Sprich mit José Maya Es geht darum, Worte in künstlerischen Ausdruck zu übersetzen. Musik, Malerei, Religion… sind Teil ihrer vitalen Existenz und auch von Farbe ohne NamenDas Werk, mit dem er das Suma Flamenca Festival 2022 im Teatros del Canal abschloss und mit dem er in Jerez beweisen wird, dass die häusliche Bildung die eigene künstlerische Laufbahn und auch die Erfahrung des Publikums prägt. Mark Rothkos Werk erinnert an die Träume von José Maya, der uns durch Tanz und bildende Kunst zu einer Reise in die Universalität menschlicher Emotionen und seiner selbst einlädt. flamenco.
– Wie kam die Idee dazu zustande? Farbe ohne Namen?
Ich bin ein großer Fan der Malerei im Allgemeinen, insbesondere der Renaissance, des Barock und auch der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ein Maler berührt mich besonders: Mark Rothko, der Schöpfer des abstrakten Expressionismus und dessen wichtigster Vertreter. FarbfeldmalereiDurch riesige Leinwände, auf denen er zu malen versuchte FarbfelderSie versuchte, Emotionen wie Tragödie, Ekstase oder Tod hervorzurufen und schuf stille Räume, in denen sie diese Gefühle auf den Betrachter übertragen konnte. Die Auseinandersetzung mit ihrem Werk weckte in mir ein religiöses Gefühl und vor allem viel Inspiration. So kam ich zu dem Entschluss, selbst ein solches Werk zu schaffen. Leistung Die Rothko Chapel im Süden der USA ist eine unabhängige Institution, die als Kapelle, Museum und Forum dient und Zeremonien aller Glaubensrichtungen, Kurse und Vorträge beherbergt. Dieser von Rothkos Gemälden inspirierte Ort der Meditation wurde von zwei Philanthropen und Sammlern gegründet. Rothko war ein großer Intellektueller mit einem intensiven Leben und einem tragischen Tod. Wenn die Performance beginnt, erscheine ich dort. Ich tauche in sein Werk ein, und seine Gemälde werden zu imaginären Landschaften in meinem Kopf. Ich teilte diese Idee mit einigen fantastischen französischen Freunden, Genies der digitalen Kreativität, die eigens für mich ein Werk schufen, inspiriert von acht Gemälden Rothkos. Sie erschufen Landschaften, eine Reise durch Wasser, Berge … und schließlich in den Himmel zu den Wolken. Es ist eine Reise durch alle Elemente.
– Warum hat Rothko Sie so sehr angesprochen?
– Rothkos Gemälde basiert auf der Seele von flamencoTragödie, Ekstase, Tod… flamenco Es ist auch voller Spiritualität. Der Geist, Gott, der Tod… In der flamenco Alle Archetypen sind vorhanden: Tod, Träume, Opfer. Farbe ohne Namen Es ist eine intime und persönliche Reise in Begleitung einiger wirklich großartiger Künstler. Ich freue mich sehr, sie in Jerez erleben zu dürfen. Jerez ist die Wiege der Kunst.
– Glaubst du, Jerez wird das verstehen?
Das Wichtigste an der Arbeit ist die Emotion, denn sie will ein Gefühl vermitteln. Und oft brauchen Gefühle nicht viele Worte; sie sind zutiefst emotional. Ich nutze die Gelegenheit auch, all das zu tanzen, was mich in der Welt des Tanzes bewegt hat. flamenco, The cantedie ältesten, auch die ältesten Soleá, die von La Serneta, und auch die Folklore Nordspaniens.
„Alles ist bereits erschaffen. Nur Gott kann erschaffen; wir erschaffen neu. Die gesamte Musik der Welt ist miteinander verbunden; sie entspringt demselben Ort, aus den Tiefen der Seele, aus den Tiefen der Erde. Das Wichtigste ist, Wissen zu besitzen und Dinge auf einem soliden Fundament und mit Respekt tun zu können.“
– Folklore aus Nordspanien?
– Ja, wir begannen diese Arbeit mit Rafael Jiménez Falo aus Asturien, der dieses Mal leider nicht dabei sein kann. Er war jedoch maßgeblich an der Komposition der Musik beteiligt. Ich arbeite bei all meinen Produktionen mit ihm zusammen. Er ist ein Kenner dieser Musik und lässt sich von ihr inspirieren, die er anschließend transformiert. In diesem Werk finden sich Bezüge zur nordspanischen Musik sowie zu arabischen und jüdischen Melismen. Die Aufführung beginnt sogar mit Ravels Kaddisch, der Musik, die bei jüdischen Beerdigungen gespielt wird. So beginne ich auch in Rothkos Kapelle.
