Mit diesem dritten Kapitel schließen wir den Kommentar zu den acht Aufnahmen der Eule, mit der Gitarre von Florencio CampilloWie bereits erwähnt, wurden sie kürzlich lokalisiert von Carlos Martín Ballester auf vier Aluminiumplatten, aufgenommen am 13. Dezember 1934. Sie befanden sich in der Kurt-Schindler-Sammlung populärer Musik beim CSIC (Spanischen Nationalen Forschungsrat). Mein guter Freund und großartiger Forscher Rafael Chaves Arcos hat den vollständigen Namen des Gitarristen herausgefunden: Florencio Campillo García, geboren in Madrid am 11. Mai 1875, von Beruf „Gitarrist“.
Wir haben das Pololied auf der dritten Schallplatte bereits besprochen, deren Titel lautet: „Pololied mit Soleares-Schluss. Ehemaliges Weihnachtslied für die Seelen der Glöckner von Sevilla.“ Doch bevor wir fortfahren, möchte ich dank Chaves einige Zuschreibungen bezüglich dieses Pololiedes korrigieren. cante die im vorherigen Teil erwähnt wurden. Das Poloshirt, das Mochuelo aufzeichnet (Ich bin der Teufel, Pilger deren Texte offensichtlich sein sollten Du bist der Teufel, PilgerEs ist wahrscheinlicher, dass es von Fillo (oder Planeta) stammt. Erinnern wir uns daran, dass der Text ein Fragment der Ballade von Graf Sol ist, die unter den Roma von Cádiz, El Puerto de Santa María und Triana sehr verbreitet war, und dass Planeta sie in der berühmten Szene vor Fillo sang. Ein Tanz in Trianavon Estébanez CalderónDer andere Polo-Stil (Carmona hat eine Quelle), deren Texte lügen TobaloEs wäre die Geschichte dieser geheimnisvollen Flamenco-Sängerin, die der Überlieferung nach Ronda zugeschrieben wird. Ich glaube auch, dass, wenn Estébanez Calderón den Planeten als „König der Pole“ beschreibt und Antonio Barberán y Faustino Núñez Sie stoßen auf die Nachricht, dass Antonio Monge der Planet Er sang 1826 in einem Theater in Cádiz Tobalos Polo; möglicherweise handelte es sich bei dem anderen Polo in seinem Repertoire um dasjenige mit dem Text aus den vier Strophen der Ballade von Graf Sol, einem Text, den er kannte. Außerdem Manolo Caracol, der Ururenkel des Planeten, sagte, dass „der Planet den Pol hervorgebracht hat, der ohne Begleitung gesungen wurde“ (Angel Alvarez Caballero, El cante flamenco, Madrid: Alianza Editorial, 1981, S. 39).
Aber kommen wir nun zu den Kommentaren der drei. cantedie übrig bleiben. Wie wir gleich sehen werden, passt auch der Titel des anderen Problems zu dem, was wir gehört haben.
Altes Weihnachtsgeschenk für die Seelen der Glöckner von Sevilla
Und heute Abend sind Balkone zu vermieten.
für eine bevorstehende Hochzeit
dass die Jungfrau Maria heiratet
mit dem Patriarchen, dem heiligen Josef.
Und der Teufel, der so schelmisch ist
Er griff nach einem Stein und zerbrach einen Laternenpfahl.
Und die Franziskanermönche kamen heraus.
Und sie steinigten ihn in der Gasse.
Gegrüßet seist du, Maria!
Die Schallplatte ist am Ende beschädigt, und einige Wörter sind unverständlich; diese stehen in Klammern. Ich habe die Verse mithilfe verschiedener Quellen vervollständigt.
