Wieder einmal die Stadt Malaga Torrox veranstaltet das Kreativresidenzprogramm In Bearbeitung In ihrem Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für 2026 werden verschiedene ausgewählte Projekte vorgestellt, die von Künstlern geleitet werden. flamencoKünstler wie David Coria, Paula Comitre, Alfonso Losa, Sara Jiménez, Rajatabla und das Flamenco-Duo Juan Tomás de la Molía und Águeda Saavedra werden vertreten sein. Diese Künstler erhalten Zugang zu diesem Raum für Forschung, Experimente und künstlerische Unterstützung, die darauf abzielt, den Horizont des [Feldes/künstlerischen Ausdrucks] zu erweitern. flamencoeinen Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen und kulturellen Traditionen eröffnen, der die Unterstützung von Concienciarte-Stiftung Flamenco Festival und Rathaus von Torrox mit der Unterstützung von INAEM (Kulturministerium).
In Progress feiert somit seine vierte Ausgabe und positioniert sich als Maßstab für die Förderung neuer kreativer Sprachen und Prozesse innerhalb der flamencoDas Programm bringt etablierte und aufstrebende Künstler in einem Umfeld zusammen, das Reflexion und Kreativität fördert. Je nach Art und Zielsetzung des vorgeschlagenen kreativen Prozesses bietet es zudem die Möglichkeit, den Aufenthalt in einer zweiten Phase auf die kooperierenden Theater auszuweiten. Flamenco Festival, zu dem Sadler's Wells (London), New York City Center (New York) oder Adrienne Arsht Center (Miami).
Seit seiner Gründung im Jahr 2021 hat sich Torrox somit zu einem kreativen Treffpunkt für Künstler entwickelt, sowohl für international renommierte als auch für aufstrebende Talente. flamenco, was zur Produktion innovativer und multidisziplinärer Shows führte und die Stadt und die flamenco im Zentrum der internationalen Landkarte dieser Kunst.
„Die Stadt Torrox in Málaga ist erneut Gastgeber des Künstlerresidenzprogramms „In Progress“, das in seiner Ausschreibung 2026 verschiedene ausgewählte Projekte unter der Leitung von Künstlern präsentieren wird.“ flamencoals David Coria, Paula Comitre, Alfonso Losa, Sara Jiménez, Rajatabla und die Flamencotänzer Juan Tomás de la Molía und Águeda Saavedra»
Flamenco-Innovationen entdecken
Das Projekt Babel. Lebender Turm, von der Firma von David CoriaDas Stück wird derzeit im Rahmen von Künstlerresidenzen weiterentwickelt. Es wurzelt im Flamenco-Tanz und erforscht die Macht der Spaltung, die Utopie der Gemeinschaft und die Schönheit der Verschiedenheit, wobei der Mythos vom Turmbau zu Babel als Ausgangspunkt dient. Durch eine intensive und rituelle Körpersprache verwandelt das Werk den Körper in einen Raum der Begegnung und Spannung und bekräftigt die kollektive Gestaltung als zutiefst menschliche Geste, selbst in ihrer Zerbrechlichkeit.
Das künstlerische Team vereint führende Persönlichkeiten der zeitgenössischen Szene. Das Originalkonzept und die künstlerische Leitung stammen von David Coria, einer Schlüsselfigur der aktuellen Flamenco-Avantgarde, der für seinen innovativen Ansatz und eine von zahlreichen Auszeichnungen gekrönte Karriere bekannt ist; die Dramaturgie stammt von Alberto Conejero, eine der einflussreichsten Stimmen des zeitgenössischen spanischsprachigen Theaters; und die musikalische Leitung von David Lagos, eine Referenz der cante Aktueller und regelmäßiger Mitarbeiter des Choreografen.
Das künstlerische Team für dieses Stück, das am 11. Juni im Rahmen des Programms Premiere feiert Montpellier Tanzfestival (Frankreich), Pablo Peña, verantwortlich für die Originalmusik, Komponist und Produzent von Projekten wie Pony Bravo sowie Schöpfer von Soundtracks und Bühnenstücken, und Tiscar Espadas, verantwortlich für die Garderobe, deren Karriere Mode, konzeptionelle Kreation und internationale Präsenz vereint und die zu den bekanntesten Nachwuchsdesignern der aktuellen Szene zählt.
Im Rahmen seiner Residency bei In Progress wird David Coria am Montag, den 13., im Centre Pompidou Málaga auftreten und gemeinsam mit David Lagos eine Auswahl der in diesen Tagen unter dem Titel entwickelten kreativen Prozesse präsentieren. andere.
Der Vorschlag ist als reiner Bühnendialog zwischen Körper und Stimme konzipiert, in dem beide Künstler in einen direkten Dialog zwischen Bewegung und Stimme treten. canteWeit entfernt von einer geschlossenen Lesart von flamencoDas Stück begreift Sprache als lebendiges, wandelbares Material, das zur Erkundung und zum Zusammenspiel verschiedener Sprachen einlädt. So ist „Otro“ als ein Raum der Spannung und des gegenseitigen Zuhörens strukturiert, in dem Corias Körper und Lagos’ Stimme eine gemeinsame Dramaturgie erschaffen, in der Stille, Gestik und Klage strukturelle Bedeutung erlangen. Das Ergebnis ist ein rohes und direktes Bühnenerlebnis, in dem Tradition und Gegenwart in einem einzigen kreativen Puls zusammenwirken.
