Beatriz Morales (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1984) präsentiert in der Jerez-Festivalwas uns so viel Freude bereitet, ArteEine Hommage an die mineralischen Wurzeln und an die fünfzigjährige Karriere „seines Vaters“ in der flamencoEnrique El Extremeño. Der in Jerez geborene Flamencotänzer hält an der Tradition fest und tritt gleichzeitig auf Festivals für elektronische Musik wie Ombra in Barcelona auf. Beatriz Morales, vielseitig, klassisch und modern zugleich, ist die perfekte Begleitung für jede hochkarätige Performance. In der Weltpremiere von Arte Am 7. März werden im Blas Infante Social Center Essenz, Erlebnisse und Größe in einem intimen, unprätentiösen Beisammensein offenbart – eine Gelegenheit, sich mit der Vergangenheit zu verbinden, zu fühlen, wirklich präsent zu sein und sich daran zu erinnern, wo wir sind. Denn wenn Jerez Ihre Heimat ist, für Liebhaber von... flamenco Es bleibt unsere Wiege.
- Was ist Arte?
- Arte Es spiegelt meine aktuelle Situation wider. Kunst bedeutet mir alles; sie ist in meinem Alltag präsent, weil sie ein Teil von mir ist. Ich sehe Kunst in allem um mich herum. Selbst beim Kochen, vom einfachen Salat bis zum Eintopf, suche ich nach der Kunst darin. Sie ist ein wichtiger Teil meines Lebens, von meiner Kleidung bis hin zu meiner gesamten Tageseinstellung. Kunst hat mir in vielen persönlichen Situationen geholfen. Jeder Tag ist eine Herausforderung, und Kunst ist einer meiner Zufluchtsorte: Kunst und Glaube. Ich bin an einem Punkt in meinem Leben angelangt, an dem Kunst neben meiner Familie mein Zufluchtsort und alles für mich ist, aber sie ist eines der wichtigsten Dinge, die ich habe. Und wenn man so vieles im Leben erkennt, merkt man, dass Kunst einen überallhin begleitet und das ist, was man atmet. Ich habe zwei Kinder, die mich antreiben, aber die Kunst ist der Motor, der mich jeden Tag beflügelt.
– Wie würden Sie es präsentieren?
Ich wollte kein pompöses Spektakel voller Extravaganz inszenieren, sondern etwas Echtes schaffen, einen Ausdruck tiefster Gefühle. Es geht auch darum, zu meinen Wurzeln zurückzukehren, dorthin, wo alles begann, und Enrique El Extremeño ist dabei, weil er immer an meiner Seite war. Arte Ich wollte ihm zu Ehren seiner fünfzigjährigen Karriere eine Art Hommage widmen. Er hat mich immer unterstützt und war seit meinen Anfängen immer für mich da. Enrique ist wie ein Vater für mich. flamencoWeil ich mit etwa 18 Jahren angefangen habe, mit ihm zusammenzuarbeiten, und wir das seitdem immer getan haben. Er hatte viel Erfahrung, und ich stand noch ganz am Anfang, und ich war ihm immer dankbar für seinen Rat. Ich wollte all diese Momente würdigen. Denn er war immer für mich da.
„Ich wollte kein pompöses Spektakel voller Extravaganz inszenieren, sondern etwas Echtes, einen Ausdruck reinster Gefühle. Ich wollte auch zu meinen Wurzeln zurückkehren, dorthin, wo alles begann, und Enrique El Extremeño ist an meiner Seite, weil er immer an meiner Seite war. Mit ‚Arte‘ wollte ich ihm eine Art Hommage an seine fünfzigjährige Karriere erweisen.“
– Er behauptet, es sei eine Reise zu den Wurzeln. Hat er sie jemals verlassen?
Ich bleibe meinen Wurzeln treu. Man fragt mich jetzt nach Shows, die sich weiterentwickeln, sozusagen in Richtung elektronischer Musik und innovativerer Formate, und man setzt auf mich, aber ich habe immer klargestellt: Ich werde tanzen. flamencoObwohl ich elektronische Musik mache, war ich auf dem Ombra Festival in Barcelona, einem Festival für elektronische Musik, und habe dort überall getanzt. palos des Restaurants flamencoUnd sie wollen es dorthin bringen, wo die ganze internationale elektronische Musikszene ist, aber ich bringe den Tanz mit ein. flamencoAuch wenn ich jetzt eine andere Musikrichtung mache. Um zu meinen Wurzeln zurückzukehren, wollte ich das, wie in meinen Anfängen, durch Tanzen tun. flamenco Und mit den Menschen, die immer für mich da waren. Angesichts meiner aktuellen Situation tat es mir sehr gut, zu meinen Wurzeln und meinem Wesen zurückzukehren. Auch wenn wir viele Wege gehen, dürfen wir unsere Grundlage nie aus den Augen verlieren. Wenn man einen sicheren Hafen hat und auf See ist – und obwohl ich es sehr genieße, Risiken einzugehen und Neues zu schaffen –, dann tue ich das am liebsten mit beiden Beinen fest auf dem Boden.
– Glauben Sie, dass in gewisser Hinsicht bei bestimmten Programmen das Wesen der flamenco?