El Mochuelo singt hier zwei religiöse Texte, die im Laufe der Zeit vom Flamenco beeinflusst wurden. Es gibt keine Gitarrenbegleitung, obwohl am Ende einiger Strophen ein Mörser mit Stößel – oder etwas Ähnliches – zu hören ist. Das Lied schließt mit einer Anrufung der Jungfrau Maria. Der erste Text wurde gesammelt von Arcadio Larrea in Sevilla, während der Mission M35, die zwischen 1948 und 1949 stattfand. Er nahm es im Flamenco-Stil auf. Chano Lobato zum Rhythmus vergessener Tangos, in einer Auswahl von Weihnachtsliedern, die auf einer in den Vereinigten Staaten veröffentlichten Schallplatte mit der Gitarre von Juan Serrano (Flamenco-Party, RCA Victor, 1966).
Im Rahmen derselben Mission berichtet Larrea insbesondere über eine von den Mochuelo gesungene Variante der zweiten Strophe mit folgendem Text:
Der Teufel, so schelmisch er auch sein mag,
Er wollte in eine Eichel hineinkriechen.
Und die Franziskanermönche kamen
und sie zerstampften es in einem Mörser.
Es wird derselbe Text verwendet, den El Mochuelo singt. Joaquín Turina en Erato (trovos und saetas), das ist Nummer 6 im Liederzyklus Die Musen Andalusiens (op. 93), komponiert vom Sevillaner im Jahr 1942 und uraufgeführt 1944. Es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dass der viel vermisste Maestro Phosphorit Er sagte, dass Turina unter den spanischen Komponisten derjenige mit dem größten Wissen über canteDas Lied ist in diesem Video zwischen 1:10 und 1:50 zu hören.
Ein anderer Text mit der gleichen ersten Strophe wurde in Gilena in den Chören der Glockenspieler oder Glockensänger gesungen (Carlos José Romero Mensaque, Der Rosenkranz der Morgenröte und seine Verse. Tradition und Religiosität in Sevilla und seiner Provinz. Sevilla, 2007, S. 86):
Der Teufel ist so schelmisch
Er versuchte, durch ein Fenster einzusteigen.
um ihre Skapulier zu stehlen,
die Skapulier der Heiligen Elisabeth.
Laut meiner Frau María Elvira Roca BareaIn El Borge (Málaga) wurde es als Lied gesungen von Rocking:
Der Teufel ist so schelmisch
Er versuchte, in einen Schrank zu gelangen.
um die Aussteuer meiner Freundin zu stehlen
Und meine Freundin hat ihn getreten.
Für seinen Teil, Pericón von Cádiz Er nahm einige Bulerías auf einer EP auf, deren Texte aus derselben Textfamilie stammen (Bulerías aus Cádiz(Hispavox, 1963):
Der Teufel ist so schelmisch
Er wollte in ein Sparschwein greifen.
um meinem Schwiegervater Geld zu stehlen
das ich über einen Monat lang gespart hatte.
Ein sehr interessanter Aspekt von cante – oder besser gesagt, das Lied – der kleinen Eule ist die Strophe, die er für beide Liedtexte verwendet, die beim Rosenkranzgebet vorgetragen werden. Es war im Jahr 1573, als der Papst Gregor XIII rief das Festival des Jungfrau des Rosenkranzes Der erste Sonntag im Oktober, später der siebte. Die Pest in Sevilla im Jahr 1649 war ein Auslöser für die Verbreitung des Rosenkranzes in den Volksmissionen, und seine Gebete fanden im 17. und 18. Jahrhundert große Akzeptanz beim einfachen Volk.
Die wesentliche Figur von Bruder Pedro de Santa María y Ulloa, geboren Pedro Manzanas Corral In Coirós (A Coruña) im Jahr 1642. 1687 ging er nach Sevilla und verbreitete von dort aus, im Erzbistum Sevilla, diese Gebete mit großem Eifer. Sie wurden fortan in Prozessionen durch die Straßen getragen. In der andalusischen Hauptstadt starb er 1690; er galt als „Apostel des Rosenkranzes“.