Er wird dieses Jahr auch Zeit in den In Progress-Residenzen verbringen. Velintoniavon Rajatabla-Tanz, ein Vorschlag, der der Generation von '27 durch die flamenco und stilisierter spanischer Tanz im Dialog mit zeitgenössischer Poesie und Musik.
Das Stück interpretiert Texte von Autoren wie Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín und María Zambrano neu und stellt dabei auch weibliche Schöpferinnen in den Vordergrund Der HutloseSieben Darsteller verwandeln die Verse in Bühnenmaterial und erzeugen so eine visuelle Vorstellungswelt, die zwischen Folklore, Urbanität und Surrealismus changiert.
Regie und Choreografie stammen von Esther Tablas, Mit Eduardo Leal als Gastchoreograf und mit Originalmusik von Josete OrdóñezDas Projekt versteht sich als zeitgenössische Auseinandersetzung mit dem Erbe der Generation von '27, in der Poesie, Körper und Klang in einer gemeinsamen Bühnensprache miteinander verschmelzen.
Ein weiteres der in dieser vierten Ausgabe ausgewählten Projekte ist das Unternehmen, vom Choreografen Sara JimenezEin Bühnenstück, das die Idee des „Andersseins“ durch den Körper erforscht, flamenco und zeitgenössischem Tanz. Das Werk dreht sich um eine reisende Theatergruppe, die als Metapher für eine Gemeinschaft im Wandel dient, in der das Populäre, das Absurde und das Wunderbare in einer gemeinsamen theatralischen Vorstellungswelt koexistieren. Anhand von Anspielungen auf Varieté, Mythologie und Popkultur reflektiert das Stück, wie Identität konstruiert wird und welche Mechanismen bestimmen, was „das Eigene“ und was „das Fremde“ ist.
Auch der gebürtige Madrilene Alfonso Losa wird eine Facharztausbildung in Torrox absolvieren mit Corps de ballet, ein Werk, das die Beziehung zwischen dem individuellen Körper und dem kollektiven Körper reflektiert durch flamenco Zeitgenössisch. Das Werk entspringt der Spannung zwischen dem tanzenden Körper, der Abnutzung, Einschränkungen und Zerbrechlichkeit unterliegt, und der Tanzgruppe als Gemeinschaft, die hinterfragt, wie sich die Gruppe angesichts individueller Verletzlichkeit organisiert. Aus dieser Dualität heraus entwickelt das Stück eine kritische Perspektive auf Hierarchie- und Machtsysteme und plädiert für Zuhören, Fürsorge und Empathie als grundlegende Prinzipien des Zusammenlebens.
Inspiriert von flamenco Als Raum des Widerstands und des kollektiven Gedächtnisses beweist der Vorschlag die Fähigkeit der individuellen Geste, das Gemeinsame zu verändern, und entwirft eine Bühnenstruktur, in der sich Darsteller und Musiker den Raum ohne Hierarchien teilen und so einen einzigen kreativen Organismus in ständiger Beziehung bilden.
Das fünfte Residenzprojekt im Rahmen von In Progress ist Du traust dich ja nicht, eine Schöpfung von Juan Tomás de la Molía und Águeda Saavedra unter der Leitung von Manuel LiñánDas Stück entwirft eine Bühne, auf der Tanz als Geste der Akzeptanz und Offenheit verstanden wird. Es erforscht die Begegnung zweier Körper, die Distanz, Anerkennung und gegenseitige Transformation aushandeln und jede Einladung als gemeinsames Risiko begreifen. Durch Bewegung, Klang und Stille enthüllt das Werk die unsichtbare Struktur dieser Begegnung und macht die Spannungen und Affinitäten sichtbar, die entstehen, wenn ein Körper einen Vorschlag macht und ein anderer darauf reagiert.
Das sechste Residenzprojekt ist Ein Imperium ist es allemal wert.von Paula ComitreZweiter Teil einer Bühnen-Trilogie, die den großen weiblichen Persönlichkeiten des Silbernen Zeitalters gewidmet ist, die die Entwicklung des spanischen Tanzes und des flamenco zeitgemäß
Das Stück nimmt Bezug auf Pastora EmpireSein Vermächtnis aus zeitgenössischer Perspektive neu zu betrachten, um seinen Einfluss auf die heutige Szene neu zu interpretieren. Après vous, MadameDieses neue Kapitel, das sich auf Antonia Mercés „La Argentinita“ konzentriert, setzt die Auseinandersetzung mit Erinnerung, Schöpfung und der weiblichen Präsenz in der Geschichte des Tanzes fort.
Mit Blick auf internationale Präsenz und die Förderung neuer Kreativzentren beweist In Progress weiterhin, dass flamenco Es handelt sich um eine Kunst, die sich ständig weiterentwickelt und durch Innovation, Risikobereitschaft und kulturelle Vielfalt in der Lage ist, das Publikum auf der ganzen Welt zu verändern und zu verbinden.
An früheren Ausgaben haben mehr als 30 Unternehmen teilgenommen, darunter Künstler wie Olga Pericet, Rocío Márquez & Bronquio, Sergio de Lope, Ana Morales, Alberto Sellés, Alfonso Losa und Patricia Guerrero, Compañía Manuel Liñán, Maui de Utrera, Estévez y Paños, Rosario Toledo, La Moneta, Macarena López, Florencia Oz, Mercedes de Córdoba, Rosario La Tremendita, Lucía la Piñona, Iván Orellana, Julio Ruiz, María Moreno und andere. ♦
