– Drittes Jahr als Direktor, zweites Jahr als Programmgestalter bei einem Festival, das sein dreißigjähriges Jubiläum feiertdie. Sient vértigo?
„Ich weiß nicht, ob es Schwindel oder eher Nervosität ist. Dieselbe Nervosität, die Künstler vor einem Auftritt verspüren. Aber auch großen Respekt. Dreißig Ausgaben sind nicht einfach nur eine runde Zahl. Sie stehen für Jahre voller Erfolge und Freude, aber auch für Rückschläge, schwierige wirtschaftliche Zeiten, soziale, ästhetische und politische Veränderungen und sogar eine Pandemie, die alles infrage stellte. Und das Festival von Jerez hat weitergemacht. Ich habe ein Festival übernommen, das bereits eine sehr starke Identität besaß. Das erzeugt, mehr als Schwindel, Dankbarkeit und ein Gefühl der Verantwortung. Die Welt ist nicht mehr dieselbe wie vor dreißig Jahren. Weder die Künstler noch das Publikum. Meine Aufgabe ist es nicht, das Vergangene einzufrieren, sondern diese Entwicklung ehrlich zu begleiten. Ich möchte nicht, dass das Festival von Jerez zu einem nostalgischen Museum seiner eigenen Erfolge wird. Ich möchte, dass es weiterhin ein Motor ist, der in die Zukunft blickt, ohne seine Wurzeln oder seine Erinnerung zu verlieren.“
– Die Biennale findet in Rom oder Paris statt.íEs fällt mit Jerez zusammen. In Utrera, dem Tacón Flamenco Er widmet sein Festival dem Tanz von Jerez. Betrachtet er sie als Konkurrenz?
– Ehrlich gesagt, nein. Ich habe das nie so verstanden, denn ich sehe keinen Wettbewerb in kulturellen und künstlerischen Belangen. Vielmehr ergänzen wir uns und brauchen einander. Wir alle bilden ein einziges kulturelles Netzwerk. Kultur und Kunst flamenco Sie funktionieren nicht wie ein Universum, in dem das eine durch Subtraktion vom anderen wächst. Im Gegenteil. Wenn die Biennale in Rom oder Paris stattfindet oder wenn Utrera den Tanz von Jerez feiert, geschieht Folgendes: flamenco Es gewinnt an Bekanntheit und Anerkennung. Und das ist gut für alle. Wir haben eine ganz eigene Identität. Das Festival in Jerez ist viel mehr als nur eine Bühne für Aufführungen: Es ist Bildung, es ist die Stadt, es ist Gemeinschaft. Hier wird das künstlerische Erlebnis gemeinsam geteilt. Viele unserer Kursteilnehmer planen ihr Jahr um den Februar herum. Sie kommen wieder, wiederholen die Erfahrung, knüpfen Kontakte… Aber auch die Presse und die vielen Fans tun das. Das ist Jerez. Ich glaube mehr an Kameradschaft und Zusammenarbeit als an Konkurrenz. Je stärker die Gemeinschaft, desto besser. flamenco Weltweit wird es auch für Jerez, Sevilla, Utrera, New York oder London besser sein.
„Die Welt ist nicht mehr dieselbe wie vor dreißig Jahren. Auch die Künstler und das Publikum haben sich verändert. Meine Aufgabe ist es nicht, das Vergangene einzufrieren, sondern diese Entwicklung ehrlich zu begleiten. Ich möchte nicht, dass das Festival von Jerez zu einem nostalgischen Museum seiner eigenen Erfolge wird. Ich möchte, dass es weiterhin ein Motor ist, der in die Zukunft blickt, ohne seine Wurzeln oder seine Erinnerung zu verlieren.“
– Jerez öffnet sich avantgardistischen und zeitgenössischen Vorschlägen.áneas. ¿CóWie wird die Essenz bewahrt?
- In der flamencoDas Wesen wird nicht bewahrt, indem man es wegsperrt. Es wird bewahrt, indem man es in den Dienst der Gegenwart stellt, indem man es mit den sozialen Realitäten, in denen es sich bewegt, in Dialog treten lässt. flamenco Sie entstand als freie, hybride Sprache, ein Produkt des Zusammenlebens. Würden wir sie zu etwas Hermetischem machen, sie wie ein Museumsstück in eine Vitrine stellen oder sie in einem Schrein sakralisieren, vor dem wir uns verneigen, würden wir, so glaube ich, ihr Wesen von vornherein verraten. Das heißt aber nicht, dass wir sie nicht auch in ihren historischen Formen, Texten und Traditionen genießen können, denn sie besitzt universelle Aspekte. Dasselbe gilt meiner Ansicht nach für Oper oder klassische Musik. Ihre Essenz zu bewahren bedeutet, Rhythmus, Wahrheit und Wurzeln zu sichern. Auf diesem festen Fundament kann die Kunst forschen, Risiken eingehen und in den Dialog mit der Gesellschaft und anderen künstlerischen Disziplinen treten – etwas, das sowohl in der Programmgestaltung der Aufführungen an verschiedenen Orten als auch in den Begleitveranstaltungen deutlich zum Ausdruck kommt.