Diese Mariengebete gerieten ein Jahrhundert lang in Vergessenheit, um dann in der zweiten Hälfte des 19. und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit Nachdruck wiederbelebt zu werden. Die Gesänge verwendeten typischerweise Kompositionen mit Strophen, die man als „Glockengeläut“-Verse bezeichnen könnte. Viele dieser Verse wurden im Morgengrauen gesungen; daher wurden diese Prozessionen „Rosenkranz der Morgendämmerung“ und „Rosenkranz des frühen Morgens“ genannt. Die ältesten bekannten Liedsammlungen in diesem Versmaß sind drei, die sich bei … befinden. Romero MensaqueSie stammen aus dem Jahr 1697 und wurden in Sevilla von Lucas Martín de Hermosilla gedruckt. Eines davon ist:
Für die verwelkte Blume ohne Schuld
Für deine Todsünden komm,
Und ihr werdet ihn ans Kreuz genagelt sehen.
Ihm schenkt uns durch seinen Tod das Leben.
Komm und sieh
der Mohn, die Mandelblüte
Rose, Veilchen und Lilie verblühen.
Die ungewöhnliche Natur dieser metrischen Struktur wird hervorgehoben. Modesto García Jiménez ("Glockenläuten und Lieder oder Verse des Morgenrosenkranzes." Andalusien-Projekt. Anthropologie(Sevilla: Community Publications, 2001, S. 108–111). Wie wir sehen, wechseln sich in den ersten vier Zeilen Dekasyllen (bestehend aus zwei Heterostichen) und Dodekasyllen (mit zwei Isostichen) ab. Der Reim findet sich in den geradzahligen Zeilen und ist stets auf der letzten Silbe betont. Die folgenden drei Zeilen bilden einen Refrain – auch Saetilla genannt –, der mit einer Hexasylle mit demselben betonten Reim beginnt, gefolgt von einer Dekasylle und einer weiteren Dodekasylle – mit derselben Anordnung wie die vorherigen –, wobei sich letztere mit der Hexasylle reimt.
Das Schema könnte lauten (der Strich kennzeichnet freie Verse): 10 – / 12 A / 10 – / 12 A // 6 A / 10 – / 12 A. Darüber hinaus besteht die rhythmische Klausel, die die zehn- und die darauf folgende zwölfsilbige Silbe stützt, aus anapästischen Zellen (schwach-schwach-stark), die nahezu mathematisch aufeinander folgen. Dadurch fügt sich der Text perfekt in den in der spanischen Musik so verbreiteten 3/4-Takt ein (der Leser sollte beispielsweise versuchen, das bekannte Glockenlied zu rezitieren oder zu singen, das von … aufgenommen wurde). Manuel Torres, Vor der Tür eines reichen Geizhalses(um die ternäre Anordnung seiner Akzentuierung zu überprüfen).
Die früheste Tonaufnahme eines Glöcknerliedes, die ich gefunden habe – nur die ersten vier Zeilen, ohne Refrain – stammt (raten Sie mal)... von El Mochuelo. Sie befindet sich auf einer Wachswalze aus dem späten 19. Jahrhundert, auf der er während einiger „Tangos de los tientos“ singt:
Oben auf dem Berg Golgatha
Olivenzweig, Sonnenstrahl
Sie verkündeten den Tod Christi
vier Stieglitze und eine Nachtigall.
Dieser Vers kann auch in einem/einer cante von Bulerías, dass die Lahmer Mann aus Malaga Er nahm in den frühen 20er Jahren auf. (Zarapico ging eines Nachmittags aus)und in einem anderen Manuel Vallejo (San Francisco ging eines Nachmittags verloren), registriert im Jahr 1933. Aurelio Sellés Sie sagte, sie habe diese letzte Strophe gesungen. die PataVater von Ignacio Espeleta (José Blas Vega, Flamenco-Gespräche mit Aurelio aus Cádiz, Madrid: Librería Valle, 1978, S. 50). Dabei muss berücksichtigt werden, dass Pata, dessen Name Ignacio Espeleta Mongewurde 1821 in Cádiz geboren (wenn wir nach der Volkszählung, veröffentlicht von meinem lieben Freund Antonio BarberánDas bedeutet, dass zumindest seit den 1860er Jahren und als cante Festero (Jaleos oder Chuflas, da Bulerías nicht unter diesem Namen bekannt waren), es gab bereits Roma in Cádiz, die die Texte der Glockenläuter an die cante Andalusisch (der Name «flamenco(Etwas wird später verwendet).
