Was der Mann aus Almería vorschlägt Julio Ruiz Es gehört zum Programm „In-Progress 2025“ und feierte am 3. Juni seine Weltpremiere im Biennale der Flamenco de MadridDer Betrachter wird mit einem interdisziplinären Projekt konfrontiert, in dem nonverbale Kommunikation – also Pantomime – im Vordergrund steht und erstklassiger Tanz im engeren Sinne. Hinzu kommen verschiedene Ansätze wie Schreiben und eine sehr tangentiale Performance. Es gelingt jedoch nicht, den Kritiker vollständig in den Kontext des familiären Erbes und der generationenübergreifenden Verbindung einzubetten, die der Vorschlag eigentlich beabsichtigte.
So definiert nach unserer Interpretation, die aufgrund der Komplexität der kognitiven Haltung und der Tatsache, dass der auf die Bühne projizierte Text kaum oder gar nicht sichtbar war, nicht einfach ist, legt Ruiz seine Unruhen, Handlungen und Beziehungen dar, aber ich muss Ihnen sagen, dass er Emotionen nicht gut im Griff hat, um sie effektiv zu kanalisieren und zu lenken.
Und ich sage das oben Genannte, weil die Wirkung dadurch angestrebt wird, dass man sich an die Kakerlake, den Schwan, den Fuchs und die Spinne wendet, mit malerischen Spaziergängen, exzessivem Herumliegen auf dem Boden und sinnlosen Einstellungen, also an eine Fauna, die es schwierig macht, den familiären Kontext und jenes unsichtbare Erbe zu planen, das mehr durch das Herz als durch den Willen weitergegeben wird.
In der vorgeschlagenen Interaktion bezieht sich der Almerianer auf einen verwirrenden Tanz, bis hin zu dem Punkt Tchaikovsky für die persönliche Suche, die in dem zusammenläuft, was wir philosophische Anthropologie nennen könnten, die Erforschung des Verhältnisses zwischen Mensch und Tier, da sie genau das untersucht, mit einem Verhalten, das durch die weibliche Garderobe genauer bestimmt werden könnte, aber als jemand, der vom Impuls her von der Komödie zur Tragödie wechselt, ein wiederkehrendes Thema im Theater.
Familie Es handelt sich daher um eine Fabel – Kakerlake, Schwan oder Fuchs –, die offenbar Ruiz' Mutter, Tante und Großmutter entspricht, eine Allegorie, die insbesondere durch … gerechtfertigt wird. Schwanensee dass der Gitarrist David de Ana, wobei der Protagonist als Schwan verkleidet ist und Federn über die Bühne verstreut.
„Ruiz verwendet eine Sprache, die zwischen dem flamenco —mehr Stepptanz als alles andere—, der moderne und der zeitgenössische, mit Diagonalen, Drehungen außerhalb der Achse und Impulsen, die weder neues Leben noch erneuerte Energie bringen, mit Bewegungen, die technisches Können und persönliche Nachahmung offenbaren.“
Ruiz appelliert auch an die offenkundig verbesserungsfähige Levante von Pepe de Pura und zum Taranto tanzte er mit einem Tango-Finale, bei dem er in einen Pelzmantel gehüllt erscheint und sich in Therianthropie bewegt, der Verwandlung vom Menschen zum Tier, dem Mythos des Menschen, der sich in ein anderes Tier verwandelt, einer Figur, deren Bilder die Geschichte porträtiert – man denke zum Beispiel an die ägyptischen Götter – und die menschliche Eigenschaften mit anderen teilt, die von anderen Tieren stammen.
In seiner Herangehensweise an den Tanz verwendet Ruiz eine Sprache, die sich zwischen den verschiedenen Strömungen bewegt. flamenco – mehr Stepptanz als alles andere –, das Moderne und das Zeitgenössische, mit Diagonalen, Drehungen außerhalb der Achse und Impulsen, die weder neuen Saft noch erneuerte Energie bringen, mit Bewegungen, die technisches Können und Mimikry im Persönlichen offenbaren, in der Art und Weise, wie jeder Schritt, jede Verlagerung oder Drehung ausgeführt wird, woraus wir schließen, dass die endgültige Struktur aus dem Verständnis heraus komplex ist, da ein Gewebe gebildet wird, in dem der Dialog mit den Intentionen abstrakt erscheint.
Ich bezweifle nicht, dass Julio Ruiz seinen Versuch, auf der Bühne zu leben, als Vermächtnis oder Familientradition hinterlassen wollte, aber nicht die technische Stärke, geschweige denn die Tiefe, so sehr er sich auch bemüht, uns neue Subtilitäten in seinen Bewegungen zu zeigen, in denen es kein Gefühl für Geschmack gibt, obwohl eine physische Homogenität vorhanden ist, die ihm Andersartigkeit als Möglichkeit der Schöpfung, Besonderheit als Grund für Inspiration verleiht.
Die Familie, eine Geschichte von Julio Ruiz Es handelt sich, wie der Name schon andeutet, um eine etwas vage Erzählung, die sich mit dem Begriff der Identität in all seinen Facetten auseinandersetzt, und zwar aus mindestens drei bekannten Blickwinkeln, wobei ein kreativer Prozess systematisiert wird, der auf der Suche nach einer neuen Wahrnehmung und einem neuen Verständnis der Realität ist, die in seinem Werk eingefangen werden sollen.
Das Problem ist, dass der Tanztrend aufgrund seines Wesens als lebendiger Organismus nicht ankommt. Nicht einmal aufgrund dessen, was wir strukturierte Improvisation nennen könnten. Er vermittelt auch nicht die zugrundeliegende Idee, die Interaktion mit Tieren in den Vordergrund zu stellen, um Kompositionen zu schaffen, die – anstatt die Bedeutung von Körper und Bewegung hervorzuheben – anerkennen, dass wir Teil von etwas Größerem sind. Doch die Kunst des Verkaufens oder des freien Sprechens hat nichts mit dem Wesen von Kurzgeschichten zu tun.
Natürlich, wenn die Fabel von Der Esel und der Brunnen, in dem die Haltung des Pferdes gegenüber Widrigkeiten uns lehrt, dass wir die Fähigkeit besitzen, jeden Schmutz abzuschütteln, der uns entgegengeworfen wird. Die Familie Es ist eine künstliche Fabel, zu fade, um moralische Lehren zu vermitteln.
Künstlerisches Blatt
Die Familie, eine Geschichte von Julio Ruiz, von der Julio Ruiz Company
XXX Jerez Festival
Sozialzentrum Blas Infante
25 Februar 2026
Originalidee, Regie, Choreografie und Darsteller: Julio Ruiz
Musikalische Gestaltung und Gitarre: David de Ana
Gastkünstler: Pepe de Pura (cante)