- ¿Jawie man definiertízum diesjährigen Festivalo?
– Als lebendiges Projekt, das dreißig Ausgaben feiert, blickt es nach vorn, ist sich aber seiner gesamten Entwicklung bewusst. In dieser Ausgabe feiern wir die Vielfalt von flamenco Der spanische Tanz gilt heute als offener und vielfältiger Raum, in dem sich jeder wiedererkennen, ausdrücken oder einfach nur sein kann. Etablierte Größen stehen neben aufstrebenden Künstlern, intime Aufführungen neben großen Produktionen. Geschichte und Wagnis sind hier gleichermaßen präsent. Dieses Nebeneinander bildet den Kern des Festivals. Wir wollten keine nostalgische Jubiläumsausgabe schaffen. Wir blicken dankbar auf unseren Weg zurück, fragen uns aber auch, wie wir ihn gestalten wollen, damit er auch in den nächsten dreißig Jahren mit derselben Vitalität weiterlebt. Ich stelle mir das Festival als ein offenes, lebendiges und vielfältiges vor, in dem sich jeder wiedererkennen, sich wohlfühlen oder einfach von der Erfahrung berührt werden kann. Jenseits der Zahlen und Premieren feiern wir eine Gemeinschaft, die über dreißig Jahre gewachsen ist und mit jeder Ausgabe weiterwächst.
- ¿Qué sollte nichtíden Ventilator und den Ne verlierenóFito?
– Den erfahrenen Künstlern möchte ich raten, den Premieren besondere Aufmerksamkeit zu schenken, denn dort zeigen sie sich besonders verletzlich und authentisch. Man denke nur an Auftritte wie den von Manuela Carpio, die das Festival im Teatro Villamarta eröffnet, oder an die von Estévez und Paños, den Aguilar-Brüdern, Carmen Herrera oder El Oruco, um nur einige zu nennen. Und den Newcomern möchte ich raten, unvoreingenommen zu sein und sich überraschen zu lassen. Doch unabhängig von einzelnen Namen möchte ich jedem ans Herz legen, sich dieses Erlebnis nicht entgehen zu lassen: die Nervosität des Debüts, den Jubel des Publikums mit seinem ausländischen Akzent in perfektem Jerez-Spanisch, die… peña wo der Künstler nach dem Theater den Rhythmus teilt… Das Jerez Festival ist Programm, aber es sind auch geteilte Lebenserfahrungen.
„Wir sind schließlich alle Kritiker, aber ich möchte empfehlen, uns mehr Überraschung zu erlauben, Vorurteile und vorgefasste Meinungen beiseitezulassen und die Künstler ihre Geschichten erzählen und ihre Botschaft vermitteln zu lassen. Dann sollten wir diejenigen respektieren, die mit Begeisterung, Nervosität und monatelanger harter Arbeit die Bühne betreten. Vergessen wir nie, dass das, was Künstler auf der Bühne tun, ein Akt der Liebe ist.“
- ¿Qué ist das máEs ist anspruchsvoll, ein Festival in der Wiege von cante?
– Es ist anspruchsvoll, aber auch ein Privileg. In Jerez, flamenco Es wird nicht einfach nur bewahrt. Es wird gelebt, geatmet und im Alltag gefühlt. Es ist eine Art, das Leben zu verstehen und zu erfahren. Es ist Teil des täglichen Lebens. Dies erfordert eine Programmgestaltung mit Respekt, Wissen und Feingefühl, damit Besucher neben den neuesten künstlerischen Angeboten auch die einzigartige Lebensart von Jerez erleben können. Die Herausforderung besteht darin, dieser lebendigen Erinnerung gerecht zu werden, ohne sie einzuschränken. Zu verstehen, dass Tradition kein Hindernis ist, sondern das feste Fundament, auf dem wir voranschreiten können.
– Ich habe wohl nie programmiertüber das Seiná Für jeden Geschmack etwas dabei. Gewöhnt man sich an den Mist?íCosta Ricaner?
Kritik ist unvermeidlich und notwendig, aber ich glaube, sie muss vor allem fair sein. Wenn Kunst keine Debatten anregt, verliert sie an Relevanz, daher ist Kritik immer willkommen. Manche Kritik trägt zur Verbesserung bestimmter Aspekte bei, andere spiegelt unterschiedliche Sensibilitäten wider. Das ist sehr gesund. Ich denke, es ist wichtig, nicht aus Angst zu programmieren und das Festival nicht in ein Museum seiner selbst zu verwandeln. Es muss seine kulturelle Verantwortung annehmen und neue Wege beschreiten. Wir sind schließlich alle Kritiker, aber ich möchte empfehlen, mehr Überraschung zuzulassen, Vorurteile und vorgefasste Meinungen beiseitezulassen und die Künstler ihre Geschichten erzählen und ihre Visionen teilen zu lassen. Wir sollten diejenigen, die mit Begeisterung, Nervosität und monatelanger harter Arbeit die Bühne betreten, respektvoll würdigen. Vergessen wir nie: Was Künstler tun, wenn sie die Bühne betreten, ist ein Akt der Liebe.