Aus Neugierde führen wir als letztes Beispiel dieser Strophe einen Liedtext an, dessen Autor unbekannt war und den wir kennen als Manolito de MaríaIch beziehe mich auf seine berühmte Bulería. Vater unser, der du bist im HimmelDie ersten vier Strophen folgen dem Versmaß der Glockenläuter. Der Text stammt nicht, wie viele annahmen, von dem Sänger aus Alcalá, sondern aus einem Tango von Carlos Gardel geschrieben von Alberto Vaccarezza (1886–1959) mit Musik von Enrique Delfino (1895–1967), beide Argentinier.
Merkwürdigerweise habe ich die Strophe der Glockenläuter in den Metrikhandbüchern nicht gefunden, nicht einmal in dem populären. Spanische Metrikvon Tomás Navarro Tomás, in dessen Bibliothek sich die vier Mochuelo-Aufzeichnungen befanden.
Romeras mit einem Finale der Freuden
Romera,
Ich hab's dir doch gesagt, Pilgermädchen, oh.
dass ich nicht cantemehr Lieder,
Falls ich dich jemals erwische,
Vielleicht erwische ich dich.
Der Santolio nützt dir nichts.
Um Gottes willen und aus Liebe zu Gott,
Romera, paso por to.
Oh, wenn er geht,
wenn er geht
Rosen und Lilien, die du verstreust.
Du bist hübsch.
Du bist die Königin der jungen Damen.
Auf der CSIC-Website ist dem Audio ein Foto des Labels der vorherigen Schallplatte beigefügt, nämlich „Polo con remate de soleares. Antiguo aguinaldo de ánimas de los campanilleros de Sevilla“. Das muss ein Fehler sein. cante Ja, es ist korrekt kategorisiert. Es erscheint als „Romeras con remate de alegrías“ (Romeras mit einem freudigen Finale).
Die Aufnahme ist ein echter Glücksgriff. Beginnen wir mit dem Text, den die kleine Eule singt. Die erste Strophe findet sich praktisch identisch in einer Aufnahme von [Name der Aufnahme einfügen]. Demophiluswas uns sagt, dass es zum Repertoire von Silverio (Nr. 67 der vierversigen Soleares der Sammlung von cantes flamencos, 1881). Ein Jahr später, in Ausgabe Nr. 8 der Zeitschrift Andalusische FolkloreDemophilus selbst hat einige Briefe abgeschrieben, die wir im Folgenden näher erläutern und die er unter einer sehr aussagekräftigen Überschrift zusammenfasst.
Sie sind die Pilger von Onkel José der GranadanerDerjenige, der trotz seines Spitznamens nicht aus der Stadt der Carmens stammte. Seine Geburt in Chiclana im Jahr 1818 ist, wie der große Forscher feststellte, ausgeschlossen. Antonio Escribano (Chiclana, immer Flamenco, Excmo. Ayto. Chiclana de la Frontera, 2001, S. 44-54), ein Kriterium, dem ich fälschlicherweise gefolgt bin in Don Antonio Chacón (Madrid: Sammlung Carlos Martín Ballester, 2016, S. 214). Francisco OrgambidesSpezialist für Stierkampfangelegenheiten, hat die Angelegenheit gründlich untersuchtObwohl der zweite Nachname des Stierkämpfers und Sängers nicht gefunden wurde Jose Jimenez (oder Giménez) der GranaínoEs ist nahezu sicher – bis seine Geburts- oder Taufurkunde gefunden wird, besteht jedoch keine absolute Gewissheit –, dass er in Sanlúcar de Barrameda geboren wurde, wie vermerkt. Juan Hidalgo Valcárcel in einem großartigen Buch (Sanlúcar Flamenco: seine Cantiñas und Künstler(Provinzrat von Cádiz, 2023, S. 193-196). Dort wird dies ausführlicher behandelt. Servando Repetto López, der in der großartigen Zeitschrift, die er selbst heldenhaft und ohne jegliche Subventionen herausgibt, mit stichhaltigen Argumenten widerlegt, dass Onkel José der Granadaner der Juan José Pedro Jiménez Ramos, aus Chiclana, wie Escribano vorgeschlagen hat. Repetto findet mehr als zwanzig Nachrichten über einen José Jiménez (oder Giménez). Grenadine, der seine Tätigkeit als Banderillero mit der von canteEinige dieser Zeitungsberichte deuten darauf hin, dass er aus Sanlúcar de Barrameda stammte, einer Stadt in der Provinz Cádiz und Geburtsort zahlreicher Cantiñas. Repetto schätzt, dass er um 1825 geboren und um 1890 gestorben sein muss.
