Wir müssen uns bedanken bei Kunstfestival Flamenco von Mont-de-Marsan das sein Programm eingestellt hat Le Molière Theater mit einem Konzert der drei sevillanischen Maestros Segundo Falcón, Paco Jarana und Manolo Franco. Bei dieser Gelegenheit wurde der Titel „Maestro“, der in bestimmten Kreisen so oft trivialisiert wird, neu interpretiert. flamencoJa, das ist vollkommen gerechtfertigt.
Zweiter Falke Sie setzt die große sevillanische Tradition enzyklopädischer Flamenco-Sänger fort, die durch Persönlichkeiten wie … repräsentiert werden. Pastora Pavón, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo, Luis Caballero, Paco Taranto und Esperanza Fernández, um nur die in der andalusischen Hauptstadt geborenen Künstler zu nennen. Ihre unerschöpfliche melodische Inspiration und ihr apollinischer Stil verbinden sie Manolo Franco mit Niño Ricardo, Pepe Martínez oder Rafael Riqueni. Paco JaranaSegundo Falcóns regelmäßiger Mitarbeiter entwickelt seinerseits ein musikalisches Denken, das eher auf zeitgenössische harmonische und rhythmische Experimente ausgerichtet ist, wie seine zahlreichen Bühnenkompositionen, insbesondere jene für Eva Yerbabuena, belegen.
Beide Gitarristen sind außergewöhnliche Begleiter von canteSie sind in der Lage, ihre Kunst in den Dienst unzähliger Kollegen zu stellen, ungeachtet deren Stils oder Repertoires – man denke nur an Manolo Francos umfangreiche Diskografie als Begleiter. Es lohnt sich, einmal mehr an den Reichtum der Gitarrentradition Sevillas zu erinnern: Eduardo de la Malena, Antonio Moreno (geboren in Córdoba, aber durch Adoption Sevillaner), Niño Ricardo, Antonio Carrión, Quique Paredes, Eduardo Rebollar, Manuel Herrera…, usw., usw.
Zum Auftakt des Konzerts gaben beide Gitarristen eine Kostprobe ihrer Interpretation der Sologitarre. Manolo Franco spielte eine Farruca in d-Moll – mit Modulationen im Modus flamenco gleichnamig und vor allem in der Art und Weise flamenco über der dominanten, der—. Als nächstes entfesselte Paco Jarana eine reißende Soleá von enormer harmonischer Dichte, aufgebaut auf rhythmischen Phrasen von großer Spannung, die von schwindelerregenden Pausen unterbrochen wurden.
Die Gesamtstruktur des Programms erwies sich als besonders gelungen, da sie dem Publikum ermöglichte, zunächst die stilistische Persönlichkeit jedes Gitarristen im Solospiel und anschließend deren Komplementarität im Duo zu würdigen. eine hervorragende Gelegenheit, um zu sehen, wie stark die Berührung den Einfluss beeinflusst. canteTrotz seiner ausgeprägten künstlerischen Persönlichkeit klang Segundo Falcón sehr unterschiedlich und sprach ganz anders, je nachdem, ob er mit Jarana oder Franco sprach.
Die erste Demonstration erfolgte mit zwei Malagueñas: der von Gayarrito – oder der von Manuel Torres, oder der von Antonio Chacón, je nachdem, welchen Spezialisten man befragt (Um die Blume zu finden, die er liebte…)— und die von La Trini (Es geht mir nicht aus dem Kopf…Ob es nun an Nervosität oder mangelnder Vorbereitung lag, Segundo Falcóns Stimme klang ungewöhnlich angestrengt, und seine Intonation war in den höheren Lagen etwas unpräzise. Doch die Kunst, mögliche stimmliche Schwierigkeiten zu kaschieren, gehört ebenfalls zum Können großer Begleiter, wie sie immer wieder bewiesen haben. Melchor de Marchena o Juan Habichuela.
Die Sängerin fand schließlich mit den beiden ihren Rhythmus im Konzert. canteFolgende Stücke wurden abgebrochen: die Rondeña del Negro und der Fandango de Frasquito Yerbabuena. Es erstaunt uns übrigens immer wieder über die gegenwärtige Mode, die erste in mittlerem Tempo und die zweite mit einem Accelerando im Stil der Verdiales aufzuführen, obwohl die Weite ihres melodischen Bogens gerade das Gegenteil, nämlich eine leichte Rubato-Einlage, zu erfordern scheint.