– Extremadura, Murcia… haben sie dieses Jahr in Jerez ihre Nische gefunden?
- Die flamenco Es hat eine sehr klare Wurzel, aber seine historische Entwicklung war vielfältig und vielschichtig. Es ist aus Koexistenz und Austausch entstanden. Wenn ein Vorschlag an diese Wurzel anknüpft und eine ehrliche Perspektive bietet, hat er seinen Platz, unabhängig von seiner Herkunft. Wir verlangen von niemandem einen Pass oder einen Nachweis über seine Abstammung, also dass er von großen Dynastien abstammt. Darüber hinaus bekräftigt die UNESCO-Erklärung … flamenco Die Ausweisung als immaterielles Kulturerbe erfolgt nicht ohne Grund. Sie bedeutet, dass … flamenco Es gehört nicht Jerez, Extremadura, Murcia oder Sevilla. Es gehört der Welt, der Menschheit und jedem Menschen, der es als sein Eigen empfindet, denn flamenco Es spricht ihn an, und durch es findet er ein Ausdrucksmittel oder einen Spiegel, in dem er sich selbst erkennen kann. Bei der Programmgestaltung schätze ich die Vorschläge, ihre Fähigkeit, mit der Gesellschaft in Dialog zu treten und sich durch andere Vorschläge zu bereichern – in diesem Festival, das über die Bühne hinausgeht.
„Jerez ist viel mehr als nur ein Schaufenster für Aufführungen: Es ist Bildung, eine Stadt und eine Gemeinschaft. Hier wird das künstlerische Erlebnis gemeinschaftlich geteilt. (…) Ich glaube mehr an Komplizenschaft und Zusammenarbeit als an Konkurrenz. Je stärker die flamenco „Weltweit wird es auch für Jerez, Sevilla, Utrera, New York oder London besser sein.“
- ¿Qué Es gefällt ihm.íum das zu erreichenún konnte es nicht durchführen?
Ich möchte Jerez zu einem Motor der Kreativität machen und einen Raum sowie ein Künstlerresidenzprogramm schaffen, das das Festival und die Stadt erheblich stärkt. Außerdem möchte ich Allianzen festigen, die einen langfristigen Austausch zwischen internationalen und lokalen Institutionen fördern. Die Bewerbung zur Europäischen Kulturhauptstadt 2031 bietet die Chance, diese kulturelle Zusammenarbeit zu intensivieren – als kontinuierliche Kooperation und nicht nur als einmalige Projekte. Ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg, aber es gibt noch Entwicklungspotenzial.
– Nehmen Sie anéNach einem Festival mit so vielen Premieren und Spielstätten, vermittelt es Ihnen das Gefühl...?ás Amateur omás escéOptisch?
Es schärft das Bewusstsein für die Branche und lässt einen vor allem die Künstler umso mehr wertschätzen. Wenn man den Ablauf einer Premiere miterlebt, versteht man den enormen Arbeitsaufwand dahinter: stundenlange Proben, Zweifel, Risiken und vor allem Leidenschaft. Irgendwann muss ein Künstler unternehmerisch denken, denn eine Premiere ist eine gewaltige Investition, auch finanziell. Unsere Verantwortung gegenüber der Branche besteht darin, Künstlern zu ermöglichen, diese Investitionen wieder hereinzuholen und sicherzustellen, dass ihre Werke auf Tournee gehen und so vielen Menschen wie möglich präsentiert werden. Deshalb zähle ich die Premieren bei der Programmplanung normalerweise nicht; das macht das Team im Nachhinein, wenn wir Daten sammeln müssen. Für mich ist das aber kein Ziel. Der Verdienst gebührt letztendlich den Künstlern, die sich engagieren und mehr als zwei Wochen auf der Bühne stehen. Aber er gebührt auch dem gesamten Team dahinter: Technikern, Produktionsmitarbeitern, Saalpersonal, Reinigungskräften, Kommunikations- und Kassenpersonal. Viele Menschen arbeiten mit großem Engagement wie ein Uhrwerk, um sicherzustellen, dass jedes Detail stimmt. Ein Festival dieser Größenordnung kann nicht von einer einzelnen Person aufgebaut werden; es ist eine Gemeinschaftsleistung, genau wie die flamencoEin Flamenco-Sänger, so gut er auch sein mag, braucht einen Gitarristen und etwas... palmerosZumindest. Die Möglichkeit, den kreativen Prozess hautnah mitzuerleben, die Entstehung eines Werkes mitzuerleben oder zu sehen, wie eine Idee zu einer Bühnenfassung wird, distanziert nicht. Im Gegenteil, es verbindet einen sogar noch tiefer damit. flamenco und ihre Prozesse und Bedürfnisse. Es erinnert uns daran, warum diese Kunstform noch immer lebt und warum sie Unterstützung verdient. ♦
