El Teatro de la Maestranza fügt sich dem Rhythmus des XXIV. Biennale der Flamenco von Sevilla mit einem Programm, das aus großformatigen Vorschlägen besteht und Folgendes kombiniert canteMusik und Tanz in zwei Weltpremieren und einer Reihe unvergesslicher Abende, beginnend mit der Premiere der neuen Show von Sara Baras, der vierzehn Jahre später zur Biennale zurückkehrt, um zu präsentieren UnendlichEine exklusiv für diese Veranstaltung kreierte Premiere markiert die Eröffnung dieser Ausgabe und den Beginn der Spielzeit der darstellenden Künste in der Stadt. Neben dieser mit Spannung erwarteten Produktion präsentiert das Theater auch die Premiere einer neuen Show von Israel Galvansowie eine Reihe von Aufführungen unter dem Konzept einzigartiger Nächte. Diese Stücke sind als exklusive Events konzipiert, mit einzigartigen Begegnungen zwischen Künstlern, Orten und Repertoires, die von Natur aus außergewöhnlich sind und nur einmal stattfinden sollen.
Zu den Teilnehmern der Präsentation des Maestranza-Programms gehörten Pepe Torres, Juan Manuel Cañizares, Marina Heredia, Angie Moreno, Luis Ybarra, Carmen Linares und Pedro María. Peña und Esperanza Fernández. In den Videos, die diesem Artikel beigefügt sind, können Sie Stellungnahmen von allen sehen.
Der Beauftragte für Tourismus und Kultur des Stadtrats von Sevilla, Angie Morenohat hervorgehoben, dass „die Präsenz des Teatro de la Maestranza auf der Biennale von Flamenco bekräftigt Sevillas Rolle als unbestrittene Hauptstadt von jondo „International, mit einem Programm, das künstlerische Exzellenz, groß angelegte Produktionen und einzigartige, das Publikum begeisternde Konzepte vereint.“ In diesem Zusammenhang betonte Moreno: „Wir sprechen hier von einer erstklassigen Bühne, die Weltpremieren und einmalige Begegnungen zwischen Künstlern ermöglicht und die Biennale als das große globale Schaufenster der Kunstszene festigt.“ flamenco".
Die Stadträtin betonte außerdem: „Der Stadtrat setzt sich weiterhin für eine vielfältige, zugängliche und qualitativ hochwertige Kultur ein, die Tradition mit zeitgenössischer Kunst verbindet und unsere Künstler in den Vordergrund rückt.“ „Die Biennale trägt nicht nur zum weltweiten Image Sevillas bei, sondern generiert auch kulturelle, wirtschaftliche und touristische Aktivitäten und stärkt so unsere Identität und unsere Führungsrolle als Kulturstadt“, schloss Angie Moreno.
Der Direktor der Biennale seinerseits, Luis YbarraEr bemerkte, dass „das Teatro de la Maestranza ein Kulturkolosseum in der Stadt ist, und das flamencoDurch die Biennale hat es sich eingebürgert, sie alle zwei Jahre im September zu füllen.“ Auf diese Weise, fügte er hinzu, „wird fast 20.000 Menschen tiefgründige Kultur präsentiert.“
"Das Teatro de la Maestranza fügt sich in den Rhythmus der XXIV. Biennale ein." Flamenco aus Sevilla mit einem Programm, das kombiniert cante„Spiel und Tanz in zwei Weltpremieren und einer Reihe unvergesslicher Abende, beginnend mit der Premiere von Sara Baras' neuer Show, die vierzehn Jahre später zur Biennale zurückkehrt, um Infinita zu präsentieren.“
Bezüglich des Programms betonte der Regisseur, dass es „von der Eröffnung mit Sara Baras bis zum Abschluss, moderiert von Carmen Linares umgeben von Frauen verschiedener Generationen anlässlich des dreißigsten Jahrestages Anthologie der Frauen in der canteWir hoffen, von dem begeistert zu sein canteTanz und Gitarrenspiel führender Persönlichkeiten. Wir feiern die Kultur der Roma mit Marina Heredia, José Mercé und der Show. Zimt und NelkenWir werden uns mit Maestro Cañizares und dem Ross-Orchester den Klassikern widmen und, da bin ich mir sicher, auch die neuen Werke von Israel Galván genießen. farruquito Und Manuel Liñán, der eine Ausstellung kreiert hat, um sein Können in Sevilla unter Beweis zu stellen. Oftmals stammt die Idee der „einzigartigen Nächte“ von den Künstlern selbst, die die Biennale als Raum sehen, in dem sie sich auf einzigartige Weise präsentieren können. Wir werden uns amüsieren, wir werden uns selbst hinterfragen und wir werden unseren Blick in diesem Saal, in dem Generationen von Zuschauern geprägt wurden, weiter schärfen.“
Die mit Spannung erwartete Rückkehr der Flamencotänzerin Sara Baras zur Biennale wird das Programm im Teatro de la Maestranza mit einer dreifachen Vorstellung eröffnen. UnendlichDie Aufführung, die am 11., 12. und 13. September die 24. Ausgabe eröffnet, basiert auf der Identität, dem Erbe und der Symbolkraft Andalusiens. Die Inszenierung bietet eine theatralische Reise durch acht weibliche Perspektiven, die den Puls der Region verkörpern. flamenco aus den acht andalusischen Provinzen; ein Werk, das laut dem Künstler „aus einem Land geboren ist, das uns gibt und uns lehrt, aus einem Herzschlag, der nicht aufhört“.