„Die Dialoge zwischen Manolo Franco und Paco Jarana waren meisterhaft, da sie mit einer wahrhaft teuflischen Leichtigkeit, Entspannung und einem ausgeprägten Sinn für Humor entzückende musikalische Kunststücke vollführten.“
Von diesem Moment an erfüllte das Konzert voll und ganz die Erwartungen, angefangen mit den beiden Peteneras, der "kurzen" (Raffael Romero) und die "lange" (Mädchen der Kämme), kanonisch in der Interpretationsreihenfolge, wenn auch nicht in ihrer Lesart. Segundo Falcón wandte zwei seiner stilistischen Kennzeichen auf sie an: erstens eine innere Artikulation der Terzen, die es ermöglichte, sie mit Momenten entzückender Erfindungsgabe zu verbinden; zweitens einen sehr dosierten Gebrauch der berühmten „flachen“ Stufen von Heinrich Morente in der melodischen Paraphrase des zweiten. Über einem Ostinato von ternären Arpeggien beider Gitarren gipfelte das Stück auch in seiner eigenen Version der von Morente geschaffenen Bambera.
Drei Suiten vervollständigten ein Programm, das sich durch seine Originalität auszeichnete, da es von den üblichen Pfaden abwich und ausnahmsweise auf Folgendes verzichtete: cantewird als die einzig wirklich «jondos”, wie die Soleares oder die Seguiriyas. Wir bewundern sie zutiefst. palosSelbstverständlich, aber der Anlass lädt uns ein, zu wiederholen, dass drei Musiker dieses Kalibers in der Lage sind, wahres "Gold" daraus zu machen. jondo» jedes Repertoire, das sie in Angriff nehmen, selbst das leichteste Tanguillo.
Die erste dieser Suiten bestand aus zwei Tarantellen, die zu ihrer Zeit populär waren durch Kind von Marchena (Mach auf, ich bin's, Moreno…) Und Manuel Vallejo (Wie traurig für die Seeleute…).
Das zweite war eine meisterhafte Anthologie von Jaleos aus der Extremadura, dieselben, die bereits auf dem bisher einzigen Album von Segundo Falcón erschienen sind – zumindest soweit wir wissen –, (Eine Sekunde cante, Karonte, 2002), eine jener unverständlichen diskographischen Mängel, die im Bereich der canteEbenso meisterhaft waren die Dialoge zwischen Manolo Franco und Paco Jarana, die sich mit wahrhaft teuflischer Leichtigkeit, Entspanntheit und Sinn für Humor in entzückenden musikalischen Einlagen ergingen.
Der dritte brachte zwei Fandangos zusammen ad libitum, gefolgt von Fandangos aus Alosno – einschließlich des «Cané» –, die in einer grandiosen Nachahmung des Stils von Paco Toronjo gipfelten.
Ein besseres Ende war kaum vorstellbar. Deshalb ist es schwer, das Auftauchen von Miguel „El Rubio“ für ein paar Minuten Tanz zu Alegrías, eine Intervention, die sowohl der musikalischen Kontinuität des Abends als auch dem Tänzer selbst schadete, einem ansonsten durchaus lobenswerten Künstler, der hier auf eine kurze, entbehrliche Darbietung reduziert wurde.
Die einzig mögliche Erklärung für diese Art von Entscheidungen, so häufig sie auch sind, scheint in der Überzeugung zu liegen – die eher den Geldgebern als den Programmierern zuzuschreiben ist –, dass Ein Saal kann nur dann gefüllt werden, wenn die Show auch Tanzeinlagen beinhaltet.Eine Ansicht, die wir aus zwei Gründen nicht teilen. Erstens haben wir zahlreiche Konzerte von cante und/oder Gitarre, wenn alle Tickets ausverkauft sind, vorausgesetzt, die Künstler sind von hoher Qualität und die Kapazität des Veranstaltungsortes ist angemessen, wie es am vergangenen Freitagabend der Fall war. Zweitens, wenn das Ziel darin besteht, nur Tanzinteressierte anzulocken, ist es schwer nachzuvollziehen, wie eine so geringfügige Zugeständnis sie überzeugen könnte, wenn das Arte Festival selbst... Flamenco Auf der Dorfbühne werden täglich kostenlose Flamenco-Tanzvorführungen angeboten.
Künstlerisches Blatt
Fußspuren von AlberoSegundo Falcón, Paco Jarana und Manolo Franco
Kunstfestival Flamenco Mont-de-Marsan, Le Molière Theater
Juli 3 2026
Originalidee, künstlerische Leitung und cante: Zweiter Falke
Komposition und Gitarre: Paco Jarana und Manolo Franco
Gastkünstler (Tanz): Miguel Ángel Ramos „El Rubio“
Text: Claude Worms
Fotos: Laurent Robert / LR Flamenco Fotos