– Unsere Siguiriya…
Ja, genau. Antike Kulturen haben dieselben Wurzeln; sie stammen vom selben Ort. canteJuden, Araber, flamencoBei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass es gar nicht so viele Unterschiede gibt und dass wir miteinander verbunden sind.
– Leiden ist immer Leiden.
Und insbesondere diejenigen von uns, die in dieser Kunstform arbeiten. Es ist eine sehr ehrliche Art, diese Welt, diese authentischen Erfahrungen zu vermitteln.
- Zum flamenco Passt alles?
– Ja, natürlich, aber immer mit Respekt und Wissen. Alles ist bereits erschaffen. Nur Gott kann erschaffen; wir erschaffen neu. Die gesamte Musik der Welt ist miteinander verbunden; sie entspringt demselben Ort, aus den Tiefen der Seele, aus den Tiefen der Erde. Am wichtigsten ist es, Wissen zu besitzen und Dinge mit einem soliden Fundament und mit Respekt anzugehen. Man kann nicht einfach irgendetwas tun.
– Ich nehme an, Sie haben sich bereits damit auseinandergesetzt und darüber nachgedacht, aber diese Arbeit erfordert Umgebungen wie Museen, und zwar auf allen Ebenen!
– Natürlich. Das war die Idee. Ich wollte dieses Werk ausschließlich in Museen präsentieren, und nun sind wir hier. Wir haben Projekte, um dies zu ermöglichen, aber meine ursprüngliche Idee war, es in Museumsräumen zeigen zu können, da es Tanz und … vereint. flamenco und digitale Kunst. Wir lassen uns von Rothko inspirieren; ich stelle die Gemälde nicht einfach nebeneinander und tanze dazu.
„Ich habe das Glück, in eine Familie von Roma-Künstlern und Intellektuellen hineingeboren worden zu sein. Mein Vater ist Schriftsteller. Mein Onkel ist Theaterregisseur. Meine Onkel malen abstrakte und figurative Kunst. Ich habe immer in einer fantastischen Welt gelebt, aufgewachsen mit Kunst und natürlich auch mit Religiosität. Für mich ist Tanzen das, was Gott am nächsten kommt.“
– Ist das die Serie, an der du mitarbeiten wirst, oder machst du parallel noch andere Serien?
– Dies ist eines meiner wichtigsten Werke. Es war erfolgreich und wurde gut aufgenommen, weil es ein modernes, ungewöhnliches, avantgardistisches Werk ist, das aber dennoch ganz in der Flamenco-Tradition steht. Ich habe aber auch noch eine andere Ausstellung, LiturgieDas führe ich nur in Kirchen auf. Vor Jahren eröffnete ich mit diesem Stück das Festival in Jerez in der Kirche Santiago. Es bestand nur aus Gesang und Cello. Ich habe auch noch ein anderes Werk: WeitJeder Vorschlag hat eine andere Nuance.
- FlamencoDoch José Mayas „Rahmenkonzept“ hat immer mit Kunst in jeder Hinsicht zu tun.
– Absolut. Ich bin Kunstsammler, und die Malerei gehört zu meinen größten Leidenschaften. Ebenso die Poesie, die menschliche Seele und universelle Musik – klassische, arabische, jüdische… Ich verwebe all das zu einer ganz einfachen Geschichte, denn es gibt keinen Grund, sie zu verkomplizieren: Je einfacher, desto interessanter. Es stimmt, ich bin ständig von Geschichte, Erinnerung und Kunst umgeben.
– Wie haben Sie Ihr persönliches und berufliches Leben in diese traumhafte Welt geführt?
Ich habe das Glück, in eine Familie von Roma-Künstlern und Intellektuellen hineingeboren worden zu sein. Mein Vater ist Schriftsteller, mein Onkel ist Theaterregisseur, meine Onkel sind abstrakte und figurative Maler… Ich habe immer in einer fantastischen Welt gelebt, erzogen mit Kunst und natürlich auch mit Religiosität. Für mich ist Tanzen das, was Gott am nächsten kommt. ♦