Ich glaube, alles geht auf der Welt verloren: Prinzipien, Werte, einfach alles! Und genau da liegt der Ursprung aller Probleme im Leben. Wenn man die grundlegenden Werte des Alltags verliert, verliert man sich auch in Musik und Kunst. Ich denke, sowohl die Musik als auch die guten Menschen sind im Niedergang begriffen. Es gibt zwar Verfechter der Musik der Zukunft, aber ich vermisse diese Momente künstlerischer Inspiration, diese Übertragung, diese tiefe Verbundenheit. Vieles ist perfekt gemacht, aber es berührt nicht oder es ist nicht wahrhaftig. Da es keine Wahrheit mehr in der Welt gibt, da Authentizität so selten geworden ist, geht sie auch in der Kunst verloren. Früher spielte es keine Rolle, ob man einen Fehler machte oder nicht; es kam aus der Seele, und das war wahr. Heute herrscht große Angst vor Fehlern, vor dem, was andere sagen, davor, nicht perfekt zu sein. Schönheit und Kunst sind unvollkommen. Schönheit ist unendlich, genau wie Kunst. Wenn man einen vollkommen perfekten Menschen sieht, ist das eine Lüge. Auch Kunst kann nicht perfekt sein, denn das wäre eine Lüge. Entweder machen wir einen Fehler, oder wir stehen unter dem Druck, perfekt sein zu müssen. Manchmal denke ich, ich ziehe mich von dieser Welt zurück, weil ich so viel Heuchelei sehe, dass ich mich in meine eigene Welt zurückziehe. Aber wir müssen uns weiterhin mit dem auseinandersetzen, was da draußen ist!
– Ist es Ihnen nicht peinlich, wenn man Sie die „Königin der Bulería“ nennt?
– Na klar! Es ist beängstigend, mir wird ganz schwindelig. Meine Schüler haben es mir vorgeschlagen, aber es scheint mir viel zu groß. Es verbreitet sich in den sozialen Medien, in YouTube-Kommentaren, und ehrlich gesagt, wenn mir Leute davon erzählen, wird mir wirklich schwindelig, weil es so eine große Verantwortung ist. Ich lebe und atme Flamenco jeden Tag, aber ich tanze auch zu jeder Melodie! palos!
– Wie würden Sie diese „Persönlichkeit und den einzigartigen Flamenco-Geist“ definieren, mit dem man Sie beschreibt?
Ich habe mich sogar vor diesen Kommentaren erschrocken, weil man mich als die Einzige, die Einzelgängerin bezeichnet hat… Und ich habe mich gefragt: Ist das gut oder schlecht? Es stimmt, dass ich das tue, was aus meiner Seele kommt, und ich bitte nur darum, dass mein Tanz rein und von Gott kommt; dass er mir vom Göttlichen zuteilwird, dass ich ihn nicht selbst erschaffe. Das ist alles, worum ich bitte. Ich habe Vertrauen und versuche sicherzustellen, dass mein Tanz nicht von mir stammt, sondern vom Göttlichen kommt. Ich weiß nicht, woher die Klänge oder die Dinge kommen. Ich kann es nicht erklären, weil ich niemanden imitiere. Ich bewundere viele Menschen, aber ich versuche, meine eigenen Gefühle und meinen eigenen Weg zu finden. Ich sehe mich als Flamencotänzerin mit einer eigenen Persönlichkeit und versuche, diese von oben kommen zu lassen. Es ist schwierig, weil man nicht weiß, ob es anderen gefällt, wenn es etwas Persönliches ist, und man hat auch Angst: Was, wenn ich etwas falsch mache? Wenn ich… Pfoten Am schwierigsten war es in der Bulería von Jerez; bis mir die etablierten Lehrer sagten, dass ich es gut mache, hatte ich meine Zweifel.
„Ich glaube, sowohl die Musik als auch gute Menschen sind im Niedergang begriffen. Es gibt zwar Verteidiger der neuen Musik, aber ich vermisse diese Momente künstlerischer Inspiration, diese Verbindung, dieses tiefe Gefühl. Vieles ist handwerklich perfekt, aber es berührt nicht oder es kommt nicht von Herzen.“
– Sie waren mit 13 Jahren Lehrerin. Kann man in diesem Alter überhaupt unterrichten?
Ich habe angefangen, ich habe angefangen! Ich habe die Lehrerin, an der ich war, vertreten und unterstützt. Es waren alles Frauen! Und jetzt habe ich Schülerinnen, die bereits Künstlerinnen sind, und ich stand sogar schon mit ihnen auf der Bühne. Für mich ist das eine Ehre, denn ich bin noch nicht zu alt, um Schüler auf der Bühne zu haben.
– Was kann man im Tanz nicht lehren? flamenco?
Die Seele. Man kann niemandem beibringen, eine Seele zu haben. Ich kann das Innere zum Vorschein bringen, aber wenn man keine Seele hat … Ich kann alles lehren, sogar wie man Ängste überwindet, aber reines Gefühl kann man nicht lehren. Bei Menschen, die für etwas empfänglich sind, ist es einfacher, aber alles ist möglich. Es stimmt, dass es schwieriger ist, jemanden zu öffnen, dessen Seele verschlossen ist, aber es ist dennoch möglich. Ich sehe im Lehren nichts als unmöglich an. ♦
Ich habe „Art with Beatriz Morales“ im Blas Infante Social Center in Jerez gesehen und es war ein voller Erfolg. Miss Morales' Können und ihre Kreativität waren verblüffend und ihre Entwicklung in Flamenco Die Tanzstile waren fantastisch. Auch die Begleitkünstler waren sehr gut und die Musik außergewöhnlich. Es war der beste Tanz, den ich dieses Jahr gesehen habe. Danke!