Zusammen mit anderen Flamenco-Sängern aus der Gegend tritt El Granaíno in einem der Andalusische Szenen von Estébanez Calderón, aus dem Jahr 1846. Es ist merkwürdig, dass Demófilo, der die Texte der Granaíno-Romeras veröffentlicht, seinen Namen nicht in der Liste der Sänger erwähnt, die er am Ende angibt. Ihre Sammlung Cantes Flamencos, ab 1881. Dort, unter den Flamenco-Sängern von Sanlúcar, log er tatsächlich. Onkel Frasco la Mica, Maria la Mica, Pepa la Bochoca, la Cagilona und Paco el Sanluqueño.
Ziel dieses Artikels ist es nicht, biografische Details der erwähnten Künstler zu liefern, aber wir konnten nicht widerstehen, uns an den stets überraschenden Blog zu wenden. Flamenco aus Papier. Dort, Alberto Rodriguez PeñaFuerteruft die von der Zeitung Barcelona veröffentlichten Nachrichten ab. Der Anker (17. Mai 1852), in dem er ankündigt, dass José Giménez (el Granadino) für ihn im Teatro Principal in Barcelona das Vorspiel singen wird. Flamenco Cadiz a Manuela Perea das Mädchen, der berühmte Bolerotänzer aus Sevilla.
Doch lassen wir die wechselvollen Lebenswege dieses Stierkämpfers und Sängers, der mit ziemlicher Sicherheit aus Sanlúcar stammt, einmal beiseite, in der Hoffnung, dass die bereits erwähnten Forscherkollegen und einige andere weitere Informationen über ihn finden werden.
Dann fahren wir mal fort mit dem canteWir wissen, dass der Granaíno ein Spezialist für Alegrías – oder Cantiñas – zum Tanzen war, wie sie zu seiner Zeit und auch kurz danach üblich waren. Romero der Tito, der Quiqui, Paco der Faule, der Porreta, Miguel Macaca und Juanaca.
Wie wir sehen können, singt die kleine Eule die erste achtsilbige Strophe und einen Teil des Refrains. Die letzten beiden Zeilen dieses Refrains sind uns dank … überliefert. Fernanda y Bernarda„Frascola“ wurde in „Pinini“ geändert, der Großvater der Frauen aus Utrera. Es ist bekannt, dass der Mann aus Lebrija Fernando Peña Gehölz Pinini Sie hat einige Cantiñas – oder Alegrías, gemäß der alten Bezeichnung, die ihre Tochter verteidigte – nachgestellt. Fernanda die Alte– den Fans wohlbekannt. Die Musik hat ihre Wurzeln in Sanlúcar, was nicht verwunderlich ist, da ihr Schwiegervater, Diego Vargas Platzhalterbild, stammte von dort, ebenso wie die singende Familie von Frascola.
Die letzten beiden Strophen, die wir von Mochuelo gehört haben, sind zwei fröhliche kleine Lieder – heute würden wir „Cantiñas“ sagen. Diejenige, die beginnt mit Oh, wenn er geht Sie sammelte es im Jahr 1882. Rodriguez Marin (Spanische Volkslieder, Abschnitt «Requiebros», Nr. 1389). Er verweist auf die alten «aranditos», eine Art Cantiña oder Rosa, die schließlich in die Mirabrás integriert wurden. Faustino Núñez wies in seinem wesentlichen El News Tuner als in der Region Cádiz Handelstagebuch Am 2. Oktober 1834 wurde bekannt gegeben, dass im San Fernando Theater, «Der Arandito-Tumult mit Gitarrenbegleitung".
