. Doch sie weiß, wo sie steht und was zu jeder Phase passt. Sie verbindet die Technik ihrer Füße mit einem Körper und einem Gesicht, die sich auf den Holzplattformen in eine Art Gottheit verwandeln, gelenkt von den launischen Mustern des Erbes der gesamten Tanzgeschichte. Das heißt aber nicht, dass jede dieser Interventionen einstudiert und vorab arrangiert war.
Ich hatte meine Zweifel an Pepe Torres, aber das kam später. Nun blieben die Sänger und Gitarristen auf der Bühne und legten ihre Umhänge ab, um alles zu geben. pellizcound honigsüßen Liebkosungen, während sie die Cantiñas, Romeras, Mirabrás und Alegrías von Cádiz teilten, die sie mit dem Refrain beendeten, der populär wurde ArgentinaDie Stimme aus dem Off Manuela CarrascoDie Göttin war ein Plädoyer für den Tanz flamenco Wurzel.
Und dann kam Torres, die Tänzerin der Tänzerinnen, um dem Quartett den letzten Schliff zu geben. Flamenco Von der Spitze seiner Ferse bis zum Hut – allein die Art, wie er seine Jacke packt, lässt einen erschaudern; wie er seine Schulter entblößt, löst einen wahren Jubelsturm aus; und wie er mit den Füßen schlurft, bis hin zu einer kühnen, schwindelerregenden Schlussbewegung, lässt den Körper erzittern und den Hals vom Jubeln trocken werden. Er performt ganz allein. Nicht einmal die Sänger konnten ihn aufhalten. Ein Spaziergang durch die Soleá, der die Zeit stillstehen lässt, den Raum und die Blicke des Publikums fesselt, das von dieser Kunst gebannt ist. Er ließ die Holzdielen des Central mit seiner kraftvollen und tiefgründigen Fußarbeit erbeben. Er holte jeden der Sänger auf die Bühne, um ihm die Texte ins Gesicht zu sprechen, um in der Nähe Inspiration zu finden und im Rausch der Ankunft des Duende zu explodieren. Pepe Torres hat es geschaffen. Sie können es im Video unten sehen.
Am Ende der Feier kam die gesamte Besetzung heraus und begann den ersten Teil der Fandangos por Soleá mit dem von Porrinas aus El Pechuguita, dem von Aznalcollar von Ismael und dem einen von Maria La Sabina von Manuel de la Nina, dann drei weitere und dann kam die Bulería, mit den Frauen in Rot, ein unvergesslicher Paso de dos von Rafael und Pepe und der abschließende Kreistanz von den cantes de Paco Valdepeñas gefiltert durch El Pechuguitas unverkennbare Handschrift. Der Vorhang fiel, während alle zu der Musik tanzten. canteDer Mantel wurde erneut gehisst, und der Beifall der wenigen anwesenden Fans wurde laut und wohlverdient – ein Spektakel, das all jenen, die Kunst und ihre seelenberührende Wirkung zu schätzen wissen, in guter Erinnerung bleiben wird.
Künstlerisches Blatt
Tanzen zu cante
Andalusien-Zyklus Flamenco
Zentraltheater, Sevilla
Mai 23 2026
Tanz: Lucía La Piñona, Adela Campallo, Rafael Campallo und Pepe Torres
CanteJosé El Pechuguita, Ismael de la Rosa und Manuel de la Nina
Gitarre: Jesús Rodríguez und Joselito Pérez
Produktion und Regie: Hugo Pérez