Der Flamencotänzer Israel Galván wird im Rahmen der Biennale und auf der Bühne des Teatro de la Maestranza eine neue Show uraufführen. Am 26. September präsentiert er sein Werk dem Publikum und den Besuchern Sevillas. Bolero in Weiß und schwarz, in der er Tribut zollen wird Maurice Ravel Sie spielen Boleros und andere Stücke, darunter auch Boleros der Sänger Ramón Calabuch Batista (Moncho) und Juan José Amador Amador, zwei der führenden Persönlichkeiten dieses Musikgenres. Wie Galván selbst betont: „Wir werden den Bolero seiner Farbenpracht, seiner Verzierungen, seines Merengues und seiner Leuchter berauben. Wir werden ihn in einem kargen Raum zurücklassen, ihn leise ins Ohr flüstern lassen und gleichzeitig einen unaufhörlich pulsierenden Rhythmus aufrechterhalten.“
Das Programm der Biennale in diesem Raum wird durch eine abwechslungsreiche Reihe einzigartiger Abende mit führenden Persönlichkeiten der Kunstszene ergänzt. flamencoDie Berührung von Juan Manuel Cañizares, die 2023 mit dem Nationalen Musikpreis in der Kategorie Performance ausgezeichnet wurde, wird die einzigartigen Abende in der Maestranza am 19. September eröffnen mit Cañizares Symphonic, ein groß angelegtes Konzert, bei dem der Gitarrist und Komponist von der Ross und wird zwei seiner bedeutendsten Werke für Gitarre und Orchester aufführen: die Al-Andalus-Konzert, in Erinnerung an Paco de LucíaUnd das Mittelmeerkonzert, gewidmet Joaquín RodrigoDie Aufführung, die das erste Mal ist, dass beide Werke in Sevilla aufgeführt werden, und gleichzeitig Cañizares' erste Zusammenarbeit mit dem ROSS darstellt, wird vom Maestro dirigiert. Santiago Serrate und wird die Teilnahme von palmeros Ángel Muñoz und Charo Espino integrieren die palmas Flamenco im symphonischen Format in einem avantgardistischen Vorschlag, der die Ausdrucksgrenzen des Konzerts für Gitarre und Orchester erweitert.
In der darauffolgenden Nacht, dem 20. September, trat der Flamenco-Sänger aus Jerez auf. Jose Mercé werde präsentieren Alarm auslösen, in Anspielung auf den Titel einer Seguirilla des in Jerez geborenen Flamenco-Sängers Juanito Mojama -Selbst wenn sie Alarm schlagen—, ein Ausdruck, der ein dringendes Alarmsignal, traditionell mittels Glocken, bezeichnet. Besitzer einer der umfangreichsten Diskografien von cante Mercé, der aktuell fast zwanzig Alben veröffentlicht hat, wird im Teatro de la Maestranza eine Show präsentieren, bei der er von neuen Gitarrentalenten begleitet wird.
„Von der Eröffnung mit Sara Baras bis zum Schluss mit Carmen Linares hoffen wir, von der canteDer Tanz und das Gitarrenspiel führender Persönlichkeiten. (...) Wir werden uns amüsieren, wir werden uns selbst hinterfragen und wir werden unseren Blick in jenem Saal, in dem mehrere Generationen als Zuschauer geprägt wurden, weiter schärfen“ (Luis Ybarra).