Für seinen Teil, Pepe von der Matrona Aufgenommen als «Mirabrás-rosas» (1947, für die Privatsammlung von García Matos, veröffentlicht 1990), und auch unter dem Titel "Mirabrás" (in Lebende Solera von flamenco(Hispavox, 1976):
Was ist das für ein Geräusch?
Die Gefangenen mit ihren Ketten.
Arandito und das Pflügen,
Es verstreut Rosen und Lilien.
Die ersten beiden Strophen wurden von der Zigeunerin aus Sanlúcar gesungen. Ramón Medrano als «Cante "von den Mirris", lernte er von seinem Meister Felix de la Culqueja, selbst ein Schüler von Perico FrascolaSie nahm dieses Lied auf in der Große Anthologie von Cante Flamenco und in der serie Ritus und Geographie der Cante (zwischen 1:50 und 5:00 des folgenden Videos), wo sie, nachdem sie es gesungen hat, erzählt José María Velázquez-Gaztelu in Anwesenheit von Luis Suárez Ávila —wodurch er sich bereit erklärte, sein wertvolles Repertoire aufzunehmen — dies:
„Daher stammten Chacóns Schnecken. Chacón brachte sie nach Madrid. Chacón war auch eine Enzyklopädie. Er war ein Mann, der viel geschaffen hat, und außerdem war Chacón eine Orgel.“
Tatsächlich hat das, was wir von Mochuelo Medrano hören, praktisch die gleiche Melodie wie der Anfang der von Chacón popularisierten Schnecken. cante voausDas heißt, losgelöst vom Tanz. Die Caracoles bestehen aus einer anfänglichen Seguidilla (Die Prachtstraße von Alcalá / wie sie erstrahlt), gefolgt von einigen Spielsachen und der abschließenden Verkündung. Diese Verkündung lautet: Der Kastanienverkäufer, die in der kleinen Zarzuela ist Geroma, die Kastanienverkäuferin mit Liedtexten des Schauspielers Mariano Fernandez und Musik von Mariano Soriano FuertesDie Uraufführung fand 1843 in Madrid statt. Daher ist die angegebene Etymologie nicht haltbar. Ramón Medrano en Ritus und Geographie dafür cante.
Soriano Fuertes war zweifellos der spanischste Komponist. Barmann. Abgesehen von den Fragmenten seiner Werke, die in Caracoles und Mirabrás enthalten waren, komponierte er ein komisch-lyrisch-tanzbares Spielzeug mit dem Titel Onkel Pinini, Das Stück, das im November 1850 im Teatro de la Comedia uraufgeführt wurde und andalusische Tänze enthält, ist vermutlich auf diesen Spitznamen zurückzuführen. Der Großvater von Fernanda und Bernarda, der 1863 geboren wurde, trägt vermutlich diesen Spitznamen.
Doch kehren wir zu El Mochuelo zurück, der so manche Überraschung bereithält. 1904 nahm er einige „Alegrías“ auf, die nichts anderes sind als das, was wir heute als Caracoles kennen, allerdings ohne den abschließenden Ausruf. Die Melodie ist jedoch dieselbe wie bei den Romeras von El Granaíno, die wir auf der besagten Schallplatte gehört haben.
Wir können daher zwei Schlüsse ziehen:
1.) Die Romeras von Granaíno, also jene, die von Demófilo gesammelt wurden, entsprechen den cante welche Mochuelo 1904 aufzeichnete (Anfangsbuchstabe in Form einer Seguidilla) Alcalá Straße / wie sie glänzt) und 1934 (Anfangsbuchstabe) Romera, ich habe es dir doch gesagt, Romera.Diese Pilgerreisen sind wie folgt organisiert:
| Romeras del Granaíno = Anfangsbuchstabe + Kleine Spielzeuge (manchmal eine Anspielung auf Stierkämpfer) |
Vergessen wir nicht, dass José el Granaíno nicht nur Flamenco-Sänger, sondern auch Stierkämpfergehilfe war; es war also naheliegend, dass er dies in seine cantes Buchstaben des Stierkampfes.
