Die Dringlichkeit der Informationen aufgrund von der Verlust von Luis Soler Guevara hat uns offensichtlich dazu verleitet, die Dringlichkeit des dreißigsten Jahrestages des Abschieds zu vernachlässigen Platzhalterbild für Antonio Ruiz Soler, der große Anthony, der uns am 5. Februar 1996 in Madrid verließ, ein Verlust, der uns mit der Realität konfrontiert.
In der heutigen Zeit ehren wir ihn in der XIII. Zyklus: Die Welt kennenlernen Flamenco, aus El Monte, im ersten Quartal 1998. Es wurde im Teatro de la Maestranza in Sevilla fortgeführt von Andalusische Tanzkompanie mit der Adresse von José AntonioAm 13. November 1999 wurde er mit … in Verbindung gebracht. Professionelles Tanzkonservatorium von Sevilla, als er am 3. November 2006 auf den Namen Antonio Ruiz Soler getauft wurde, und ebenso erlebten wir im Oktober 2021 die Gedenkfeier, die in Granada im Vorfeld des hundertsten Jahrestages seiner Geburt in Sevilla veranstaltet wurde von Ballett Flamenco aus Andalusien unter der Leitung von Ursula López.
Heute gedenken wir seiner in ExpoFlamenco Denn wir sind verpflichtet, uns an unsere Vergangenheit zu erinnern, um zu wissen, wer wir sein wollen und wie weit wir kommen können. An diesen Aphorismus halten wir uns fest, um Antonio, die große Persönlichkeit jener Tanzära vom Spanischen Bürgerkrieg bis in die 1970er Jahre, in Erinnerung zu behalten.
Zu seinen Errungenschaften zählt die unübersehbare Referenzstelle der Straße Rosario in Sevilla, die er gemeinsam mit dem Meister inszenierte. Rosenkranz 22 Jahre lang pflegte er das Erlernen des klassischen Spanisch mit dem Meister OteroBowlingschule mit Angel Pericet y flamenco mit Kleine FlascheEr war auch ein begabter Filmschauspieler und schuf den Antonios BallettBemerkenswert ist die allererste Aufnahme des Martinete-Tanzes zum Rhythmus der Seguiriya, gefilmt unter dem Arco del Tajo de Ronda, auf die später der Schnitt des Films folgte. Sonatensuitedas Pater Antonio Soler, Der dreieckige Hut o Spanische Laune.
Im Jahr 1956 feierte seine bis dato gelungenste Flamenco-Kreation im Palace Theatre in London Premiere. Die Stier-Tavernewo ihre Schwester tanzte Inkarnation im Rhythmus von Chano LobatoZwei Jahre später ist er im Film zu sehen. Flitterwochen (1958), Michael Powellwo Antonio das Gespenst zum Leben erweckt Die Zauberer lieben und wobei ich ihre Beinarbeit und den Taranto hervorheben möchte, da sie zudem diejenige war, die den Ball abgab Antonio Mairena la II Goldener Schlüssel Cante im Alcázar der christlichen Könige in Córdoba.
Am 16. Juni 1978 begann im Lope-de-Vega-Theater in Sevilla mit der Show eine Abschiedstournee. Antonio und sein Theater Flamencowas uns zwang, sein choreografisches Werk zu überprüfen, von dem wir neben den bereits erwähnten auch seine Versionen von Stocktänzen wie den Gestohlener Bolero, Halbschritt-Bowlingbahnen und Bowlingbahnen in Malagueñas; Sonatine y Galaktische Fantasy, beide von Ernesto Halffter; Stierkampf spielenvon Christopher Halffter; Allegro de Concertovon Enrique Granadosoder Serranos de Vejervon García Soler.
Sein kreatives Genie kommt auch in der Fandango de Candil und Tänze V, X und XI, aus Granados; Flamenco-Druck, Schritt zu viervon Sorozábal; Die Zauberer lieben y Das kurze Lebenvon Manuel de Fallaund Suite Iberiavon Albéniz, zusätzlich zu Die untreue verheiratete Frau, was er auch tat für María Rosa, für den er auch die Sevillaner Symphonie choreografierte Turina, TauEines seiner letzten Werke wurde am 23. April 1987 im Monumentaltheater in Madrid uraufgeführt.
„Aus rein Flamenco-Perspektive ermöglichte Antonio der Welt die Entstehung von cante „Hinter ihm, ebenso wie der Zeitung in der Guajira, die Verwendung des Umhangs für den Stock... (...) Er war der Erste, der die Martinete choreografierte und hinterließ einen Fußarbeitstil, der aufgrund seines Klangs und seiner Virtuosität als Vorbild für die Geschichte erhalten geblieben ist.“
Antonio, ein außergewöhnlicher Bühnenbildner und Lichttechniker, brachte das spanische Ballett dem klassischen Ballett näher und demonstrierte dabei eine ungewöhnliche Meisterschaft in den spanischen und Flamenco-Schulen. Seine Ballettkompanie, die in aufeinanderfolgenden Phasen berufen wurde Antonio Spanisches Ballett, Antonio und seine Ballette von Madrid oder Antonio-AufführungenÜber sechs Jahrzehnte hinweg war es die prestigeträchtigste Ausstellung in Spanien und der Welt, die die wichtigsten Persönlichkeiten vereinte und eine so furchterregende Demonstration von Kreativität bot, dass sie ihresgleichen suchte.