Am 22. September ist die in Granada geborene Tänzerin und Choreografin an der Reihe. Manuel Liñán, der bei seinem Wiedersehen mit dem Publikum von Sevilla präsentieren wird Flamenco-Tänzerin@Ein Tanzabend mit mehreren Gastkünstlern, in dem der Künstler seine Identität feiert. „Diese Aufführung ist keine Forschung oder ein Experiment, sondern vielmehr eine Anerkennung. Es ist meine eigene Akzeptanz“, erklärt Liñán, der dieses Werk als Ergebnis jahrelanger Arbeit an seiner Identität versteht, aus der heraus er tanzen kann, selbst angesichts gesellschaftlicher Kritik und Verurteilung. So lädt der Künstler das Publikum durch eine Auswahl von Stücken, die seine sich entwickelnde Identität widerspiegeln, ein, sich emotional und bewegungsmäßig mit seiner Geschichte zu verbinden. Flamenco-Tänzerin@ Es ist ein Akt der Freiheit, eine persönliche und künstlerische Bestätigung, die im flamenco ihre authentischste Sprache.
Die tiefgreifenden Spuren, die die Roma-Gemeinschaft in der flamenco Die Flamenco-Sänger werden am Abend des 24. September als Hommage im Teatro de la Maestranza auftreten. Esperanza Fernández, Duquende und José Valenciaund die Tänzer Pepe Torres Platzhalterbild y Könige von Nazareth inszenieren Zimt und Nelkeneine Show unter der Regie von Pedro María Peña das eine Begegnung mit den Wurzeln feiert flamenco Diese Kunstform verharrt keineswegs in Nostalgie, sondern richtet ihren Blick nach Gegenwart und Zukunft und verwandelt das kulturelle Erbe in etwas Lebendiges und Erneuerndes. Der Vorschlag hebt den einzigartigen Beitrag der Roma zu dieser Kunst hervor, deren Wesen und Magie zu einem großen Teil der Kreativität, Intuition und der besonderen Fähigkeit der Roma zu verdanken sind, sie zu fühlen und zu interpretieren.
Es wird auch zitiert werden farruquito mit dem Publikum der Maestranza im Rahmen dieser Biennale. Die Tänzerin wird am 28. September auftreten. Du wirst Farruquito seinEine emotionale Biografie, erzählt aus der absoluten Wahrheit von Körper und Rhythmus, untermalt von Projektionen bisher unveröffentlichter persönlicher Archive. Die Show basiert auf einer Reise in fünf Akten und lädt das Publikum zu einer chronologischen und sinnlichen Erkundung der Lebensabschnitte des Künstlers ein, sodass jeder Akt ein einzigartiges Erlebnis bietet. palo flamenco Es verkörpert einen Moment seiner Geschichte: Erbe (die Kindheit eines Jungen, geprägt von einer unwiederholbaren Dynastie), Lernen (die Strenge, Disziplin und Einsamkeit des künstlerischen Wachstums), Explosion (die Weihe des Künstlers), Widerstandsfähigkeit (sein Fall, der Schmerz, der innere Kampf und der Wiederaufbau) und Vermächtnis (die Gegenwart und die Zukunft, verkörpert in Juan El Moreno(sein Sohn).
Zur Eröffnung des Oktobers, in der Nacht des 1. Marina Heredia Er wird außerdem von der ROSS begleitet werden. Kostenlos! Der ZigeunerwegAnlässlich des 600. Jahrestages der dokumentierten Ankunft der Roma auf der Iberischen Halbinsel hat die in Granada geborene Flamenco-Sängerin, die regelmäßig auf großen Musikbühnen und renommierten nationalen und internationalen Festivals auftritt, ein Werk geschaffen, das diesem bedeutenden Datum gerecht wird. Heredia verleiht dieser sinfonischen Dichtung ihre Stimme, die den andauernden Weg der Roma und ihre wichtigsten Prioritäten widerspiegelt: Freiheit, Familie und Respekt vor Älteren, Essen, Gesang und Tanz. Das Stück verfolgt den Weg der Roma von Rajasthan (der Region Pakistans, aus der sie vertrieben wurden) bis in die Gegenwart und konzentriert sich dabei auf das Gefühl der Freiheit, das sie seit jeher in Musik und Tanz finden.
Das Teatro de la Maestranza wird auch der Veranstaltungsort für den Abschluss der Biennale am Abend des 3. Oktober sein. Carmen Linares wird das 30-jährige Jubiläum der Veröffentlichung seines Albums feiern Anthologie der Frauen in der cante mit der Show Tausende Perlen, in dem er von anderen großen Stimmen begleitet wird jondo wie Marina Heredia und Maria Erdbebenund der Tanz von Rafaela CarrascoEin einzigartiger Abend, der diese Ausgabe abschließt und für den die Sängerin ein essentielles Repertoire an Stilen ausgewählt hat. flamencoAus diesem Anthologie-Album, mit einem Programm, das von Cantiñas aus Cádiz, Tangos aus Granada und Soleares aus Triana angeführt wird. ♦