2) Was wir heute als Schnecken kennen, ist eine Weiterentwicklung der Pilgerlieder von Tío José el Granaíno, denen die Verkündung der Zarzuela hinzugefügt wurde. Schematischer ausgedrückt:
| Schnecken = Romeras del Granaíno + Proklamation |
Oder anders ausgedrückt (verzeihen Sie meine Vorliebe für Mathematik):
| Romeras del Granaíno = Schnecken – Verkündigung |
Wir können hier nicht näher auf andere existierende Arten von Romeras eingehen, aber es ist erwähnenswert, dass die Jacke Sie lernte es von ihrer Mutter, der Frau aus Jerez. Tomasa la Fideíto (Romera, oh meine Romera); derjenige, der Perikon hörte Chiclanita (Unbesiegbares Bollwerk); diejenigen, die offengelegt haben Die Perle von Cádiz (Du hast Gold gegen Silber getauscht.) Und marena (Die Heftstiche nicht entfernen); solche, die üblicherweise mit Buchstaben wie interpretiert werden Unsere Haare haben sich verheddert.sehr weit verbreitet in Utrera. Auch sollten wir nicht vergessen, dass der Junge aus BarbateAm Ende des Schmugglerliedes singt sie diese Verse im Ton von mirabrás oder rosas:
Romera,
dass ich nicht cantemehr Lieder
Und wenn sie dir nachts folgen
die städtischen Wachen.
All dies könnte Gegenstand eines weiteren Artikels sein, aber wir müssen nun zu... übergehen. cante zuletzt.
Zigeuner-Siguiriyas mit Wechselgeld
Ich schaute hinaus
Ich schaute über die Mauer.
Der Wind antwortete mir:
Was nützt es dir?
Was soll das viele Seufzen?
Was, wenn es kein Heilmittel mehr gibt?
Das mit dem Licht der Zigarette
Ich sah dein Gesicht
Und als ich dich, Mama, weinen sah
Meine Seele wurde herausgerissen.
Ole, ole, Salzstreuer,
Lang lebe der, der (ter)
Peseten und gibt sie aus
mit Frauen;
Ole, ole, Salzstreuer,
Es lebe derjenige, der hat.
Dieser Titel des Albums lautet „Gypsy Siguiriyas with Change“. Er beginnt mit der Seguiriya, die Manuel Torres neu geschaffen, indem der Herr die Drittel eines vorherigen Werkes verkürzte. Manuel MolinaDie Liedtexte wurden 1881 von Demófilo (Nr. 97 der Zigeuner-Seguidillas) gesammelt. Sammlung von cantes flamencos), was darauf hindeutet, dass es zu Silverios Repertoire gehörte. Darauf folgt die seguiriya cabal de Silverio Franconetti, der Lehrer, der Mochuelo war. Ein Lied mit den ersten beiden identischen Strophen, aber als koketter Refrain in Form einer Seguidilla, findet sich in der Beliebtes Liederbuch aus Lafuente y Alcántara (1865, Seite 94, Band II):
Im Schein der Zigarette
Ich habe dein Gesicht gesehen.
Ich habe keine Nelke gesehen.
mehr Verkörperung.
Es schließt mit Livianas, die wir bisher nur von Mochuelo kannten, hier und auf einem seiner Alben vom Anfang des Jahrhunderts. Es ist durchaus möglich, dass diese Liviana das „Macho“ von Pedro Lacambra„Die Schließung einiger Betriebe als ‚macho‘ zu bezeichnen, ist irreführend.“ cantes – hauptsächlich Seguiriyas, Serranas, Polos, Cañas und Soleares – müssen aus dem folgenden Buchstaben von Liliviana oder Seguidilla von Pedro Lacambra abgeleitet sein:
Wessen Männer sind das?
mit so viel Regieanweisung?