Wir gehen darauf näher ein, weil er eine ungewöhnliche Sprache für die Aneignung des Bühnenraums schuf. Er setzte sich für Disziplin und Eleganz ein, um die Ästhetik des Tanzes zu stärken. Er popularisierte die Beherrschung von Armhebungen und Hüftbewegungen bei Männern und schuf, kurz gesagt, eine einzigartige Schule, die, selbst ausgehend von klassischen Prinzipien, spanisches Ballett und Folklore integrierte. flamenco, Bolero-Schule und klassisch – in die Kategorie des internationalen Balletts.
Es wurde genau im Jahr errichtet. der kompletteste Tänzer aller ZeitenDa er mit seiner auferlegten Disziplin und seiner Bühnenpräsenz die Regie, die Inszenierung, die Produktion und die Choreografie seiner Ballette persönlich leitete und dabei ein beeindruckendes Gleichgewicht zwischen künstlerischer, musikalischer und visueller Beteiligung herstellte, präsentierte er gleichzeitig die gelungensten Innovationen der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts.
Aus rein Flamenco-Perspektive ermöglichte Antonio die Entstehung von ... cante Damals, neben der Zeitung in der Guajira, der Verwendung des Umhangs als Spazierstock, von unvergleichlicher Inspiration, und seiner Müller-Farruca, von Der dreieckige Hut, das Ende 1958 Premiere feierte. Er war der Erste, der die Martinete choreografierte, seine fruchtbarste Schöpfung, die bereits erwähnt wurde, und hinterließ einen Fußarbeitstil, der aufgrund seines Klangs und seiner Virtuosität als Vorbild für die Geschichte erhalten geblieben ist.
Zu seinen Beiträgen zählen auch Tanguillos, Alegrías, Tangos aus Cádiz und Triana, Taranto, Serrana, Silverios Cabales, Seguiriyas, Soleares, Caracoles, der Zorongo im Stil eines langsamen Tangos, Fandangos im Verdiales-Stil, Wiegenlieder und die Saeta. Er etablierte außerdem den Brauch, festliche Tänze mit Bulerías zu beenden und machte dies zu seinem eigenen Stil, ein Verfahren, das er später auch bei der Rumba anwandte usw. Er schuf eine beträchtliche Anzahl von Stücken, die über zwanzig Jahre lang einen festen Bestandteil des Repertoires bildeten. die renommierteste spanische Kunst- und Musikshow, die auf allen fünf Kontinenten tourte..
Und Antonio, der zu seiner Zeit ein unbestrittener König war, wurde als „Tänzer des Franco-Regimes“ betrachtet; deshalb mussten wir bis zum 5. Februar 1996 warten, als er sich endgültig verabschiedete, um zu sehen, wie Spanien um seinen Verlust trauerte, wie die posthumen Ehrungen und Würdigungen in seinen späteren Jahren belegen.
Ich stimme auch zu, dass Ministerium für Kultur Die spanische Regierung sah es nicht als ihre Ehre an, dem größten Schöpfer des vergangenen Jahrhunderts den Nationalpreis zu verleihen, da sie damit einen Rebellen ehren würde, während Andalusischen Es wurde ihm 1995 der erste Antrag nicht gestellt. Goldener Schlüssel des Flamenco und hat es nie vorgeschlagen für die Medaille von AndalusienPrivate Gönner, wie zum Beispiel die Gruppe kreuzfeldSie konnten die Jury auch nicht dazu bewegen, ihm den ... zuzusprechen. Kompass der Cante, eine Trophäe, bei der er sich weigerte, als Mitglied aufgeführt zu werden, und bei der er 1988 und 1993 Finalist war.
Sevilla jedoch weigerte sich, seinen berühmtesten Sohn in ungerechter Vergessenheit geraten zu lassen und ernannte ihn 1983 neben anderen Ehrungen zum Lieblingssohn. Abgesehen von seinem unvergessenen Sevilla kümmerten sich nur wenige Künstler und einige Analytiker um die Weiterentwicklung seines Werks. Die Übrigen lernten zu vergessen, um sich besser zu fühlen. Gelegenheit um Gelegenheit verblasste sein Name aus ihrem Gedächtnis. Sich also an diesem dreißigsten Todestag dem Zweifel hinzugeben, ob die Förderer der Kultur ihn überhaupt kannten, ist, als würde man Unsicherheit in der Korkeiche der Unwissenheit kultivieren. ♦