Sie stammen von Pedro Lacambra
Sie fahren nach Bollullos.
Pepe el de la Matrona nahm diese Sequenz unter dem Titel "Livianas" auf. Anthologie der Cante Flamenco, ab 1954, mit derselben Musik wie die „Primitive Light“-Stücke in seinem Schätze der flamenco antiguo (Hispavox, 1969), wo sich ein weiterer Liedtext findet, der auf Lacambra anspielt.
Pedro Lacambra lebte ein Leben, das – im wahrsten Sinne des Wortes – das 18. und 19. Jahrhundert umfasste. Er war Schmuggler und Kunstmäzen. flamencoEr war ein Amateur-Flamenco-Sänger. Er ließ sich in Triana nieder und verkehrte mit El Planeta, El Fillo und anderen Größen der damaligen Zeit. canteSie behandeln einander mit ihrer üblichen Strenge. Manuel Bohórquez y Faustino Núñez.
Die Schlussstrophe der Seguiriyas – ähnlich der von Pedro Lacambra – hatte einen humorvolleren Text und Ton – das heißt, Licht– als die vorherigen Seguiriyas. José Carlos de Luna Er sagte, der Mann habe ihn begleitet canteDie ernsteren Abschnitte dienen als Coda, genau wie Mochuelo es hier tut, indem er Texte interpretiert, die weit außerhalb der thematischen Welt der Seguiriyas liegen. Dies wird ausführlicher erörtert. Rafael Chaves en ein Eintrag von Abenteurer flamencos.
Während Cabales dazu dienen, eine Reihe von Seguiriyas mit einem Wechsel in eine Dur-Tonart abzuschließen und dabei die charakteristische Dramatik der Seguiriyas beizubehalten, stellt der Abschluss mit Livianas – oder Macho por Livianas – eine sanftere Art des Schlusses dar, da die Verse einen leichteren, ja spielerischen Inhalt haben, ähnlich den heiteren Zwischenspielen, die Soleares beschließen. Diese Art, eine Reihe von Seguiriyas zu beenden, geriet in Vergessenheit, doch wie durch ein Wunder hat Mochuelos Aufnahme als Zeugnis davon überlebt. In einem meisterhaften Akt singt der sevillanische Sänger zunächst eine Seguiriya, wechselt für den Cabal in eine Dur-Tonart und schließt mit einem Macho por Livianas ab. Heutige Flamenco-Sänger sollten sich diese Modernität zum Vorbild nehmen.
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Mit dem canteBasierend auf unserem Wissen über El Mochuelo und den acht in diesen drei Teilen gezeigten Liedern können wir schlussfolgern, dass El Mochuelos Diskografie Folgendes umfasst: in nuce fast alle cante Das alte Repertoire, das er teilweise und später auch in Aufnahmen anderer Sänger wiederfinden wird, zeichnet sich durch eine besondere Vorliebe für das Repertoire aus, das er von seinem großen Lehrer Silverio Franconetti gelernt hat.
Um die Ursprünge von cante flamenco Man muss weder ins ferne Tartessos noch in das von Martial beschriebene Rom reisen, noch nach Indien oder Al-Andalus. Das alles geschah viel näher an unserer Zeit. Einige Tänze aus dem Goldenen Zeitalter wurden Ende des 18. Jahrhunderts neu interpretiert und nahmen schließlich ihre endgültige Form an als canteRoma und Roma-ähnliche Personen im 19. Jahrhundert. Antonio Pozo Rodríguez hat viele dieser frühen Momente eingefangen canteSeine Stimme hat uns einen kostbaren Schatz hinterlassen, einen, der nahe an der Schwelle jener Kunst stand, die uns noch immer bewegt. Die Leidenschaft für flamenco Er hat Mochuelo nicht genug für seine Arbeit gedankt. Was für ein Original Onkel Antonio doch war! ♦
→ Hier finden Sie den vorherigen Teil dieser Serie von Ramón Soler.
